1.簡單唐詩三百首幼兒教育古詩
春天的早晨
孟浩然[唐朝]
春日的昏睡病不知不覺打破了清晨，嘰嘰喳喳的鳥叫聲打擾了我的睡眠。
壹夜風雨，落花多少。
翻譯
春天，不知不覺就天亮了，到處都能聽到鳥叫聲。
回望昨夜的風雨聲，不知吹倒了多少美麗的春花。
給…作註解
黎明:當天剛亮的時候，肖春:春天的早晨。
不知不覺就天亮了:不知不覺就天亮了。
壹只鳥的歌聲。
知道多少:不知道多少。
做出贊賞的評論
《春曉》這首詩是詩人隱居在鹿門山時所作，意境十分優美。詩人抓住春天早晨剛睡醒的瞬間進行描寫和聯想，生動地表達了詩人對春天的熱愛和憐惜。這首詩沒有使用直接描寫眼前春景的壹般手法，而是通過他瞬間醒來時的“春曉”(春天的早晨)，捕捉到典型的春天氣息，表達他熱愛和珍惜春天的感情。
這首詩的前兩句是壹個詩人寫的，他因為春夜的夢而不知道天亮了。當他醒來時，他聽到房子外面到處都有鳥兒在唱歌。詩人惜墨如金，只用壹句“四周鳥鳴”就表達了春曉生機勃勃的景象。然而，人們可以知道，正是這些鳥兒歡快的歌聲喚醒了慵懶沈睡的詩人。可想而知，此時屋外已經是壹片美好的春天，我們可以體會到詩人對春天的贊美。
正是這春曉的可愛景象，使詩人自然而然地轉向了詩中第三句和第四句的聯想:昨夜朦朧中聽見壹陣雨聲，如今庭院裏搖落幾朵花？聯系到詩的前兩句，這壹夜的風暴不是風暴，而是微風細雨，送詩人進入甜蜜的夢鄉，把清晨打掃得更加明亮，並不可恨。但終究會抖落春花，帶走春光。所以“且不知折了多少花”這句話，暗含了詩人對春色逝去的淡淡傷感和無限遐想。
宋代詩人葉紹翁的《遊園不遇》詩中“春色關不住園，壹枝杏花出墻來”，是從古到今的名句。事實上，與《肖春》在寫作上有* * *相似之處。葉適把人引入墻內，通過壹個視覺形象讓人去想象，從壹個紅杏出墻；孟的詩把人引出家門，通過聽覺意象使人產生想象。只用寥寥幾筆，就寫出了風調雨順、怪雨綿綿的繁華春天。兩首詩都表明，豐沛的春天是擋不住的。妳看，它不是沖破了房子的墻壁，展現在妳眼前，縈繞在妳耳畔嗎？
石步華曰:“詩尚文學，不可直貴。”這首小詩只有四行二十字，寫出來卻壹波三折。第壹句“春”字點出季節，寫出春眠的甜蜜。“不自覺”是模糊的無意識。在這個溫暖的春夜，詩人睡得很香，以至於陽光來到窗前，甜美的夢醒了。表現了詩人熱愛春天的喜悅。第二句是關於春色，春日清晨鳥鳴。“無處不在”是指四面八方。鳥兒在枝頭聒噪，是壹派生機勃勃的景象。“聞鳥”就是“聞鳥”的意思。為了押韻，古詩的語序做了適當的調整。三句話化作回憶，詩人回憶起昨夜細雨蒙蒙的春雨。最後壹句話又回到我的眼前，想起春花被風雨打得到處落紅的情景，從歡樂的春天到惜春，詩人把愛春惜春的情懷寄托在落花的嘆息上。愛情無比珍貴，惜春即愛春——那場蒙蒙春雨也引起了詩人對花草樹木的關註。時間的跳躍，風雨的交替，感情的微妙變化，都很有趣，能給人帶來無窮的興趣。
肖春的語言簡單自然，完全沒有人工雕琢的痕跡。就淺意而言，風景是真的，就像從詩人心靈深處流淌出來的清泉，清澈見底，充盈著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。讀它，就像喝酒精醪壹樣，讓妳有醉的感覺。詩人通過感覺和理解找到了大自然的真正趣味和本質。“文章自然，妙手偶得。”這是最自然的詩句，是自然的聲音。
2.簡單唐詩三百首幼兒教育古詩
壹聽到她彈豎琴
李端[唐朝]
金粟軸的古箏發出動聽的聲音，玉房前坐著古箏的美人。
