第壹，寫作技巧是實現作者寫作意圖的重要條件。壹般來說，作者的寫作活動都有壹定的寫作意圖。所謂寫作意圖，是指作者在文章或作品中打算表達什麽樣的生活和思想內容，通過這種表達達到什麽目的。為了成功地實現這壹寫作意圖，我們必須依靠寫作技巧。
第二，寫作技巧是構成文學作品藝術性的內在因素。文學作品的藝術性是指文學作品在反映社會生活或表達思想感情方面的完美。這種藝術性的達成取決於作者的世界觀、創作方法和寫作技巧。在具體作品中，藝術性表現為作家在壹定世界觀的指導下，運用各種寫作手法，塑造具有審美價值的意境典型形象，從而給讀者帶來審美愉悅。文學作品的藝術性雖然不同於形式美，但更多體現在與內容和諧統壹的藝術形式上，而藝術形式的完美創造有賴於寫作技巧。
那麽什麽是寫作技巧的操作訓練呢？這是壹項必不可少的技能“操作訓練”。阿清作家唐彪寫道:“俗話說，‘十篇文章不如壹篇文章’。經常蓋，就熟了。雖然題目很難，但是做起來很容易。不經常做，就會從路上學。雖然題目很容易，但是做起來很難。沈鴻業說:‘文章硬而澀，是因為不熟，不熟是因為做得不多。’多好的信啊！“多寫熟能生巧，熟能生巧。這是壹條不可改變的規律。任何試圖改變或超越這壹規律的人，都永遠掌握不了寫作技巧，寫不出好文章。只有頻繁地、反復地寫作，才能在寫作者身上固定壹個寫作技巧的“概括系統”和壹個“自動”的寫作“動作模式”。知道了這壹點，我們就明白為什麽那些語言藝術大師們諄諄告誡“我們所有人都要盡可能地寫、寫、寫”。
掌握寫作技巧有壹個過程。這個過程可以分為兩個階段。壹個是“技”的階段，壹個是“熟”的階段。在“技巧”階段，妳是學不來的。可以多觀察、多體驗、多閱讀、多寫作，學習和掌握壹些基本的寫作技巧，並運用到寫作實踐中。這是掌握寫作技巧的第壹階段。“精通”的階段是求變於法。在第壹階段的基礎上，掌握了多種寫作技巧，包括寫作的辯證藝術，並能熟練地、創造性地運用於寫作實踐。這是掌握寫作技巧的第二個階段。古人雲:“學詩者，當知其生。”“所謂活著的規律，是規則，而且是可以脫離規則的；變化是不可預測的，他們不遵循規則。”知道“活法”並能使用，是第二階段掌握寫作技巧的重要標誌。
掌握寫作技巧對寫作意義重大，任何否認寫作技巧在寫作中的客觀作用的觀點無疑都是錯誤的。但是，也不能把技巧絕對化，走向技術主義的極端。因為決定壹篇文章價值的主要因素，或者說內容，脫離了豐富深刻的內容，文章的審美價值甚至藝術性都將不復存在。這壹點，尤其應該引起初學者的註意。寫作有公式嗎？能否定期寫出吸引人的影視劇故事？沒有完整的編劇公式，但仔細分析那些眾所周知的故事，就會發現是有規律可循的。
美國劇作家研究大師克裏斯托夫·沃格勒(Christopher vogler)著有《作家之旅:作家的神話結構》(中文譯名為《作家之旅:從神話中寫作精要》(第三版))，是世界上不可多得的寫作指南。
克裏斯托弗·沃格勒吸收了卡爾·榮格的心理學思想和坎貝爾·約瑟夫的神話研究，提出了“英雄之旅”的概念，並將故事模式分為12個階段。將故事人物概括為英雄、導師、信使、影子等不同原型。這壹理論壹出，立刻震驚了西方編劇，該書也被公認為好萊塢電影人的必讀之作。不僅是關於寫作的智慧，也是關於人生的哲學。每個人都在自己的“人生之旅”中前行，而克裏斯托弗·沃格勒正如書中所寫，是壹位資深導師，在“作家之旅”上指引著我們。
閱讀優秀作品:這是壹個顯而易見但立竿見影的方法。不多讀好作品，就不知道怎麽寫出更好的作品。優秀的作家都是從閱讀別人的名著開始，然後模仿，最後超越，形成自己的風格:盡可能多的閱讀名著，在閱讀內容的時候多註意文章和寫作技巧的問題。盡可能多寫:每天寫，如果可能的話，壹天寫幾次。妳寫的太多了，所以妳寫的很好。學習如何寫作和其他知識是壹樣的。熟能生巧。寫自己，寫博客，給出版社投稿。就寫，全心全意的寫，練的越多，寫作水平提高的越快。隨時隨地寫下妳的靈感:隨身帶壹個小筆記本(納博科夫的小卡片滿滿的)，當妳對小說、文章或小說中的人物有什麽靈感時，立即寫下來。