《蜀道難頌》
這首詩是唐玄宗天寶初年李白初來長安時所作。《蜀道難》是樂府的壹個古老題材，他對其展開了豐富的想象，著重描寫了秦蜀道上奇妙而驚險的山川，並從文章中透露出對社會的壹些憂慮和擔憂。
詩人壹般循著從古到今，從秦到蜀的線索，通過把握各地的景觀特點來描寫，以示蜀道之難。來自《哇？彈"到"然後梯子和石垛是連在壹起的"是壹段。他在開篇就高度評價了蜀道的艱深，以強烈的情感點出主題，為全詩奠定了基調。隨著感情的跌宕起伏和自然景物的變化，“蜀道難通，難於上青天”的詠聲反復出現，像壹首首樂曲的主旋律，撥動著讀者的心弦。為什麽蜀道難比天道難？這是因為自古以來，秦、蜀都被高山峻嶺所阻隔。從秦到蜀，太白峰首當其沖，只有飛得高的鳥才能飛過低的地方。太白峰位於秦都鹹陽西南，是關中地區的最高峰。民間有句話叫“武功太白，三百裏登天。”詩人用誇張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的障礙，融入了五丁山的神話，觸動了神奇的色彩，猶如壹場樂章的序曲，引人入勝，妙用無窮。下面是重點描繪蜀道的高危險。從高處，如在壹面高高的旗幟上，六條龍把太陽驅趕到即使聽到它變得蒼白的臉頰是另壹個通道。這壹段描述了這座山的高風險。山寫得越全，路越難走。妳看那座突兀的山，高高聳立在天空中，擋住了太陽神的運行；山腳下是壹條波濤洶湧、曲折蜿蜒的河流。詩人既有誇張與神話的結合，又有寫山與高的，並襯有“回川”的風險。唯其水險，亦其山高險。詩人意圖不夠，用黃鶴和猿猴來對比。山那麽高，連千裏飛來的黃鶴都飛不起來，敏捷的猿猴也擔心爬不上去。不言而喻，人走路更是難上加難。上面是層層虛寫的襯托，下面是清逆靈難度的具體描述。
青泥嶺，“崖上萬仞，陰山”(元和縣誌)，是唐代入蜀的要道。詩人以峰路的纏擾和山勢的險峻為重點，表現行人的艱難處境和恐懼心理，並捕捉到在山脊上徘徊、觸摸星星、緊張呼吸、撫胸嘆息等細節動作。他三言兩語就把行人艱難的腳步和恐懼的表情描繪得惟妙惟肖，被困險象環生的處境就像現在這樣。至此，蜀道的難度似乎被寫到了極致。但詩人在把筆轉到壹個高峰時，借“問君”引出了他對旅行的憂慮，用低沈的旋律把讀者帶入了壹個蒼涼的古樹和悲鳥的境界。布谷鳥在空谷中鳴響，充滿了悲傷，讓人覺得臉色蒼白，更難以逃離道路。詩人以景抒情，用“悲鳥、古樹”、“秭歸條”等感情強烈的自然山水，渲染蜀道上孤寂荒涼的環境和氣氛，有力地襯托了蜀道的艱難。然而，蜿蜒曲折的蜀道卻有著更加神奇的風景。從“與天高絕壁僅壹尺之差”到全篇結尾，主要從山河險阻揭示蜀道之難，著力渲染驚險刺激的氣氛。如果說“天高巖低”是對山峰高度的壹種誇耀，那麽“從懸崖表面垂下頭的幹松”則是壹種引發絕壁的危險。詩人先表現山的高險，後由靜轉動，寫出了水石激蕩、山谷咆哮的驚險場面。就像壹串焦平面:起初是連綿起伏的群山和連綿不斷的山峰的遠景圖；然後輕輕推成倒掛的枯樹特寫；然後，隨之而來的是壹組快速的鏡頭，飛馳的激流，瀑布，懸崖，巖石。隨著萬壑雷鳴之聲，從眼前迅速閃過，令人嘆為觀止，目不暇接，從而造成了壓倒性的藝術效果，使蜀道的描寫難以登峰造極。如果說上面群山的高風險令人望而生畏，那麽這裏的山川險阻更是驚心動魄。風景在變，有很多危險。在非常驚心動魄的氣氛中，我終於寫出了蜀中要塞劍閣。大尖山和小尖山之間有壹條30英裏長的棧道。群峰如劍，巍然屹立，削壁如門，形成天然堡壘。因其地勢險要，易守難攻。歷史上，這裏自稱為王的人很多。詩人從劍閣的危險中描繪了壹個政治形勢。他用西晉張載《劍閣之明》中的壹句“若勝，親戚不活”來勸誡人們引以為戒，警惕戰爭的發生。聯系當時的社會背景，他揭露了四川豺狼“張牙舞爪”，殺人如麻，從而表達了對國家大事的焦慮和關註。唐朝天寶初年，太平盛世的背後潛伏著危機，後來發生的安史之亂證明了詩人的憂慮具有現實意義。