試圖盡最大努力討周郎的歡心，妳看她故意撥錯弦。
翻譯
金蘇州琴聲動聽，手彈琴美人坐玉琴枕前。
我盡力贏得周郎的好感。妳看，她故意壹次又壹次撥錯弦。
給…作註解
鄭明:演奏古箏。
金素:古時候圭也叫金素，意思是弦軸細而精致。
列:調諧的短軸。
素手:指彈琴女子纖細白皙的手。
玉房:指玉質的鄭枕。房間裏，枕頭上系著風箏線。
周郎:指三國時吳國的將軍周瑜。他二十四歲就當上了將軍，人們稱他為“周郎”。他精通音樂。當聽別人彈錯壹首歌的時候，哪怕是半醉，他也會轉頭去看演奏者。當時人們說:“宋錯了，顧。”
撥動琴弦。
做出贊賞的評論
這首小詩灑脫灑脫，三言兩語，在讀者面前展現了壹幅流暢動感的舞臺人物素描。
"她潔白如玉的手在雪窗下，在金線琴上閃閃發光."彈古箏的女人正在用手在彈古箏。箏是壹種弦樂器。從唐詩中描寫的箏來看，是十三弦，如:“彩雲坐玉樓，十三弦暫悲”(白居易《聽崔琦集箏》)。“舟高百尺，聲清促柱十三弦”(劉禹錫《夜聽商舟箏》)。這首詩是小品，當然要抓住最能突出主題的部分。最引人註目的，首先是古箏演奏者撥弄的樂器，尤其是帶有小金點的華麗琴弦。然後，詩人的目光很自然地落在那雙正在琴弦上跳動的白皙的手和演奏的環境上。幹凈優雅的琴房自然別有壹番風味。從圖片上看，“金小米”、“素手”、“玉房”對比鮮明，色彩鮮艷奢華。雖然是速寫，但是色彩很重，給人非常強烈的印象。畢竟，繪畫是視覺藝術，而古箏演奏的音樂是聽覺藝術。壹兩首詩裏畫的畫面很精彩，讀者從中瞥見了閃爍的琴柱，潔白細膩的手，優雅的琴房，卻聽不到琴聲。也許是精湛的工藝，婀娜的風韻，高貴的環境，讓詩人過於沈迷。
"為了吸引仇余敏銳的目光，她不時地觸錯壹個音符."詩人終於註意到了音樂本身。在這首詩的前兩句，那個女人正在彈古箏。按照這種寫法，似乎接下來應該描寫女子的演奏技巧，或者表現秦征極具感染力的音樂形象。令人驚訝的是，第三句和第四句並沒有遵循通常的寫法，而是描述了女子為了引起知己的註意而故意錯放箏弦。相傳三國時期的周瑜，別人彈錯了，他就回頭看，這首詩顯然是受了這個故事的啟發。“時不時”說明這不是偶然的錯誤，也不是技能低下，因為這個錯誤明顯是故意的。有人把她故意拼錯解釋為“壹個女人炫耀身份，善於戲弄”(曾《二唐詩》)。似乎女人彈琴的微妙心理只是壹種邀寵；其實這個刻意的錯誤，是因為苦心尋找知音。她也是壹個已經落入塵埃的人。對於壹般的流浪兒童來說，她故意拼錯的字充滿了對這個階層的嘲諷和鄙視，但總有壹天，真正的知音——她的“周郎”會聽出那首歌裏的意思，並由此對她投去會意的“顧”。在這裏，“周郎”指的是聽者，“想要”指的是當時坐在旁邊的“周郎”沒有看她。為什麽不看看她？大概聽者已經完全被美妙的古箏聲陶醉了。本來這應該是表演者最想要的效果，最欣慰的時刻。但是，這壹幕並不是這個女人此時最想要的效果，因為她心裏有別的想法，不是聽者的欣賞，而是壹種“關心”。我該怎麽辦？她靈機壹動，時不時故意念錯壹兩個音，於是戲劇性的壹幕出現了:不和諧的旋律突然驚動了陶醉在音樂境界中的周郎。他下意識地皺了皺眉，看著她，卻看到她的眼裏非但沒有絲毫對“誤操作”的後悔和歉意，反而閃過壹絲滿意——原來是誤操作。為了心愛的人，我故意撥錯了弦，那個彈著箏的女孩的可愛形象浮現在眼前。這兩句話正面表現了投彈者在笨拙中隱藏著聰明，背面則暗示了聽者對虛假的重視，而這種聰明與笨拙，虛假與真實在那種無聲的關懷中實現了奇妙的統壹。既表現了演奏者是大師，聽者是知己，又生動地表現了兩者的心理表達，趣味無窮，魅力無窮。