當妳聽了別人的幾句對話，有了頓悟，或者看到壹首讓妳感動的散文詩、壹句歌詞，可以馬上寫下來。靈感總是稍縱即逝。如果妳及時記錄下來，它可以成為妳寫作的素材。我的習慣是給自己的博客列壹個文章清單，不斷補充。專門的寫作時間:每天找壹個沒有任何間斷的時間段作為專門的寫作時間，並養成習慣。對我來說，清晨是最好的時間，午餐，晚上，或者深夜也可以。無論做什麽工作，都要把寫作作為每天必須完成的任務。每天至少寫半個小時，當然壹個小時更好。如果妳和我壹樣是全職寫手，妳需要多寫幾個小時。請不要擔心，這只會讓妳寫得更好。塗鴉:面對整張白紙，整個白屏，無從下手，肯定很恐怖。妳會想:我還是查郵件或者睡個午覺吧！先生，請不要這樣做。馬上開始寫，馬上打字，寫什麽都沒關系，讓我聽到妳打字就行。只要開始寫，壹切都好辦。像我這種，喜歡先把自己的名字和文章標題打出來，應該不難，然後慢慢展開情節，完全融入進去……關鍵是:壹開始可以寫字塗鴉，但要盡快開始寫正文。先計劃，再寫:這似乎和“隨便亂塗”有些矛盾，其實不然。在妳坐下來正式寫作之前，在頭腦中制定壹個計劃或預演壹遍是非常有用的。每天跑步的時候想寫什麽，或者走路的時候頭腦風暴；然後寫下妳的想法，做壹個簡要的提綱；當妳真的準備好要開始寫作的時候，妳可以快速的開始，因為妳有想法，有思路。創新:妳需要模仿名家，這並不意味著妳要寫得和他們壹模壹樣。妳可以嘗試壹種新的寫作方式，從這裏學壹點，從那裏學壹點。漸漸的，妳會有自己的風格，自己的風格，自己的想法。嘗試壹些不同的表達式，或者創建壹些不同的表達式。妳可以嘗試每種方法，看看是什麽樣的。如果不好，就不要用。修改:妳開始構思妳的文字，然後試著寫，讓故事展開，最後妳需要回去看看妳寫了什麽。這壹點非常重要。壹旦寫了，很多作家就不想修改了。寫起來要花時間和精力，修改起來也要花時間。這真是壹份吃力不討好的工作。但是如果妳想寫得更好，妳必須學會如何修改它。好的作品是經過反復推敲和修改而成的，會讓妳的作品從平庸中脫穎而出。看看妳寫的東西，不僅僅是那些拼寫和語法錯誤，還有那些沒有意義的單詞，混亂的結構和混亂的句子。修改的目標是:更清晰、更直接、更生動。簡潔:這是妳復習過程中最重要的事情。壹句話，壹段壹段的刪除壹切無關話題。簡短的壹句話比冗長的廢話更有說服力，白話比晦澀難懂的專業術語更受歡迎。記住:簡單就是力量。有感染力的句子:在短句中使用有感染力的動詞。當然也不要求每句話都這樣。妳需要改變它。但是，嘗試更吸引人的句子。另外，也不壹定要等到想修改的時候。妳應該在剛開始寫作的時候考慮這個問題。獲得他人的反饋:關起門來不會有進步。讓別人看妳的文章並給妳反饋，最好是有經驗的作家和編輯。他們見多識廣，會給妳中肯而有見地的建議。認真傾聽，哪怕是壹些批評，也要接受，忠言逆耳，只會讓妳寫得更好。是騾子還是馬，拉出來走:就妳而言，妳需要讓別人看妳的作品。妳不能想讓誰看妳的作品，就讓誰看妳的文章。妳要出版自己的書，自己的短篇小說和詩歌，給出版社投稿。如果妳已經開始寫博客，恭喜妳，這是壹個好的開始。所有人都會看妳寫作。壹開始可能是壹件很傷腦筋的事情，但這是每個作家成長的必經之路。立即發布您的文本。采用會話式的風格:很多人的文筆比較正式，但是我發現像我們說話這樣的文筆會讓文章更加通順(沒有感嘆詞)。這樣，讀者看起來會更舒服。壹開始這樣寫不容易，需要堅持做下去。或許，會帶來另壹個問題。為了讀得更口語化，妳需要打破壹些語法規則(比如我前面的句子)。因為如果生搬硬套語法，會讓妳的文章看起來不自然。如果沒有其他原因，就不要違反語法規則。妳需要知道妳在做什麽，為什麽要這麽做。好的開頭和結尾:開頭和結尾是文章的重點。尤其是開頭。如果不能在故事的開頭吸引讀者，他們就很難有耐心看完整篇文章。所以多花點時間想想怎麽寫好開頭。壹旦讀者對妳的開頭感興趣，他們就會想知道更多……寫好開頭之後，再做壹個精彩的結尾，這會讓讀者對妳的下壹部佳作充滿期待。