據最早的題畫詩集《聲畫集》記載，唐宋以來的題畫詩有近八百首，其中以蘇軾為最多，***146。
清代陳邦彥等人編集歷代題畫詩8962首，其中宋代題畫詩1189首，114人，蘇軾以109首位列第壹。
蘇軾的著名題畫詩《惠崇的《江畔風光》是為惠崇(壹位擅長詩畫的僧人)題寫的壹首詩。
他的詩是這樣的:
竹林外的兩三朵桃花，水裏的鴨子，它們首先註意到了春天的暖春。
沙灘上長滿了艾草，蘆筍也開始發芽，河豚正準備逆流而上，從大海遊回河流。
以上供參考。
2.蘇詩題畫詩涉及範圍廣，數量多，涉及人物、山水、花鳥，唐代名家眾多。其中之壹是唐代名畫《郭夫人夜遊》。因為原畫已經失傳，他的同名詩作成為了迄今為止關於這幅畫最全面可信的記錄。詩中念宮中，可看花柳，玉奴彈弦花。坐在八大處真的是貴人，走路看不到灰塵。誰能再看到潔白的牙齒，只剩下丹青的眼淚。天下俯仰成今朝，吳公治下的唐磊路當時在笑張麗華，不知外有韓擒虎！”(《蘇東坡全集》卷十六)。
3.蘇軾的著名詩畫題材有哪些？
從山峰和山谷的正面和側面，從遠處、近處、高處、低處去看廬山，廬山呈現出各種不同的面貌。
我不知道廬山的真面目，但我只在這座山上。
水調歌頭蘇軾。
月亮什麽時候開始出現的？我從遠處拿酒杯。不知道今天是哪壹年。我想乘著風回家，又怕太高冷。跳舞看影子就像在地球上。月亮變成了猩紅色的亭子，低低地掛在雕花窗上，照著昏昏欲睡的自己。不應該有恨，為什麽要離開？人們有悲傷和快樂，他們分離又重逢。月亮會變暗或發亮，會變圓或變圓。沒有什麽是完美的，即使在過去。希望人活得長久。
書有蘇軾的《論書》、《易傳》、《蜀傳》，篇幅太長，我就不寫了。
蘇軾擅長畫竹石，唯壹的原作是《古木奇石圖》。
4.杜甫，關於壹首好詩的絕句
兩只黃鸝鳴翠柳，
壹行白鷺飛向天空，
窗含西陵秋雪，
門博吳棟萬裏船。
采摘桑樹種子
獨木舟短西湖好，綠水蜿蜒，草長鶯飛。
無風的水面上，玻璃濕滑，船動了，微微起了漣漪，導致沙鳥飛上岸。
壹首古老的戰歌
李奇
白天，爬山的烽火臺觀察和報警，晚上馬牽著馬到河邊的河邊。
黑暗的風吹來陣陣的聲音，像漢朝公主的琵琶充滿了隱藏的幽怨。
在萬裏無城垛的地方紮營，直到厚重的天空在雪中加入廣闊的沙漠。
哀怨的胡彥燁飛過空中，HUS兵都是淚。
聽說玉門關已經封鎖了道路，士兵們只能跟著將軍四處奔波。
每年我們都在沙漠裏埋下不計其數的骨頭，然而我們只看到葡萄藤進入中國。
蘇軾，香子渡七裏潭
乘上壹只小船，揮動壹雙槳，像壹只受驚的鴻雁，掠過水面。天是藍的，色是澄澈的，山山光，遠至江邊，浪平如鏡。遊魚，清數，時不時出鏡如流水；水邊吧，白鷺點，悠然自得。白天的溪流，清澈見底；曉的河流，寒冷和霜凍；下個月的溪流是明亮的水晶世界。
兩岸小山，遙望縱深，如詩如畫；從路線上看，曲線曲折，如屏風。嚴光在這壹年裏徒然微笑，沒有真正領略過這個美麗地方的風景。皇帝和隱士，如今卻也像壹場夢，只留下空名。只有遠山，重巒疊嶂；山中白雲，風起變化；曉山曉，欲滴青翠。
5.有哪些關於繪畫的詩詞？1神魔滿地紅藍唐韓愈韓愈衡山下寺我題此詩於門樓。
2、江圖水李賀《憤怒》
3、江圖水李賀《憤怒》
4.杜甫《就是這麽回事》中格非快門的畫面。
5.如何作畫如何繡“千秋年，萬虹萱日”宋代李之儀、李之儀。
6、畫面也要難宋舒舒舒舒《曼方婷紅葉落》
7.瀟湘圖迎萬千車友。宋韓寒韓寒《於美人小賴壹場花雨》
8.回空傳圖宋葛勝忠葛仲勝《西江月山城桃花》
9、水墨新圖宋周紫芝周紫芝《西江月誰擦青玉》
10.如果圖片是宮松和李剛的《望江南/憶江南》。
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12，現圖張的《念奴嬌秋風萬裏》。
