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詩歌是文學寶庫中的瑰寶，敲擊著壹代又壹代人的心靈。通過學習中外不同作家、不同風格的現代詩歌作品，可以更好地引導學生走近多姿多彩的詩歌世界。學生可以摘抄自己喜歡的詩詞，學習根據課文模仿詩詞，練習將自己的詩詞配上精美的圖片。
冰心作品中的現代詩歌賞析:
1，我在悲痛中深深感受到了榮耀。冰心有幸擁有這些孩子天真純潔的愛，享受著這種深深的無拘無束的別離。
2.站在河邊，發現昔日的護城河只剩下壹條窄窄的灰鏈，昔日浪濤拍千石的河堤，如今已是死水壹潭。河水仿佛凝固了，連東註的流速也仿佛停止了，壹切都寂靜無聲。
3.窗外下著毛毛雨。到這個時候，我已經把持不住了。
4、涼風習習，船如履薄冰。過了朝鮮邊境，海如湖水。藍極和綠極，凝聚成壹體。夕陽的金光，像壹條長蛇，從天邊直直地到了別人的看臺。從天空到船前的水面，從淺紅到深綠，變成了幾十種顏色，壹層壹層，壹個接壹個。
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說到金星誕生的故事，還挺有意思的。為什麽說這其實很簡單？無非是她的故事很有名。其實這個故事我還沒有真正理解。其實挺簡單的。以下是維納斯誕生的故事及其作品欣賞。讓我們來看看這是怎麽回事，以及金星誕生背後的故事！
維納斯的誕生故事
維納斯，希臘神話中的愛與美的女神，也是掌管生育和航海的女神，對應希臘神話中的阿佛洛狄忒。拉丁詞如“維納斯”和“星期五”都來源於此。金星也出現在歷代的許多文學作品和西方油畫中。最具影響力的藝術品是1820年在愛琴海米洛斯島洞穴中發現的維納斯雕像。
維納斯是古羅馬神話中的女神。同時，維納斯有小愛神·丘比特作為她的兒子。維納斯從海上升起。
據說在世界之初，統治地球的女神卡亞與統治天堂的天王星結合，生下了壹群巨人。後來夫妻反目成仇。壹怒之下，凱亞命令小兒子克羅諾斯用鐮刀砍父親。天王星的男根掉到海裏，引起泡沫，金星誕生了。維納斯的傳說(20尊雕像和圖片)在歷代作家的作品中多次出現，最感人的是莎士比亞為她寫的壹首長詩。這首詩描述了維納斯的愛情故事。
據說古希臘有個美男子阿多尼斯，讓世間所有的人和事在他面前都黯然失色；但他對愛情毫無興趣，只喜歡在山林間馳騁狩獵。有壹天，維納斯偶然遇見阿多尼斯，壹見鐘情，向他打招呼，希望能和他聊壹會兒；但阿多尼斯拒絕接近異性，壹口拒絕了維納斯的好意。維納斯只是用她的魔力控制了他的行動，並向他吐露了愛情的奇妙，但阿多尼斯仍然不為所動，表現出更加渴望擺脫她。金星用盡了她的甜言蜜語，願意給很多條件。阿多尼斯最後用輕蔑的眼神看著丘比特，讓她目瞪口呆。阿多尼斯感到有點內疚，希望得到她的原諒，於是耐心等待維納斯醒來。維納斯醒來後，繼續想盡辦法勸說阿多尼斯，但還是被拒絕了。愛神突然預感到阿多尼斯會出事，勸他不要冒險打獵，讓她在自己身邊保護自己的安全；但是阿多尼斯不相信。結果，他在翌晨打獵時真的被豪豬殺死了。維納斯趕到時，看到愛郎已死，傷心欲絕。
維納斯誕生作品賞析
《維納斯的誕生》是波提切利的傑作，是為佛羅倫薩統治者美第奇的壹個遠房兄弟所畫。這幅畫表現的是女神維納斯從愛琴海中飄出，風神和花神圍著她打招呼。
畫名:the birthof venus/Lanasitadivener。創作者:波提切利。創建日期:公元1487年。主題:神話般的質感:帆布上的蛋彩Temperaoncanvas。規格:175x287.5cm收藏:意大利佛羅倫薩烏菲齊美術館GalleriadegliUffiziinFloren。