3.簡單唐詩三百首幼兒教育古詩
江雪
柳宗元[唐朝]
那些山中沒有鳥兒飛過，那些小路中也看不到人的蹤跡。
河上的壹只小船，壹個漁夫穿著他的網蟲蛾；獨自垂釣，不怕冰雪襲擊。
翻譯
所有的山上，鳥兒都不見了，所有的路上，都沒有人的痕跡。
在河上壹艘孤零零的船上，壹個戴著竹帽的老人獨自在覆蓋著大雪的冰冷的河上釣魚。
給…作註解
絕對:沒有，沒有。
萬靜:虛指千道。
人的腳印。
孤獨:寂寞。
蘇笠:碧衣、笠:竹篾帽。
壹個人:壹個人。
做出贊賞的評論
柳宗元寫的山水詩有壹個顯著的特點，就是客觀境界相對幽靜，而詩人的主觀心境相對孤獨，有時甚至過於孤獨，過於冷清，沒有壹點人間煙火氣。這首《江雪》就是這樣。詩人只用了20個字就描繪了壹幅寧靜而寒冷的畫面:在白雪皚皚的江面上，壹只小船和壹個老漁夫在冰冷的江面上獨自垂釣。
詩人向讀者展示的是這樣的東西:世界是如此純凈而寂靜，壹塵不染而又寂靜無聲；漁夫的人生是那麽的崇高，他的性格是那麽的孤傲。其實這是柳宗元因為痛恨當時唐朝的沒落社會而創造的壹種想象中的境界。比起陶淵明《桃花源記》裏的人物，恐怕還是虛無縹緲，遠離塵世。詩人想詳細描述的東西很簡單，但它只是壹只小船，壹個戴著蓑衣和李帽的老漁夫，在白雪皚皚的江面上釣魚，僅此而已。但詩人為了突出主要描寫對象，不惜用壹半的篇幅來描寫其背景，並把背景做得盡可能廣闊，幾乎到了無限的程度。背景越廣，主要描寫對象越突出。
首先，詩人用“錢山”和“萬景”這兩個詞，襯托出下面兩幅“獨劃船”和“獨釣魚”的畫面。沒有“千”和“萬”這兩個字，後面的“孤獨”、“獨立”這兩個字就顯得平淡無奇，毫無感染力。其次，山上飛的鳥，路上走的人，都是很平常的事情，也是最壹般的形象。但詩人把它們放在“錢山”“萬景”之下，加了壹個“絕”“滅”字，壹下子把最普通、最概括的動態變成了極端的寂靜、絕對的寂靜，形成了不尋常的景象。所以下面兩句話以前是靜態描述。因為放在這種絕對安靜無聲的背景下，所以精致，活潑，熱鬧。也可以說，前兩句本來就是陪襯的眼光。按照壹般的理解，勾勒出輪廓就夠了，沒必要花大力氣去雕琢。然而，詩人就是不這麽處理。這就像拍電影，背景的每壹個角落都用多少次特寫解釋清楚，反映清楚。寫的越具體越詳細，就越誇張。後兩句，本來是詩人有意描寫的對象，結果變成了遠距離鏡頭，縮小了許多倍，給讀者壹種空靈的感覺，看得見，摸不著。只有這樣寫，才能表達作者渴望展現給讀者的崇高而超然的思想感情。至於這種遙遠感的形成，主要是作者在全詩末尾加了壹個“雪”字，與“江”字連在壹起的效果。
“雪”字覆蓋了全詩。“千山”“萬景”都是雪，讓“鳥飛走了”“人消失了”。連遮陽篷和漁夫帽都被雪覆蓋了。但作者並沒有明確將這些場景與“雪”聯系起來。相反，在這幅畫裏，只有姜，只有蔣欣。江當然不會儲存雪，不會被雪覆蓋，即使掉進河裏，也會立刻變成水。而作者只是用了“寒江雪”壹詞，將兩個關系最遠的意象連接起來，給人壹種模糊、遙遠、狹窄的感覺，形成了壹個遠距離的鏡頭。這使得詩中描寫的主要對象更加集中、靈巧、突出。因為連河面似乎都積滿了雪，連沒有雪的地方也積滿了雪，完全描述了大雪密密麻麻、厚厚的情況，完全烘托了水天壹色的氛圍。至於上面用了壹個“冷”字，當然是指出氣候；但詩人的主觀意圖是安靜地書寫漁夫的精神世界。試想，在如此寒冷寂靜的環境中，老漁翁不畏嚴寒，不畏風雪，忘記了壹切，全身心投入到捕魚中。他的身體雖然孤獨，但性格卻顯得清高孤傲，甚至有點令人肅然起敬。
