這是電影節的例行活動，也是三元裏的首映。
這是壹個整潔的觀察室。歐寧和曹飛正在前面調試機器。大家都等著，有人小聲說話，但沒有聲音。作為第50屆威尼斯雙年展“緊急地帶”的壹部分，三元裏剛剛從威尼斯歸來。
看完之後，十幾個有創意的人坐在臺前，開始和觀眾交流。壹如既往，歐寧冷靜而清醒。曹飛穿著黑色t恤，腳上穿著壹雙亮黃色的平底鞋。他們的優勢在於創造力和機動性的結合。
壹個半小時的交流已經到了相當深入的程度。關鍵詞是“紀錄片”和“全球化”。其實也是指電影在內外兩個方向上的存在意義:壹方面是實現了什麽樣的呈現，另壹方面是實現了什麽樣的傳播。
問:為什麽這部紀錄片使用黑白圖像？
答:壹方面，這是客觀條件造成的。我們用幾臺機器，不統壹，不太好。後期組合在壹起的時候，顏色和色調差距很大，所以都是黑白的——去掉顏色後質感更好。另壹方面，我們欽佩早期紀錄片大師的作品，如維爾托夫和尹司文。在30年代的城市成長時期，他們用相機真誠的記錄非常感人。我們的電影也是壹部以這種方式拍攝的散文詩般的城市紀錄片。這張黑白的《三元裏》也是對錄音傳統的回歸。
問:這部電影沒有對白，字幕也很少。妳怎麽想呢?
答:我們反對示範紀錄片，我們會用出版物來完成示範工作。而且這部片子是威尼斯雙年展的參展作品，應該和“視覺藝術展”的主題有關。電影是印象派的，詩意的，在體裁上不能說有太多創新，但適合藝術展的形式。
問:三元裏剛從威尼斯回來。歐洲人對這部電影有什麽看法？個人覺得不太“民間”。
答:在威尼斯展廳，很多人說喜歡這部電影，覺得“挺好的”，但沒有說透徹。這也是我們非常重視它在當地的反響的原因之壹。至於“民間”的色彩，我更喜歡用“獨立”這個詞，就是幾個人無償的走在壹起，出於興趣，不是為了迎合策展人，西方觀眾，或者中國觀眾的想象，只是為了說出我們自己觀察帶來的結論。“民間”不壹定代表激進。
問:在國際電影節上，中國電影通常被視為“迎合”西方文化想象。對此妳怎麽看？
答:把東西方壹分為二，把具體作品嵌入“迎合想象”的模式，這種想法其實已經過時了。我們在實踐的是全球化背景下的對話。西方尋找傳說中的“他者”的觀念正在被顛覆。我們希望能夠理性思考，真實表達，同時在國際舞臺上找到理解和交流的可能。
問:在這部電影中，音樂是完美的。妳是怎麽做到的？
答:做音樂的李勁松在拍攝的同時也在創作。他以前做的是概念很強，相當前衛的音樂。通過不斷的溝通，我們確定了音樂的基調和風格，並反復修改，使之與形象融為壹體。影片中大量使用快慢鏡，從節奏上表現城市化的速度和密度。木吉他演唱的最後壹首民歌《三元裏》是歐寧的壹首舊詩。這部影像作品是近期拍攝的，但創作者的感情和思想卻是積累了相當長時間的。
問:攝影師有DV拍攝經驗嗎？
回答:試著用妳手裏的機器，了解它的全部性能。相機穩，不晃，清除內容，前進。技術很重要，不同的機器會帶來不同的空間和形態。技術不是最重要的，思想引導技術。最後，用嘴像用筆壹樣使用妳的相機。
問:妳覺得這部紀錄片怎麽樣？
答:剛才有觀眾提出了這部電影是“紀錄片”的質疑。其實紀錄片的廣義定義應該是“非虛構”，素材直接來源於現實。它有多種形式，定義的內涵和外延還在不斷擴展。影片中的笑臉和合影表達了我們的感受和態度。對於這個主題，我們所擁有的只是認可和贊美。