構圖比較簡單，整幅畫以裸體女神維納斯為中心。畫面上人物的體態和服裝線條都非常出色，人物和自然背景巧妙的統壹和諧。金星對壹切都是那麽的冷漠，帶著羞澀和苦澀。她對生活的未來並不充滿樂觀的信心，而是感到憂郁和迷茫，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。這幅畫中的維納斯形象雖然模仿了古典的希臘雕像，但其風格都是創新的，強調美和純潔，同時又有含蓄的美。
《維納斯的誕生》這幅畫原本是用來裝飾勞倫佐·美第奇的別墅的，創作於65438年至0485年間。據說這位畫家的靈感來自波利齊·彥俊的壹首長詩《焦斯特納》。詩中描寫女神維納斯出生在愛琴海，風神把她送到岸邊，春神急忙從右邊迎上來，只想給她穿上壹件用天上的星星織成的錦衣。飛舞的花朵加強了這首詩的意境。畫家在處理這壹場景時，摒棄了原詩中壹些嘈雜的描寫，將美神安排在壹個非常安靜的地方，背景是平靜而略帶藍色的大海。維納斯憂郁地站在象征她出生之源的貝殼上。她的身材顯得纖弱無力，對問候和這個世界似乎缺少壹種溫暖的回應。它告訴觀者，女神來到世間後對自己的未來並不充滿信心，反而似乎充滿了憂郁。維納斯的形象，在壹定程度上反映了藝術家本人對這壹時期現實生活的恐慌和焦慮。古希臘人想象中的維納斯像成年人壹樣從海裏出生，也就是說，她生來就是壹個女孩。
《維納斯的誕生》這幅畫的內容取材於壹個希臘神話:有壹個叫庫洛諾斯的人，把他父親的身體切下壹段，扔到海裏，漂流了很久，變成了壹個比雪還白的水泡。當泡泡打開時，中間會誕生壹個苗條美麗的女孩。這個女孩被來自塞浦路斯的微風送到米洛斯島，在那裏，季節女神赫拉給她穿上漂亮的衣服，她就變成了女神。
眾所周知，維納斯，古希臘神話中的阿芙羅狄蒂，是愛與美的女神。根據希臘神話，當克洛諾斯把他父親天王星的身體扔進海裏時，金星從海裏的泡沫中誕生。15世紀下半葉，佛羅倫薩畫派、藝術家波提切利所著的《維納斯的誕生》展現了愛與美的女神誕生時的場景:少女維納斯剛剛躍出水面，踩在壹片荷葉般的貝殼上；她苗條健美，苗條豐滿，婀娜端莊；蓬松濃密的毛發與光滑柔軟的四肢形成鮮明對比，襯托出肌肉的彈性和令人賞心悅目的胴體；風神齊維爾吹來壹陣輕柔的微風，慢慢把她送上了岸；粉紅色和白色的玫瑰在她周圍飄落，果樹之神波蒙娜早已為她準備好了新的紅色禮服；碧綠而平靜的海洋和廣闊的藍天渲染出這美好而祥和的氣氛，壹個美好而富有創造力的生命誕生了！
根據希臘神話，維納斯出生時是成年人。她天生完美，沒有嬰兒的身體，也沒有不美的過程。顯然，作者展示了這樣壹個完美的形象。但是，如果我們仔細觀察金星的表情，會發現她木然、呆滯、略顯迷茫的眼神中，依然透露著純粹的稚氣。這種融合了壹個成年人和壹個孩子稚氣的眼神的表達方式，既體現了作者對希臘羅馬古典藝術境界的推崇，也體現了他對“新柏拉圖主義”的熱衷，使得他的作品不局限於。其實這是古典唯美主義和基督教禁欲主義的結合，被當時的基督教會視為“異端”。維納斯和聖母瑪利亞的《維納斯的誕生》是文藝復興時期畫家波提切利的代表作。在中世紀嚴格的意識形態控制下，希臘羅馬神話中美麗的愛與美的神維納斯被視為“異教女妖”而被燒死。文藝復興時期，為了突破思想的束縛而向往古典文化的意大利公民，覺得這個從海上升起的女神就像是壹個新時代的使者——她給世界帶來了美。《維納斯的誕生》似乎就是這種時代感的壹個例子:赤裸的維納斯像壹顆珍珠，從殼中升起，升到海面，她的姿態顯得那麽嬌弱。畫面的左上方，有壹個沈峰將春風吹向維納斯，而春神弗洛拉在岸邊迎接她。19世紀英國著名美學家拉斯金說，波提切利的老師菲利普·裏皮最擅長畫百合花。“但如果妳想畫玫瑰，妳必須讓他的學生。”。在這幅畫中，波提切利確實畫了許多玫瑰，在微風中繞著維納斯跳舞。充滿青春活力的軀體，美麗精致的花朵，是當時挑戰宗教禁欲主義的形象。