摘要:本文通過對艾青三首詩歌的解讀，探討了艾青詩歌理論中的真善美觀。
真實是藝術的生命，真善美是壹個有機整體。
關鍵詞:艾青真善美
詩人艾青在寒冷的東北森林和幹旱的新疆大漠裏咀嚼了二十多年命運的不公，但詩人的意誌是堅強的，他的激情依然如火，他的喉嚨依然在歌唱。
艾青的名字早已超越國界，因為他的詩歌被翻譯成多種語言，流向世界各地，但艾青留給我們的不僅僅是他的詩歌，還有他建立在創作實踐基礎上的詩學理論。
第壹，詩歌的真實性
真實是藝術的生命。
艾青復出後也提出了“詩人必須講真話”的問題。
亞裏士多德在《詩學》中指出，詩人和藝術家應該反映生活的本質和規律。
艾青認為，詩人在任何情況下都應該說真話。
艾青詩歌的真實首先體現在他對生活和社會的準確理解上。
30年代初，東北、華北基本不復存在。這壹時期，祖國充滿苦難，在積貧積弱中掙紮。這壹時期的詩人也經歷了許多曲折，但他敏感地感受到了祖國的屈辱和自己不得不做的鬥爭，也如實地寫下了心中升起的怒火。
1938年，我出版了詩集《我愛這片土地》。
如果我是壹只鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱:
這片被風暴襲擊的土地，
這條悲傷和憤怒的河流將永遠洶湧澎湃，
這無休無止的狂風，
和來自森林的溫柔的黎明...
-然後我死了，
就連羽毛也會在地裏腐爛。
為什麽我經常流淚？
因為我深愛著這片土地...
艾青是土地的歌者，“土地”是他詩歌中最常見的兩個意象之壹。
“土地”象征著生他養他的多災多難的祖國。
對“土地”的愛，是艾青作品中不盡的旋律。
在詩中，詩人描述的環境是真實的，與時代背景密切相關。遭受風暴襲擊的土地也是被各種壓迫虐待的祖國。是在九壹八事變滿洲成立、東北幾近崩潰、七七事變、日本全面侵華等各種磨難的沖擊下，擁有悠久歷史的文明之地。
詩人關心國家的命運和民族的未來。他用他的歌講述當時黑暗的環境，是對社會現實的真實了解。
這是這首詩內容的真實性。
亞裏士多德指出，詩歌比歷史更真實，歷史描述的是具體事件，而詩歌談論的是符合本質規律的必然事件。
在炮火紛飛的不安環境中，詩人要寫的不是壹個雞鳴或壹個具體的事件，而是當時壹個抽象的真實環境。
《假如我是壹只鳥》，全詩以這樣壹個意想不到的假設開始，這裏可能有人會問為什麽在描寫土地的時候要寫鳥。我也應該用沙啞的嗓子唱歌。
在祖國生死存亡的國家機器陷入困境的時刻，哪怕是祖國土地上的壹只小鳥，也不會屈服於敵人的腳下，用自己的聲音發出不屈的聲音。
這提醒人們“天下興亡，匹夫有責。”
“永遠奔湧著我們悲憤的那條河”，土地上的那條河，象征著人們心中郁積已久的悲憤。
“怒風無休無止”，吹過大地的風，象征著人民對侵略者暴行的憤怒。
“來自森林的無比溫柔的曙光”預示著人民為之奮鬥和獻身的獨立和自由的曙光必將降臨這片土地。
“後來我死了/連羽毛都爛在地裏了。”當這只鳥活著的時候，它盡力為這片土地歌唱。死後，它將整個身體投入土地的懷抱，連羽毛都與土地融為壹體。
壹個“為什麽我常常熱淚盈眶”和“熱淚盈眶”的靜態特寫，表現了心中久久揮之不去的悲憤和痛苦的情緒。