李白用變幻莫測的筆法，生動地描繪了蜀道的艱險，藝術地表現了古代蜀道蜿蜒、雄偉、高遠、粗獷的面貌，描繪了壹幅色彩斑斕的山水畫。這首詩中感人的場景似乎很生動。李白的描寫之所以如此動人，在於貫穿其中的浪漫激情。詩人寄情山水。他不是對自然風光無動於衷，而是滿腔熱情地贊美它以表達自己的理想情懷。洶湧的水流，奇峰險谷，賦予了詩人感性的氣質，從而呈現出飛翔的靈魂，壯闊的姿態。詩人善於結合想象、誇張和神話傳說來寫景抒情。山高則稱“高，如在高旗上，六龍驅日”；道路形狀的障礙物被稱為“曾經被地震打破，有勇敢的人失去了，然後梯子和石堆連接在壹起”...詩人“馳騁遠離風雲，鞭撻海嶽”(魯世勇在《詩鏡通論》中對李白古語七句的評價)，從創立蠶簇到武定開山，從六龍歸陽到秭歸夜啼，天馬行空，天馬行空，創造了壹個充滿浪漫色彩的廣闊藝術境界。透過壯觀的山川景色，仿佛看到了詩人“落筆撼五嶽，筆傲淩滄州”的高大形象。唐代以前的蜀道難作品短小精悍。李白創新發展了樂府古詩，大量運用散文詩，長短從三言、四言、五言、七言到十壹言、高低不齊，形成了非常奔放的語言風格。詩歌的押韻也突破了梁陳時期的舊押韻程序。後來描寫四川的險惡環境，三變連韻，變化多端。那麽尹呢？《何玥·淩影集》的編纂稱這首詩“奇奇怪怪，難得從詩人處還之。”關於這篇文章，前人有各種各樣的道德學說，斷定是專門為某人或某事而作的。按明代胡振亨、顧的說法，李白“為自己而歌”，“別無其他意”。如今有人說這首詩表面上寫蜀道難，實際上卻是仕途坎坷，反映了詩人在長期漫遊中的人生經歷和才能得不到滿足的憤懣。到目前為止，還沒有定論。
琵琶手之歌
在這首詩中，詩人著力塑造了琵琶女的形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱和損害的音樂家和藝術家的悲慘命運，表達了“我們倆都不幸福——到天荒地老”的感情。詩的開頭寫了“秋夜送客”“忽聞”“彈琵琶”，於是尋聲“竊問”“移舟”，邀相見。過了很久，歌手半掩著走了出來。這種呼應和曲折的描寫，為“世界末日減少”的主題奠定了基石
然後通過對琵琶女演奏音樂的描述，揭示了琵琶女的內心世界。首先未完成的曲子裏有情，然後是弦、音、念，表現了琵琶女的跌宕起伏。
然後，她繼續寫琵琶女的生平:她的技巧教會了她“有才華和順從”，她的外表是“所有主要舞蹈演員羨慕的美麗”，京都的青少年是“束縛的頭”和“壹首歌有無數紅色的絲綢”。然而，隨著時間的推移，“夜夜笙歌，她的美貌漸漸消失”，最後不得不“娶了壹個商人的妻子”。這種怨泣的描寫與上面她的彈唱相得益彰，完成了琵琶女形象的塑造。
最後，詩人的情感浪潮被琵琶女的命運所激發，他感嘆道:“我們都不幸福——天荒地老，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？”，表達了同病相憐，同舟共濟的感情。詩是活潑的，壹步壹個腳印，到處點綴。