畫面中，維納斯的臉上帶著淡淡的憂傷，胸前似乎蘊藏著難以言說的、精神的、近乎理想的愛情。所以，出生似乎並沒有帶來喜悅，反而有點悲壯。這幅畫的背景是壹望無際的海水、肥沃的土地和茂密的森林。維納斯的腳步看起來優雅，仿佛沒有負重，仿佛置身於壹段催人奮進的旋律中。作為美和愛的化身，這顆金星有著嚴肅的含義。另外，維納斯的姿勢很明顯是參照古典雕像的風格描述的，只是兩只手換了壹下。但是波提切利的維納斯仍然有它特殊的魅力。它被認為是藝術史上最優雅的裸體畫，不像後來壹些威尼斯畫家愛上的那種艷麗旺盛的女人，但她的臉上有壹種天真的稚氣。優雅的組合是精神美和形體美的統壹。
桑德羅·波提切利是15世紀佛羅倫薩畫派的最後壹位畫家。1447，畫家出身於皮匠之家。十幾歲的時候，他很調皮，不考慮學業。他的父親不得不把他送到壹個金銀作坊學習。不久，他愛上了繪畫，菲利普·利比收他為徒。他的繪畫天賦很快吸引了銀行家柯西莫·美第奇的註意，並很快成為美第奇家族最喜愛的畫家。在美第奇家族，他結交了文藝界的名人，接觸了各種知識，從而開闊了眼界，為他的藝術打下了高貴的印記，工藝精湛，氣勢磅礴，異彩紛呈。65438年至0477年，波提切利以詩人波利蒂安贊美維納斯的長詩為主題，為洛倫佐新購買的別墅畫了著名的《春天》。1485年，他創作了另壹部傑作《維納斯的誕生》。波提切利也接受教會的命令，為教堂制作壁畫；他還為《神曲》制作了壹套優秀的鋼筆畫插圖。1492年，洛倫佐去世，美第奇家族被流放，社會政治局勢多變。貴族復辟，百姓水深火熱。波提切利的內心受到了震動，他的人生觀和藝術觀發生了巨大的變化。在《誹謗》這幅畫中，他表達了自己的憤怒和* * *。波提切利以其富有詩意、曲線美、獨特和不可思議的天才作品成為了那個時期佛羅倫薩最偉大的藝術家。但由於揮霍無度，晚年窮困潦倒，靠救濟度日。在他生命的最後幾年，他冷漠而孤獨。1510年5月，波提切利因貧困和孤獨去世，葬於佛羅倫薩諸聖教堂的墓地。
繪畫中的黑、白、灰最近壹直在研究繪畫中黑、白、灰的關系。說白了就是繪畫中的明暗關系。
我發現不僅國畫，插畫和動畫都考慮到了這壹點。如果顏色填到最後，就會像兒童塗色壹樣，使畫面單調無序。處理黑白灰關系的主要目的是為了生動，加強形象的感染力，增強藝術效果，使觀者有被帶入的感覺。
先欣賞壹個畫家的國畫及其局部細節。
本地:
看到山:
看背景天空，包括海水，不是靜止的:
看樹和背景:
下面來欣賞壹組國外全職媽媽插畫師的畫，應該是水彩。註意人物面部的明暗細節。這樣妳就不會覺得臉臟了，反而會有壹種光源直擊的直觀感覺。
人們有時會說壹幅畫是“灰的”或“花的”，黑、白、灰的關系往往處理不好。壹般來說，形成黑、白、灰塊有三個因素。壹種是光照射，受光面亮，形成白色，背光部分暗，形成黑色，其余為過渡灰色。第二種是固有色相本身形成的黑、白、灰的關系，比如黑發、白頰、明凈的天空、深邃的群山等等。三、主觀安排，畫家根據自己的創作意圖進行黑、白、灰的分配和設計，有意識地組織畫面布局，符合美學原則。這在裝飾畫和抽象作品中被廣泛使用。黑白灰處理的壹般規律是:遇黑變白，遇白變黑，黑中有白，白中有黑；形態有黑，光有白，黑與白，灰相連，大黑與大白之間，灰過渡，感性出手，理性收斂。使圖片的主要部分醒目，次要部分概括，瑣碎部分概括統壹。總之，我們在考慮黑白灰色塊的布局時，既要尊重客觀物體的自然順序，又需要畫家的有意安排和主觀強調，還要仔細考慮畫面的黑白灰結構。
為了加強畫面的空間感，要增加主物和前物的黑白對比，弱化次物的黑白對比。努力做到亮調不飄，暗調不悶，灰調不灰。知白守黑，這是中國畫的構圖理論，實際上是非黑即白的關系。
讓我們在繪畫實踐中去感受，去揣摩。