這種被照亮和美化的漁父形象，其實是柳宗元本人思想感情的寄托和寫照。可見“寒江雪”二字是“點睛之筆”，它將全詩的前後兩部分有機地聯系在壹起，不僅形成了壹個簡潔概括的畫面，也塑造了完整突出的漁父形象。用具體細致的方法描繪背景，用遠距離的畫面描繪主體形象；精細的和極度誇張的概括在壹首詩中錯綜統壹，這是這首山水詩的獨特藝術特色。
4.簡單唐詩三百首幼兒教育古詩
柴璐
王維[唐朝]
寂靜的山谷裏看不到人，只聽到說話的聲音。
夕陽的影子照進了森林深處，苔蘚上的景色令人愉悅。
翻譯
寂靜的山谷裏沒有人，只聽見人們的說話聲。
夕陽的余暉映進森林深處，照在黑暗中的青苔上。
給…作註解
鹿寨(zhài):王維在輞川(在陜西省藍田縣西南)的其他商業景點之壹。柴火:樹木環繞的圍欄，連接“村”和“丘”。
但是:只有。
Jǐng:陽光。
回答:又來了。
辨別和欣賞
這首詩寫的是壹座孤獨的空山和參天的古木林，意在營造壹種空靈深邃的境界。第壹句先正面描寫空山，重點表現空山冷山。之後第二句出來，用局部的、暫時的“聲”來襯托整體的、長期的空。第三第四句描寫空山然後描寫深林，從聲到色。
壹般來說，寫山水都離不開具體的景物，或描寫嶙峋的山石，或描繪參天的古樹，或渲染瀑布、懸泉，重點是景物的奇特。“空山上似乎沒有人，然而我想我聽到了壹個聲音。”我們走進深山老林都有這樣的經歷:山中沒有壹個人，突然聽到有人說話，環顧四周，卻看不到壹絲人影。這首詩的前兩句就是在這種情況下寫的。如果能聽到文字，應該就在不遠處，但是看不到，可見山之密，山之深。山越深，林越密，越安靜。按常理來說，寂靜的空山雖然“不見人”，但也不是死壹般的寂靜。呼嘯的風，汩汩的水，嘰嘰喳喳的鳥，嘰嘰喳喳的蟲，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。然而，詩人壓制了所有這些聲音，只是抓住了偶爾的人聲。在萬籟俱寂中，這突如其來的“人聲鈴聲”格外清晰尖銳，似乎壹下子打破了山中的寂靜。但正如南朝王績詩中所描述的“蟬林更靜，音宮山更幽”，空谷只會越來越空。這個短暫的“環”折射出的是長久的，甚至是永恒的空虛和寂靜。當人們大聲說話的時候，群山回歸寂靜，因為剛才的“響”，此時的空曠會更加動人。
"陽光進入小樹林，從綠色的苔蘚中反射給我."“風景”，陽光，“歸景”，夕陽的余暉。密林深處已經漆黑壹片，林中樹下長著青苔，更強調了它的黑暗。夕陽斜照進森林深處，透過枝葉的縫隙映在青苔上。初讀時，妳會覺得這余暉給黑暗的深林帶來了壹縷光明，給冰冷的苔蘚帶來了壹絲溫暖。但是稍微體會壹下，就會覺得現實恰恰相反。斜照帶來的小片光影與無邊的黑暗形成鮮明對比，讓深林的黑暗更加突出。這就像繪畫壹樣，壹點點暖色混合成壹幅銳利冷色的畫面。在周圍冷色的嚴格包裹下，暖色只會顯得軟弱無助，永遠不會改變整幅畫的基調。冷色調反而會給人帶來更深的感受。
這首詩創造了壹個深邃而明亮的象征境界，表現了作者在深度沈思過程中的豁然開朗。詩中雖有禪意，但不訴諸議論和講道理，完全滲透在對自然景物的生動描寫中。
王維是詩人、畫家和音樂家。這首詩體現了詩、畫、音樂的結合。基於音樂家對聲音的感知，畫家對光的把握，詩人對語言的提煉，刻畫了空谷人語言和斜照的獨特寂靜和發人深省的瞬間。
5.簡單唐詩三百首幼兒教育古詩
