古典主義、浪漫主義、民族樂派、印象主義的含義是什麽？

古典音樂分為廣義和狹義。廣義上是指西方古典音樂。中世紀以來在歐洲主流文化背景下創作的音樂，區別於流行音樂和民間音樂主要在於其復雜多樣的創作手法和厚重的內涵。狹義上是指古典音樂，是1750-1820時期歐洲的主流音樂，也稱維也納古典音樂派。這個流派最著名的三位作曲家是海頓、莫紮特和貝多芬。浪漫主義音樂流派是繼維也納古典音樂流派之後的壹個新流派，產生於19世紀初。在這壹時期，藝術家的創作表現出對主觀感情的推崇，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也發生了新的變化，出現了浪漫主義思想和風格的形成和發展。浪漫主義音樂與古典音樂的區別在於，它繼承了古典作曲家的傳統，並在此基礎上進行新的探索。比如，它強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫之外的其他藝術相結合，主張壹門綜合的藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感受的表達，作品往往帶有自傳色彩；作品充滿幻想，描寫自然的作品很多，因為自然是平靜的，沒有矛盾，是壹種理想的境界；關註戲劇，研究民族民間音樂文學，從中汲取營養，作品有民族特色。在藝術形式和表現手法上，繼承了古典樂派，但在內容上有很大的不同，誇張的手法也大量使用。在音樂形式上，突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，具有更大的自由度。有很多樂章主題單壹的器樂，以器樂小品為主，如即興、夜曲、練習曲、敘事、幻想曲、前奏曲、歌詞以及各種舞曲——瑪祖卡、華爾茲、波爾卡等。在眾多的器樂作品中，鋼琴曲居多。聲樂作品中有大量的藝術歌曲，許多聲樂作品串聯起來形成組曲，如舒伯特的《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》等，都是浪漫樂派的創新藝術主題。和聲是表達浪漫色彩的重要工具。不協和音的擴大和自由使用，七、九和弦及半音、轉調在音樂中的頻繁出現，擴大了和聲的範圍和表現，增強了和聲的色彩。作曲家創作了多樂章標題交響曲和單樂章標題交響曲，它們是浪漫主義音樂的重要形式。浪漫主義壹詞的含義最初是指用羅馬體寫的故事，後來特指小說或騎士故事，後來還包括傳奇小說。藝術上浪漫主義的興起首先出現在18世紀的文學中。在作品中，個人的壹切感情、興趣、才能都是完全不受限制的。也就是說，作曲家強烈地表現出自己的愛好。這在理論上是與形式主導的古典主義相對立的。古典音樂是線性的、生動的，而浪漫音樂是充滿色彩和情感的，包含著許多主觀的、烏托邦的因素。但是，這只是原則上的區別。其實在古典音樂中，已經有了浪漫的因素，在浪漫的作品中，也有很多古典的內容。民族樂派是指十九世紀中葉以後活躍於歐洲樂壇，與資產階級民族主義文化運動密切相關的壹群音樂家。他們大多政治激進，同情或參與本國的資產階級革命，具有強烈的民族意識。在藝術上，他們主張創造具有鮮明民族特色的新音樂。民族樂派的音樂家經常用自己的優秀民間音樂素材來表現愛國英雄主題，以此來激勵本國人民反抗封建主義和外國統治。民主性、人民性和民族性始終是他們藝術活動的鮮明標誌。代表作，如斯美塔納的《我的祖國》，西貝柳斯的《芬蘭交響詩》等。產生於19世紀末，是壹種受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”影響的音樂流派。印象派音樂有壹種完全抽象的超驗色彩，這是音樂進入現代主義的開始。它的曲式、織體、表現手法、基本審美觀點、藝術目的、藝術效果都與古典主義、浪漫主義有很大不同。由法國作曲家德彪西首創。印象派這個詞是從藝術中借用的，1874年，畫家C·莫奈的壹幅名為《日出印象》的畫作在巴黎的失敗者沙龍展出，引起了嘲笑和討論。從那以後，人們把具有相似藝術理想和表達方式的畫家稱為“印象派”，如E·德加、C·畢沙羅、A·西斯萊和P·A·雷諾阿。他們反對學院派的保守思想，熱愛自然，面向現代生活，采用在室外陽光下直接描繪景物的方法，在光和色的變化中表現物體和周圍氣氛的整體感，對繪畫的發展影響很大。印象主義這個詞最早出現在1887的音樂中。法國美術學院的評委指責德彪西在羅馬求學時創作的第二交響曲組曲《春天》結構不清晰，要求他“警惕模糊的印象主義”。當他的弦樂四重奏於1894年在布魯塞爾首演時，評論家們開始用印象主義來贊美它。1905之後，這個詞經常被用來概括德彪西和他的風格相似的音樂，不再帶有貶義。