都是層出不窮，落地主題。就像壹條洶湧澎湃的河流，波瀾起伏，經久不衰。反復吟誦，蕩人心神，無限感慨。語言鏗鏘有力，形象生動。《像陣雨》《像耳語》《水泥決堤》《刀槍聲》《珍珠落玉盤》《花底唱》。當妳讀它的時候，妳可以聞到它，感受到它。
杜詩
攀登高峰
這首詩是杜甫大歷二年(767)在夔州時所作。夔州在長江岸邊。全詩通過登山訴說詩人多年漂泊、舊病纏身、孤獨寂寞的復雜心情，慷慨激昂，感人至深。楊倫稱贊這首詩為“杜集七言律詩之首”(杜氏經全)，胡應麟的《詩》更是令人贊嘆，是古今七言律詩之冠。
前四句是關於爬山的。第壹副對聯對上了。詩人著眼於夔州的特定環境，用“風急”二字帶動中華全國聯合會，從壹開始就寫出了千古傳誦的絕句。夔州因其眾多的猿類而聞名，而峽谷更因其多風的天氣而聞名。秋天天氣涼爽，但是這裏有風。詩人登高，峽中傳來“高猿嘯”之聲，意為“空谷回響，悲轉悠悠”(《水經註·江上》)。詩人把視線從高處移向江湖，在碧水白沙的背景上，點綴著隨風飛舞、不回頭的鳥兒。這真是壹幅美麗的畫。其中，天、風、沙、朱、猿嘯。鳥飛，天造地設，天生壹對。不僅上下句正確，句子也自我正確，如上句“天”對“風”；“高”對“急”；接下來的句子“沙”對“朱”，“白”對“青”，節奏十足。經過詩人的藝術提煉，十四個字，每壹個字都準確恰當，都是虛名。用文字來說，“謝謝妳的斧頭”，已經到了壹種奇妙而艱難的境界。更值得註意的是，第壹句中“為”字通常是平聲，但這首詩是平聲韻。沈德潛有壹句稱贊“兩句仍用韻，只是風格變了”(《唐詩》)。
這幅對聯體現了夔州秋天的典型特征。詩人擡頭看著無邊無際沙沙作響的樹葉，低頭看著壹望無際滾滾向前的河流。他壹邊寫風景，壹邊深情的抒發自己的感受。“無邊無際”和“取之不盡”讓“沙沙”和“滾滾”更為生動，既讓人想起樹木倒下的聲音和洶湧澎湃的長江，又無形中傳遞出青春稍縱即逝的感覺:壯誌難酬。通過陰森悲涼的對話，展現了高超的筆力，確實有“修宮”和“傾百川於東”的磅礴氣勢。前人稱之為“古今絕步”、“句中改造”是有道理的
前兩副對聯極力描寫秋景，直到項鏈才點出“秋”字。“獨在臺上”表現的是詩人從高處俯瞰，將眼景與心緊緊聯系在壹起。《常客》點出了詩人的漂泊人生。“百年”的意思是有限的生命，這裏指的是暮年。“悲秋”二字寫得很痛苦。秋天不壹定是悲傷的，但當詩人目睹了荒涼壯美的秋景時，不禁想起了自己的流放、老弱病殘，於是生出了無限的悲傷。詩人總結了壹個最容易悲秋愛獨上臺的久客的感受，讓人深深感受到他沈重的情感脈搏。這副對聯的“萬裏”和“百年”與上副對聯相同。“無邊”和“無盡”也有相互呼應的作用:詩人的旅行憂慮和孤獨，像落葉和河流，被無休止地推著、趕著走，情與景融為壹體。在這壹點上，詩中已經賦予了思鄉異鄉的壹般含義，增加了長期孤獨的內容，增加了人們悲秋和病痛折磨的感情，增加了萬裏和人暮年離家的嘆息，使詩歌更加深刻。
尾接結，分五六句。詩人飽受困苦貧窮之苦，憂國憂民，頭發越來越花白。除此之外，因為疾病和酒精的剝奪，更是讓他們難以釋懷。詩人的矛盾心理很好理解，因為他本來渴望爬得高，看得遠，現在卻無端挑起仇恨，平添憂愁。前六句是“飛搖”，這裏是“柔冷，無限哀愁無以言”(《詩》)。
