南塘李漁
壹聲不吭獨自去西廂，
月亮像壹個鉤子，
寂寞梧桐深院鎖清秋。
不斷切割，
原因還是混亂的，
是悲傷，
心裏是壹種說不出的滋味
這部由已故大師《離愁》所寫的傑作，在藝術表現上極其悲涼動人。因為這個字的寫作年代很難確定，所以有人認為是宋以後的後主寫的，也有人認為是後主在他的早期朝廷寫的。事實上，這兩種說法與我們今天的讀者欣賞這個詞無關。重要的是，李後主通過精致雋永的藝術形式，將“離愁”這壹抽象概念變成了具有審美特征的象征意義。今天，對於我們來說，無論妳是在離家的天涯海角，還是在離別親友的黃昏和清晨，只要妳真正品味和理解了這個詞隱藏的含義，妳就會深深體會到靈魂的震顫，產生巨大的情感聲音。這就是這個詞的美學價值。
把悲傷的場景寫在字上，用悲傷的筆觸烘托環境；下壹部電影講的是離開愛情，用隱喻的方式表達悲痛。
“獨去西樓無話”。這裏的“沈默”不是無語，而是他說的話沒人聽，討厭他說的話的親人朋友都不在身邊。所以“獨處”就更明顯了。“單獨”既是對“沈默”的補充說明，也是對“沈默”的深化揭示，兩者互為因果。本來對“沈默”的仇恨就已經讓人們為難了，“獨處”的行為更是令人惆悵。以這樣的心態，他登上“西樓”能看到什麽？他看到了兩個圖像。壹個是“月如鉤”。如鉤殘月，寒光微明，恰好與“西樓”裏人的悲情達到了“異質同構”。在我們民族文化心理傳統的歷史積澱中，“殘月”總是與抑郁癥有著千絲萬縷的聯系。第二首是《寂寞吳彤深院鎖清秋》這句話承襲了蕭綱的《夜月如秋霜》(《玄譜乘涼》)，又啟迪了蘇軾的《舒航通·無月》(《蔔算子》)。它們在捕捉審美意象上具有連續性和傳承性，都是人們體驗離愁別緒的藝術反映。梧桐沒有孤獨的感覺，詩人更喜歡用“孤獨”來形容。這是壹種擬人化的方法。借助藝術通感，把梧桐想象成壹個歷經滄桑、對世界冷漠、甘於孤獨生活的老人，以襯托他那顆耐不住寂寞的熱情的心。然而殘月的光芒卻飄在梧桐的薄影上，像壹彎勾魂的殘月，像梧桐老人手中的壹把鎖，把“清秋”鎖在了“深院”裏，也可以說“深院”是把“清秋”鎖在了“深院”裏。雖然《清秋》是壹種時間存在，《深字》是壹種空間存在，兩者截然不同，但因為“鎖”字的妙用，在藝術表現上產生了至關重要的力量。正是它改造了現有的時空，在動態中把它們焊接融合在壹起，所有的壹切都“鎖”在了這種無法形容的“孤獨”中。為什麽不呢？
下壹部電影，“剪不斷，理還亂，是離別。”離愁別緒的抽象概念怎麽會成為“剪不斷理還亂”的感性存在呢原來它根植於上壹部影片刻意渲染的時空存在，成為了壹個有著無數紐帶的“感性統壹體”。“斬不斷”，在決定中表現出無情和深情之後；“理還亂”，說明在纏綿的時候，難以講道理，才能講道理。因為“離愁”在心理學上是壹種主觀思維活動，其心理定勢是“相思”。有無數的“切”，無數的“理還亂”，還有因為離別而思念的悲傷。這個寫作不是從李漁開始的。早在六朝時期，“思”就被用來調和“思”。“日夜整理斷絲，早知要成馬”(《子夜夏歌》)，“絲未斷，欲作愛”(《子夜歌》)。可見，這種“剪不斷，理還亂”的六字，歷史悠久，藝術生命力強，審美空間廣闊。它包含了詩人的各種復雜而微妙的思想感情，如向前看和向後看，回憶過去，回憶，失望，擔憂等。，這個詞用得非常含蓄、非常清楚，使它成為民族諺語中永恒的名句。