“因為我對這片土地愛得深沈”，目睹山河破碎，人被炭抹的現實，我對祖國的愛越深，心中的痛就越強烈。
最後兩句濃縮概括了全詩，也是全詩的精華。在那個艱難困苦的年代，所有愛國的知識分子，除了這個，都講不出對祖國最真摯的愛。
這種愛至死不渝，不僅僅來自詩人的內心，更是全民族愛國情感的濃縮。
艾青用這兩首詩，表達了那個時代中華兒女的心聲。
詩人在當時的環境中寫出了靈魂中生成的挽歌，是“真情實感的自然流露”。
艾青的筆下充滿了對祖國的深情，真實而深沈，有著強烈的內心體驗。
這就是詩歌的情感真相。
艾青說，詩歌是生活的結晶，比生活更真實，更純粹。
他壹直堅持這樣的審美觀念。
這是藝術的真理。
艾青的詩準確地反映了他的詩學理論，詩要真。
第二，詩歌的美好
艾青在《詩論》中明確宣稱:“永遠和人民在壹起，理解他們靈魂的美。只有他們能從邪惡中拯救世界”。
艾青是喝著農民保姆大雁河的奶長大的。他的氣質、性格、生活、靈魂，都表明他是壹個真正的“人民之子”。
他想為人民歌唱和吶喊。
詩人是善良的。他用壹顆善良的心寫下了對保姆和勞動人民的感情。
詩裏說:“大沿河是我的保姆，我是地主的兒子，我是吃著大沿河的兒子大沿河的奶長大的。”
“她的名字是她出生的村子的名字，她是童養媳……”然而，這壹周並不是專為她壹個人寫的，確切地說，她是壹個符號，象征著祖國所有辛勤勞動的人們。
它象征著所有歷盡艱辛撫養兒子的母親。
大研河沒有名字。大研河只是壹個地名，她出生的地方。
大研河常見。
她的生活充滿了平凡的小事，這就是她悲慘人生的剪影。
她的生存空間是壹片“死瓦”的故居，壹個“十平方英尺的典當花園”，死後只有壹個“長滿草的墳墓”。
她的生活是“黑醬碗”，是“給兒子縫被荊棘撕破的衣服”，是在冰冷的河水裏洗菜切菜。
她的兒子和丈夫在她的照顧下過著相對穩定的生活。
她死後，他們再也不能享受這種照顧，失去壹切，屈辱地活著。
她的形象也是與土地相連的勞動人民的形象。
他們守護著大地，在大地上出生和紮根，他是所有勞動者的偉大代表。
詩也是好的，艾青在《論詩》中說，第壹，詩歌要以提高人類的豪情為基礎。
第二，詩歌是人格，必須是崇高的，完整的。
藝術的宣傳是深刻的，自然難以破壞。詩歌作為藝術的皇冠，自然承擔著揭示真理的使命。
詩人對大研河勞動人民的贊美――我的保姆也是對戰爭年代“沒有喪失良知的正義之士”的贊美。
第三，詩歌之美
真善美是壹個有機的統壹體，離不開水和牛奶。
長期以來，中國的詩歌強調“勸美懲惡，但美本身並不經常被發現”。
動作是多麽生動活潑，
在波濤中跳躍，在大海中漂浮；
不幸的是，當火山爆發時，可能是地震。
妳失去了自由，被埋沒在塵埃裏；
幾億年後，地質調查隊成員
我在巖石中找到妳，仍然栩栩如生。
但妳沈默不語，甚至沒有嘆息，
鱗片和鰭完好無損，但不能動；
妳完全靜止，對外界沒有反應，
看不到天空和水，聽不到海浪的聲音。
盯著化石看，傻瓜們學到了壹課:
沒有運動，就沒有生活。
活著就是奮鬥，在奮鬥中前進，
當死亡沒有來臨的時候，幹凈地使用妳的能量。
在《魚類化石》中，詩人寫的是魚和人。
“火山”和“地震”爆發後，壹條跳魚被掩埋在塵埃中，失去了生命。
這鰭鱗完好不動，失去自由的痛苦如此之深。