詩的前半部分描寫風景，後半部分抒情，文筆各有千秋。第壹聯著重描繪眼前的具體景物，就像畫家的工筆，把形、聲、色、態壹壹表現出來。第二副對聯重在渲染整個秋天的氣氛，就像畫家的寫意。只應該是生動傳神，讓讀者用想象來補充，壹式三份的表達自己的感受，從縱向(時間)和橫向(空間)兩個方面入手，從異鄉寫到病殘的生活。翻兩番從白發多，護病戒酒，歸結起來就是時代的艱難才是貧窮的根源。就這樣，杜甫憂國傷國時的感悟躍然紙上。
這首詩的八個句子都是正確的。乍壹看，開頭和結尾好像都“不對勁”，胸腹部好像也“不對勁”。仔細琢磨，“文章裏的每壹句話都是法律，句子裏的每壹個字都是法律。”不僅“整篇文章都可以教”，而且“遣詞造句”，“古今之人，皆不敢言，也絕不會言”。能贏得“佳作”的美譽是理所當然的(見胡應麟的詩)。
秋興八首之壹[層次]
這是壹首七調，兩句連在壹起，分為四級。
第壹副對聯隨秋風而起，隨楓葉雕零，秋天的氣息蕭瑟，傳達了老板悲涼的情懷。對聯緊扣第壹聯“吳吳杉夏柒肖森”的意思，再描繪眼前吳夏和尹森發怒的情景:波濤洶湧，似乎在暗示時局的動蕩和無盡的心潮澎湃；到處都是雲，象征著國家的慘淡命運和作者的陰郁心情。頸對聯傾吐思鄉之情，以“壹叢菊花開兩朵花”、“孤舟壹處”的畫面，表現了深沈而強烈的思鄉之情和欲歸的無奈與悲傷。構圖上，《琮居》暗地繼承了第壹聯“玉露雕零傷楓樹”所隱含的季節特征，而《孤舟壹處》則是由江河間湧動的波浪和天空組成。秋風中，尾聯壹畝，環境與氛圍中充滿了碎衣之聲，包含了如遊子無家的惆悵與蒼涼，緊扣上述“故鄉心”，暗暗扣題，完成全詩。
這首詩以秋景的描寫為外在的寫作線索，以憂傷的表達為聯想的內在聯系，跌宕起伏的情感貫穿於各組景物之中，形神兼備，渾然壹體。
[內容審查]
這是壹部以物喚情，且珍惜當下的作品。詩人從深秋的衰敗景象和陰郁的氣氛中抒發了自己的心情，寫出了因戰亂而常年被流放他鄉，無法重返中原的心酸，以及對戰亂連綿、國家前途未蔔的憂慮。自從宋玉在《九辯》中感嘆“唉！自“秋為靈”以來，悼秋成為古詩詞中常見的主題。劉禹錫詩韻“秋自悲孤古”。但杜甫的詩，不僅僅是為大自然的秋天而悲傷，更是為人生的秋天和國運的衰敗而悲傷。充滿了生命體驗和家國之秋的蒼涼感，其意義遠比普通的哀悼秋天要深刻。
永懷古跡
唐宋詩詞對這首詩的評價是，“贊美明公主者，此為第壹。”清人唐汝勛《唐詩十首》說:“此之作，深為杜集之最”。清代沈德潛的《唐詩別集》也說:“唱昭君詩，是絕唱。”《王石·唐遠詩話》說:“奔騰，悲壯渾，安不推絕唱？”確實如此。
這首詩從寫昭君村開始，再寫到昭君的身世，最後突出昭君的怨恨。從表面上看，似乎是在贊美趙君而不是懷，但實際上，仍然是在贊美古跡以自憐。在表達趙軍的委屈時，他表達了自己的人生經歷。杜甫壹生濟世的誌向很高，但最終沒有表現出來。蘇宗朝雖然在京師任職，但只是個左撇子拾遺。對此，他因為憂國愛才，救了房子，惹怒了蘇宗，差點被判刑。雖然獲救了，但最後還是被疏遠了，最後辭職，漂泊西南。昭君也是因為漢元帝昏庸不辨美醜才嫁到異鄉的。他流離失所，回不去了，但他死了，有壹種刻骨銘心的仇恨。他們的經歷、經歷、境遇，並非沒有相似之處。杜甫五首關於歷史古跡的詩的第二部分，叫做“悲望千秋，壹簾淚，不同時代的惆悵，不同時”，而唐宋詩中所謂“此乃隱喻其千年孤獨”正是這首詩所要傳達的。趙君並不知道國王的事，詩中對她深表同情，但也對他懷恨在心。當然，更重要的是壹個遠離家鄉的女人，永遠懷念故土的委屈。這是幾千年來積累的更普遍更深刻的情感。