13、雅藝圖片張松甘源張甘源《念奴嬌，望彩虹》
14，宜畫宋曹勛和曹迅的《念奴嬌，不吸煙》
15、衡亭上圖宋曾《水調歌頭圖衡亭》
16，各種風景堪比圖片。張松張倫倫《走在搖上，秋入雲山》
17，是宋的自然畫卷《晁中錯，鹿野夕陽寒生》。
18，我怕進入丹青畫面宋新辛棄疾戚姬的《水調歌頭萬物至白發》
19，丹青繪畫宋新辛棄疾戚姬《念奴嬌江南經初》
20、要精，江山圖宋新辛棄疾戚姬《何心郎翠郎燕子葉萍》
21、蜀地江山圖宋揚楊的《水調冷眼開闊》
22、舒勤畫水沈燕宋韓煉《浣溪沙》
23日，又送壹幅宋麗西郊李增波曾博的《沁園春·雨抹清妝》
24.我總能畫出壹幅宋麗·李增波·曾博的《滿江紅鎮日山遊》
25.即使有宋代佚名丹青的圖“潮中錯，山城水奇小橋”
26.洛陽圖宋佚名《人方婷子媚殷誠》
27.天開圖江山秀宋佚名《齊天樂天開圖江山秀》
28.圖片上，淩燕和宋匿名“滿婷策冰川”
29.上圖，淩張巖松張倫倫《曼方婷圍車冰川》
30.天開圖袁淩韓雲淩韓雲《蘇無曼驢背詩》
31，圖中，前天臺元陵韓雲陵韓雲的《蘇無曼醉閑》
32.輞川舊圖，袁元浩問袁浩文“臨江仙嶽明清風無盡年”
33.天開圖袁淩韓雲淩韓雲《蘇無曼驢背詩》
34.圖中前天臺元陵韓雲陵韓雲的《蘇無曼醉閑》
35、堪比熒屏的畫面袁茵治平尹誌平《西江月墨仙鬧京》
36.也比得上宋佚名的《杏祥子，凈塵》這幅畫。
37.圖中只有幾只耳朵。朱迪青、朱壹尊、朱壹尊《仙之歌·日出三桿》
38.圖宋放，邵譚放。《頌詩104首》
39.畫面的別出心裁鄭鄭爵《禪男與主照合為贊》
6.看蘇軾如何用詩作畫找壹位當代著名藝術家寫的描寫蘇軾的名句，供參考:儋州市英雄池木文/李哲也在大江東下海，浪卷殘雲。
晚年蘇軾被貶，英雄晚景悲。曾經遙遠如雲，豪邁如風。
文人不死，文人不亡。然而，他們都是白發蒼蒼，蒼老如初，銀發如絲。
普通人死了壹切都是空的，英雄死了壹切都是空的。空的壹切都是毀滅，空的壹切都曾經繁榮。
但要八鬥才能不負眾望，濃墨重彩，滿胸書卷。詩文開門，書法、繪畫、聲、茶皆成門派。
風華正茂的時候，普通人只是普通人，暮年的英雄也是英雄。人生誰能預知未來，未來預計壹事無成。
當妳強大的時候不要浪費靈雲誌，但是妳不能在乎妳是否快死了。註東坡書院位於海南省儋州市。
創建於1098，明代更名，是古代儋州最高學府。北宋文豪蘇東坡晚年被貶至此地。他是那幾年意氣風發的壹代才子。傍晚的他蒼老淒涼，遠離親人朋友，差點死在當時的蠻荒之地。
後來享樂、建院、育人，使海南文風興盛。現在雕塑包括蘇東坡，蘇果，李子雲和其他人物。
7.蘇軾關於繪畫的兩首詩是什麽？1.“詩中有畫，畫中有詩。”蘇軾在《題畫詩》中首次提出了對畫的評價標準，即畫中有詩。
他的《藍田雲雨書》說:“愚詩中有圖；看圖，畫中有詩。詩日:‘碧溪白石，玉川紅葉薄，山路無雨，空綠衣。
此詩也。就算天不對人，好人也會彌補蹭的遺產。"
蘇軾稱贊王維創造性地將詩畫結合起來。他的《藍田雲雨》和他的《山中詩》壹樣，色彩明麗，清新優美，表現了作者恬靜的個性和高清的神韻。總之達到了情景交融的藝術境界，孕育了豐富的詩意。他以此作為衡量畫作質量的依據。
如果說蘇軾只是在《書墨蘭天衍》中提出了繪畫評價的標準，那麽他在《王道子圖》中對這壹標準作了具體的闡述。他首先評價吳的畫:‘陶子豪放，浩如海浪。
開始的時候風雨欲來，筆沒到空中。”他稱贊吳道子的畫《向人談寂》，說畫中人、開悟人、迷、蠻夷等。，有不同的性格特點。
他曾說吳的畫能“立意在法度，妙理在豪放之外”，即吳的畫既能立意，又能抒寫豪放筆墨之外的事物之理。吳道子雖然有天賦，但還是認為自己不如王維。
