她開始出現在時代大動蕩的背景前，第壹槍就是“亂”的背景:路虎強大，戰火四起，百姓流亡。漢末，天下大亂。宦官、外戚、軍閥紛紛把持朝政，農民起義、軍閥混戰、外敵入侵此起彼伏。漢末寫的詩裏“甲生虱，姓皆亡。白骨露於野，千裏無雞鳴。”等等，都是當時動亂的真實寫照。戰爭期間，被胡騎劫往西天。
被流放是她痛苦生涯的開始和根源，所以詩中第二拍致力於描述她被流放的情況，而第十拍中“離開是壹種艱難的生活”，說明她生活中的不愉快源於被流放。在被迫留在南匈奴的十二年間，她在生活和精神上都遭受了巨大的痛苦。胡地的天性是苛刻的:《胡馮昊好》、《霜降》、《原野蕭條》、《流水嗚咽》，風土人情的生活對她來說是陌生的。毛皮做的衣服穿在身上很嚇人:“氈毛對妳的血肉是震撼的。”吃肉吃奶，腥味難聞，咽不下去。“遏制我的感情是壹種滋味。”居無定所，靠水草遷徙，住在臨時草筏和幹牛羊糞搭成的窩棚裏；興奮的時候，他們敲鼓，狂歡，唱歌跳舞，通宵達旦。總之，她無法適應胡地惡劣的自然環境，也無法忍受胡人與漢族不同的生活習慣。於是，她唱出了“誰能和欲望不同的人說話？”，而最讓她受不了的是精神。
在精神上，她遭受了雙重屈辱:作為壹個漢族人，她成了胡人的俘虜；作為女人，她被迫嫁給了胡人。第壹拍所謂“善心善義損”就是指這種雙重羞辱。在身體和精神都備受煎熬的情況下，思念和回歸故鄉成為支撐她堅強活下去的最重要的精神力量。第二個鏡頭到第十壹個鏡頭的主要內容是寫她的鄉愁。第四拍“日日夜夜不思念故鄉”，第十拍“故鄉隔塵聲，無聲哭泣時會咽下去”，第十壹拍“仍望歸桑阪”都是直接道出鄉愁的動人話語。第五拍是最感人的壹拍，講的是鄉愁。在這個鏡頭裏，蔡文姬用她執著的深情雕琢出了壹個遙遠而深刻的場景:秋天，她期待藍天，期待南飛的大雁把她的聲音帶到邊境；春天，她仰望著雲和天空，期待著北方大雁歸來帶來的故土消息。但是鵝都從工廠高處飛走了，很難找到它們。她不禁感到心碎和狂喜。在第十壹拍中，她揭露了自己內心的屈辱和茍且偷生的秘密:“我恨死了，因為我不貪生，我不能捐身。”我還是渴望回到桑葚，我已經被埋沒在骨子裏了。“終於，她熬過了漫長的十二年，實現了重返故鄉的夙願。”突然遇到壹個漢朝的使節，叫他聖旨，派女兒來贖妾。“然而，這種喜悅轉瞬即逝。與此同時，壹片新的憂郁陰雲飄過。她以為自己活下來的那壹天，也是和兩個親生兒子告別的時候。在第十二拍裏，它說:“我很高興活著，但我很高興遇見聖人。我很高興和我的孩子說再見。“十之八九，兩拍即悲又喜，難以活在兩種情緒中。”這是對這種矛盾心理的坦率解釋。從第13拍開始，蔡文姬轉而描述他無法忍受與兒子分離。說著說著，他咽了口唾沫，悲痛得心壹沈。第十三拍寫別子，第十四拍寫的夢，“抱胡衣。”.....壹步壹步，寸步難行，靈魂永遠不動。”“山高海闊我終身見，夢裏妳半夜來斯。夢中牽手，壹喜壹悲，睡後心痛。“太感人了，太感人了。宋代範在《夜談床》中是這樣說的:“此必還於另壹子，當他經歷了他的苦難，其言振聾發聵。怨怒，悼舊，千年如新；就算用了聖筆，也不忍心刪。“蔡文姬的分離感和分離的痛苦壹直伴隨著她，離開胡地，重新回到長安。屈辱的生活結束了，新的不幸:失去父母和孩子的痛苦才剛剛開始。“胡與不同，天地被子與木冬所隔。我在天之苦，怨天尤人，雖廣而不可忍。”正是在這裏，全詩走到了盡頭，停止了演奏，從而完成了蔡文姬向天訴苦的悲劇人生旅程。
《胡笳十八拍》不僅反映了蔡文姬貧苦的生活，也反映了她高超的才華。《胡笳十八拍》在對主人公即蔡文姬本人的藝術形象的塑造上，甚至在敘事上，都帶有強烈的主觀抒情色彩。寫的是他被貶西方，在胡地生了兩個兒子，回到長安，都是深情的嘆息。比如說:“雲山皆重歸魯豫，風行千裏，揚起塵沙。許多人暴烈如狂蛇，弦控驕奢淫逸，處處顯示出蔡文姬愛恨分明的情懷——“雲山”壹句連著故土之思，“疾風”壹句連著路途之苦。強烈的主觀抒情性主要體現在情感表達的突然性。蔡文姬的感情，往往來得突然，去得突然，跳躍而多變，不可思議。正所謂“思而無定向”，就在海邊，重築瑤池。而詩中把矛頭指向了天和神:“天無情亂，地無情使我遇此。”“為什麽不見我壹個人漂泊？上帝怎麽了？我不辜負上天。什麽讓我與眾不同？我辜負了我的上帝。我為什麽要去沙漠之州？《送上天入地》體現了蔡文姬“天蒼茫，心又悲”“我在天之苦怨”的情懷。