最後壹句“尤總滋味在心頭”，將這種“離愁別緒”的美感推向了極富彈性交織的藝術極致。這說明我國非常重視審美在藝術欣賞中的審美機制作用。作為壹種獨特而真實的“離愁”感，有鹹有酸，但只能理解，不能表達。阿明王朝的人沈際飛說:“七情到了，嘗過的人會說真話，嘗得深的人會說真話。雖然很淺，但很深。“不要”的妙處在於，它是壹種說不出的“離愁別緒”的獨特味道。這種帶有“七情”確定內涵的“離愁”味，是藝術中“說真話”與“說實話”的對立統壹，因而在美學上也是藝術整體中模糊與清晰的集體系統。它模糊而寬泛，復雜而多變，是壹個內涵清晰的模糊集合體。然而，古往今來所有在日常生活經歷中經歷過“離愁別緒”、飽受相思之苦的人，往往胸中升騰起壹種難以名狀、無法逃避的惆悵和迷茫之情，沈浸在對過去的追求和對未來的憧憬中。這個詞構成了人類社會不可或缺的“離愁別緒”的“情感圖式”，因而具有不朽的藝術魅力。
吳冶·提爾
南塘李漁
森林裏的花已經雕謝了，
太草率了，
無奈，早來冷雨，晚來風。
胭脂淚，
保持醉酒，
它什麽時候重，
自然，人長大了就討厭水了。
此詞在對晚春殘跡的描寫中體現了對生活的無限失望，是現場抒情的典範。以“林中花已雕春”這句話開頭，即表現了作者傷春愛花的情懷；而《太倉促》的延續，會強化這種傷春惜花的感覺。淩亂的殘紅，春天匆匆而過；而作者生命的春天早已匆匆離去，只剩下壹顆破碎的春心和壹個破碎的春夢。所以“匆匆忙忙”的感覺當然是森林花朵雕零的速度造成的，但也融合了人生苦短，前途屈指可數的哀嘆，其中包含了作者對生命過程的理性思考。“無奈寒雨來晚風來”這句話，指出了林花之所以匆匆而去，是風雨侵龔，作者在人生的春天早逝，不也是因為颶風和雨水太多。所以，這句話既是感嘆，也是感嘆。《無奈》充滿了不願意被外力破壞，痛恨自己無力改變生態環境的感情。將《胭脂淚》的前三句改為擬人化的筆墨，表現了作者與華林的訣別之情。這裏，壹邊是失意的人，活到了末世，壹邊是不再盛開的花，兩者驟然對立。《胭脂淚》，根據最後壹句“林中花已雕春紅”，是由杜甫的詩“林中花被雨打濕”變化而來。林中花被風侵，花紅悲(左邊魚旁)，似胭脂。“胭脂淚”，這個也叫。然而，花本沒有眼淚。其實，習慣於“以我見物”的作者對他感同身受，使他個性化——作者的身體古往今來都在變化，泣血無淚，也不像胭脂壹樣紅潤。“留醉”，壹個是“留醉”，花固憐人，人亦惜花；在流淚的時候，很難說人是留著花還是花。用“醉”字，很形象地寫出了彼此癡情，早日變成不舍的情態，而“何時為重”則喚起了人與花同望，自知希望無法實現的失望與迷茫。總結壹句“人長大恨水長在東方”，有利於壹氣呵成見悲。看來《人間生長恨》不僅僅是壹個人自身失意情緒的表達，還涵蓋了整個人類生活的不足，是壹種融合和濃縮了無數痛苦人生經歷的嘆息。