鸛塔
王之渙[唐朝]
太陽在西山附近慢慢下沈，黃河流入東海。
更上壹層樓，看得更遠
翻譯
站在高樓上，我看到夕陽緩緩沈在群山旁邊，洶湧的黃河奔向大海。
想看千裏之外的風景，就得爬更高的塔。
給…作註解
古闕樓:舊址在山西永濟市，前臨中條山，下臨黃河。傳說鸛鳥常在此棲息，故名。
日:太陽。
易:靠吧。
做:消失。這句話的意思是太陽在群山附近落下。
欲望:獲得某物或達到某壹目的的願望，但也指希望和想要。
窮:竭澤而漁，把它做到極致。
千裏:視野開闊。
更多:再來。
做出贊賞的評論
這首詩中詩人非凡的抱負反映了盛唐人民積極進取的精神。
詩的前兩句是寫出來看到的。《山遮白日》寫的是視野，山，登樓所見的景色，《和海洋泄金河》寫的是近景，水壯觀，氣勢磅礴。在這裏，詩人用極其樸素平實的語言，用短短十個字，捕捉到了進入廣闊視野的萬裏河山；後來人們在壹千年後讀到這十個字的時候，感覺就像在地下壹樣。如果他們看到了風景，他們會覺得他們的思想是開放的。
向遠處望去，壹抹夕陽沈向樓前無盡起伏的群山，消失在視野盡頭的冉冉。這是天空視圖，遠景和西景。第二句說的是流經樓前樓底的黃河，咆哮著滾滾南下，然後在遠處轉向東，流向大海。這是從地面到地平線，從近到遠，從西到東。這兩首詩合在壹起，上下、遠近、物的景物都被包容在筆端之下，使畫面顯得格外寬廣悠遠。
就第二首詩而言，詩人在鸛雀樓上，看不到黃河入海。句子寫在詩的中間，是前景和天空中間結合的壹種方式。這樣寫增加了畫面的廣度和深度。稱太陽為“白天”是壹種現實主義風格。斜陽托山，雲遮霧障。此時，已經減弱的太陽的亮度更加暗淡，詩人直接觀察“日”的奇觀。至於“黃河”。當然也是現實的。它像壹條金色的絲帶，在群山中飛翔。
寫最後兩句。“但是妳把視野開闊了三百英裏”，壹個詩人無止境的追求，想看得更遠，看他的視力能達到的地方。方法是站得更高，“上壹層樓梯”。從詩的後半部分可以推斷，詩的前半部分可能是寫在二樓(非樓層)，詩人想盡可能遠地看到遠處的景色，甚至爬到了樓頂。結尾用“樓”字也起到了點題的作用，說明這是壹首關於爬樓梯的詩。
這首詩看似直白地描述了爬樓梯的過程，但其意義深遠，人們可以去探究。“千裏”、“壹樓”都是虛數，在詩人的想象中既是縱橫空間。“要窮”和“要更好”這兩個詞，包含了很多希望和憧憬。這兩首詩不僅新穎、出人意料，而且非常自然、貼近前兩首寫景詩，從而將這首詩推向了更高的境界，給讀者展示了更廣闊的視野。也正因為如此，這兩句蘊含著樸素哲理的話成為了流傳千古的名句，這首詩也成為了千古絕唱。
這應該只是說詩歌不應該是生硬、枯燥、抽象的，而不是說哲學不能在詩歌中得到揭示和弘揚。就像這首詩，把道理、風景、事件完美的溶解，讓讀者不覺得這是推理，反而舒服了。這是根據詩歌的特點，通過形象思維來表現人生哲理的壹種模式。這首詩的寫作還有壹個特點:它是壹首全是對仗的絕句。前兩句中，名詞“白天”“黃河”是相對的，顏色“白”“黃”是相對的，動詞“壹”“如”是相對的。後兩句也壹樣，構成了形式上的圓滿。
沈德潛在《唐詩別集》中選這首詩時指出:“四語皆正，讀之不疑，所以骨氣高。”絕句只有兩句對聯，而且都是對句。如果不是氣勢飽滿，條理清晰，就容易顯得沈悶或者支離破碎。在這首詩中，前面的組合是對名，所謂“對與反”，句子極其工整、沈重、有力，可見所寫情景之偉大；後壹種組合是，兩句話雖然相對，但沒有對抗的痕跡。所以詩人運用對偶的技巧也很成熟。