詩人說:“這些年太多人成了化石。”詩人不只是想到個人的悲哀和命運，而是想到很多人。
引起了很多人的* * *聲。
詩人直截了當地提醒人們接受教訓。
艾青的詩歌從時代人民的需要出發，詩人在變化中表達時代的思想，這是詩歌的美，也是內容的美。
這首詩《魚化石》以化石為意象，不僅在內容上是對化石的描寫，在形式上也與壹個魚化石非常相似。全詩共分七節，每節用詞相似，非常規整，略顯僵硬像詩中描述的化石，全詩結構很像壹個完整的魚化石。
艾青覺得，人們往往註重詩歌內容的美，而忽視詩歌形式的美。
他說:“壹首詩必須把真善美這樣和諧地結合起來，使它們自然協調。它們彼此並不沖突，而是通過完善自己來完善彼此——這樣它們才是完整的。”
壹首真正美的詩，壹首真正成功的詩，壹定是形式與內容的統壹，是真善美的結合。
參考資料:
[1]陳。詩歌的使命與詩歌的美學[J]。詩人研究，2002(3)。
[2]艾青。論詩歌[M]。北京:人民文學出版社，1980。
[3]楊·。論艾青的詩歌美學體系[J].太原教育學院學報，2006，(6)。
解讀艾青詩歌之美2。
現代著名詩人艾青以高度的藝術敏感性、真摯的激情和質樸自然的風格創作了輝煌的古典詩歌。
艾青的詩總是美的，他的詩的美主要表現在:真摯的美；繪畫之美；語言的質樸自然之美；材料簡單、清晰、美觀；博大情懷的象征美。
關鍵詞:艾青詩歌；真誠的美；繪畫之美；樸素的自然美；簡潔美觀的材質；象征美
艾青，現代著名詩人，是中國詩壇的“領軍人物”。
他以高度的藝術敏感性、真摯的激情和樸實自然的風格創造了輝煌的古典詩歌。
它極大地推動了中國詩歌的發展，將中國詩歌推向了壹個新的高度。
中國的詩歌真正成為了時代的強音。
讀艾青的詩，百讀不厭。
讀他的詩，壹種真誠，壹種激情，壹種責任，壹種美好油然而生。
而詩人強烈的愛國主義情緒激蕩人心，常常讓人落淚。
所以我說，艾青的詩總是美的，不管是什麽題材，什麽材料，什麽意境，什麽風景。
結合他的作品，我認為他的詩歌之美主要表現在以下幾個方面:
第壹，真誠的美
艾青曾在《詩與時代》中說“我以赤誠之心，浸淫千萬人的喜怒哀樂、愛情與祝願。”
詩人就是這樣。
他把對民族解放鬥爭充滿真摯激情和獻身精神的愛國情懷融入到作品中。
他的每壹首詩都有真情實感，他的感情是那麽真實純粹。
比如詩人《大研河――我的保姆》宣泄了自己最真實的感情，表達了自己對大研河的感受，醇厚濃烈，讓人落淚。
看看這些簡單而深情的句子:“妳用壹只大手掌把我抱在懷裏，撫摸我/在妳點燃爐子之後/在妳把圍裙上的炭灰取下來之後/妳把我抱在懷裏，用壹只大手掌撫摸我。
//大雁河，/我是吃妳的奶長大的/妳的兒子/我尊敬妳/愛妳！“多麽生動的對保姆的感激和愛，如此自然和真誠。
再比如“我愛這片土地”，妳看:“為什麽我經常熱淚盈眶？因為我深愛著這片土地……”這首詩如此簡單，卻有著驚天動地的遺憾。這壹滴眼淚裏包含了多麽豐富的情感。
詩人真摯深沈的感情太美了！詩人更像那只癡情的小鳥。聲嘶力竭的尖叫過後，連他的羽毛都爛在了地裏。
鳥兒對土地的迷戀，是詩人對祖國的熱愛。
再如《復活之地》，詩人最真摯堅定的心以激蕩的情感傾瀉於字裏行間，我們強烈地感受到他驚心動魄的童心。