《胡笳十八拍》極具藝術價值，阿明朝人魯世勇在《詩鏡通評》中說:“東京風落，蔡文姬英英成才。讀《胡藝吟》能讓人感到震撼，風沙飛舞，真的很激烈。”
《胡笳十八拍》的高藝術價值與蔡文姬的才華有關，而蔡文姬的才華是由她的家庭背景和社會背景造成的。
漢末大亂，連年烽火。蔡文姬在逃亡中被匈奴俘虜，住在長城。後來，他與左結婚，生了兩個孩子。她在長城外度過了十二個春秋，卻無時無刻不在思念家鄉。曹操平定中原，與匈奴媾和，派使者用壹大筆錢贖回了文姬，於是她寫下了著名的長詩《胡佳十八拍》，描述了她壹生中的不幸遭遇。秦歌有《大胡笳》《小胡笳》《胡笳十八拍》等版本。雖然曲調不同，但都反映了蔡文姬思念家鄉、不忍骨肉分離的極其矛盾和痛苦的感情。音樂委婉哀怨，撕裂肝腸。
《胡切十八拍》是古樂府的壹首抒情詩，壹拍壹章，十八章作* * *，故名，體現了“月喜歸漢”的主題。在漢末戰爭期間，蔡文姬在南匈奴生活了十二年。作為左的妻子，她非常想念自己的家鄉。曹操派人帶她回大陸時，她不得不留下兩個孩子。回家的喜悅被骨肉分離的痛苦淹沒了，她的心情非常矛盾。
《古琴》據傳是創作的聲樂套曲，由18首歌曲組成，由秦伴奏。“派”是突厥語中的“第壹”，故名“胡甲”，這也是為什麽琴聲融化了胡切的哀嚎。它表現了文熙的鄉愁，離子的悲傷和令人敬畏的怨恨。目前流傳最廣的是秦樂。
漢末大亂，連年烽火。被匈帝國俘虜並流放到長城，後來與左結婚並生下兩個孩子。她在長城外度過了十二個春秋，卻無時無刻不在思念家鄉。曹X平定中原，與匈奴媾和，派惡使者用壹大筆錢贖回文姬，於是寫下了著名的長詩《胡佳十八拍》，描寫了她壹生的不幸遭遇。秦歌有《大胡笳》《小胡笳》《胡笳十八拍》等版本。雖然曲調不同，但都反映了蔡文思念家鄉、不忍骨肉分離的極其矛盾和痛苦的感情。音樂委婉哀怨，撕裂肝腸。
唐代鋼琴家黃以擅長演奏這首曲子而聞名。李傑《聽董大吹檄文》有雲:“蔡夫人作此曲，久逐十八節，韃靼落淚邊草，漢使傷心歸客。”在琴樂中，文熙以聲移情，借用了胡佳善於表達鄉愁和憂傷的音樂，融入古琴的音色，表現出壹種高貴的怨念。
目前有兩種傳記。壹個是明代《秦時》(1611年版)中的秦頌，其詞是蔡文姬的同名敘事詩；壹、清初承鑒堂琴譜中所錄的獨奏音樂及其後世樂譜，後者在琴壇廣為流傳，尤以王之齋琴譜中的記譜法最具代表性。
全曲* * *十八段使用了龔、鄭、於三種調式。音樂的對比和發展是鮮明的，分為兩個層次。前十拍主要描寫作者在胡迪時的思鄉之情。後壹個層面表達了作者告別年幼的孩子時隱藏的痛苦和悲傷。
這首歌的整首歌曲都離不開“悲傷”這個詞，這個詞被改編成了管樂獨奏。吹奏管樂器時，哀怨悲切的聲音直透人心，高者悲，低者深而悲。
蔡文姬的《胡笳十八拍》被郭沫若譽為“自屈原《離騷》以來最寫意的長句”。
全詩由十八段和十八首成套歌曲組成。郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八曲。因為這首詩是她因胡佳號哭而寫的，所以取名為《胡佳十八拍》或《胡家明》。原為阿沁曲，魏晉以後逐漸演變為兩種不同的器樂，稱為“大胡家明”和“小胡家明”。前者是《胡笳十八拍》的直傳。
唐代鋼琴家黃以擅長演奏這首曲子而聞名。李傑有詩《聽董大吹檄文》:“此曲為蔡夫人所作，古時候壹個個唱十八節，連韃靼人都落淚於邊草，漢使傷心歸客。”是對歌曲內容的總結。現存的樂譜最早見於1425出版的《魔法秘譜》壹書，名為《大小胡佳》，都是沒有歌詞的器樂。演唱鋼琴曲《胡笳十八拍》最早是明代萬歷三十九年(公元1611)孫丕顯所作，是現在流傳最廣的音樂書。它的歌詞是文熙的“我在生命的開始什麽都沒做……”。音樂基本采用壹字壹音的方法，具有早期歌曲的特點。從第壹拍到第九拍，還有第十二拍和第十三拍，結局都是壹樣的，都是受漢朝和大曲的影響。全曲為六音羽調，上升的本征音(最高可達5)和在模具中形成的高音(最高可達1)常作為音調外聲。心情悲喜交加，挺感人的。