在王維的《畫吳道子》中，他接著寫道:“吳生雖妙，猶談畫。摸大象就像用仙女感謝籠扇。在我看來，兩個兒子都很帥很帥，也很親近。”
我這裏所說的“象外之物”，是指畫家要有象外之意，有象外之旨，即畫中有詩。他以此為依據來區分畫家與畫師，區分畫與畫。
認為吳的畫很精彩，但缺少意象的意味和洋味的味道，只能“以畫論事”。而王維則畫了《祇園弟子畫像》，瘦瘦的像只鶴，表現出壹種勝不驕，敗不餒的感覺，壹種忘乎所以的感覺，表現出壹種從容不迫的精神境界。
他還欣賞了王維畫的兩竹，雪節的根和葉子的葉，表現出高尚的品格。總之，我欣賞王維不僅能描寫客觀事物的外貌和表情，更重要的是能表現出他所向往的精神境界。
這就是他所說的“形象之外的東西”，他認為只有在這種情況下，他才能自由地寫作，才能“像壹個感謝了籠扇的仙女”。他進壹步指出，畫中的詩是畫家性格、氣質、教養的具體體現:“詩舊，佩之攻孫芳。
今天看這幅壁畫，如果它的詩意是清晰而深刻的。“王維的壁畫充滿了詩意，只是因為他同時是壹位傑出的詩人。他的畫和他的詩壹樣，清新敦厚，高超脫俗。根本原因是他有著花花草草般純潔的品德，而且學歷很高。
正因為如此，他把王維的畫放在了畫家吳道子的上面。這首詩不拘泥於畫，而是充分闡述了他的畫中有詩的寶貴意見。
他強調繪畫要有內涵，畫家通過畫面表達思想和人物，文化素養在藝術創作中起著很大的作用。這些都成為後來文人畫理論的核心，促進了文人畫在以後的興起。
因為畫中的詩意是意蘊，是藝術家精神品格和文化素養的產物，是通過畫面間接表現出來的，欣賞者必須有知識，有教養，必須有特殊的理解力和感受力。比如當時的大畫家李就曾創作過《陽關圖》和《歸來圖》，其思想可以擺脫世俗的觀點，壹般人很難理解。就連著名詩人、畫家黃庭堅也只是在《題陽關圖》中指出了感情的離別:“斷腸之聲無影，畫無聲則斷腸。”
在《歸圖》中，我只看到陶淵明隱居的喜悅:“我日復返真，兒女笑引衣。”而蘇軾看到畫家畫的是陽關水岸的壹個漁人，無憂無慮，悲喜無關，於是題詞:“龍眠只知待客，畫出陽關不期聲。”
這個“意料之外的聲音”就是諷刺輕生離別的“名利客”。他看到畫家並沒有像往常壹樣在松菊間的花園裏畫陶淵明，而是讓這位高貴的書生在水邊徘徊。
用湍急的流水展示它熱切的內心活動。這與“名利”形成對比，於是他產生了寫作的興趣:“替妳翻譯《歸引子》，不要學楊觀孔。”
蘇軾的詩之所以出眾，是因為他和李都是詩人和畫家。“在古代，畫家不是外行，絕妙的主意是用詩想出來的。”同時，由於他的“不拘泥於畫”，他能以豐富的想象力和生動的筆觸，巧妙地將兩幅畫聯系起來，深化了詩的意境。
除了山水畫和人物畫，蘇軾認為花鳥畫和其他繪畫也應該有詩在其中。人們常常引用他在《延陵王主簿畫的兩個枝杈》中的名句:“論畫之相似，見小兒之鄰。
詩必是此詩，不可不知詩人”，用來說明他的畫論形似神，詩論含蓄，自然有理有據。但他特別欣賞的是王大師畫中的詩句:“人若富而巧，春色美，方知能作詩，為妙語寄聲。”
這就意味著王竹本的作品春意盎然，他畫的細竹、花朵、雙羽、蜜蜂等都別出心裁，形神兼備，簡直就是詩。也正是在這首詩中，他提出了壹個著名的論點:“詩畫合壹，巧妙清新。”
至於他為惠崇的《江邊壹景》所作的題詞和跋，至今仍廣為流傳，深受人們喜愛，因為它能在畫中深刻地表現出詩的意趣。二、“短長肥瘠，誰敢恨玉環閆飛”“淩渡評書貴薄，此論不公。
矮、長、肥、瘠各有各的狀態，誰敢恨玉環閆飛？”(蘇軾《孫信舊乞妙亭詩》)蘇軾不同意杜甫的書論，因為書風中有雄渾、渾厚、挺拔、凝重、渾圓等，各有千秋，所以評書不能拘泥於壹種模式。
講故事和畫畫都是這樣，應該允許各種流派和畫風。