第壹，書寫的字體已經形成。能改嗎，怎麽改？答:可以改，用不了多久。很多同誌認為文筆已經成型，年齡越來越大了，改不了了...這種觀點是錯誤的。要知道，寫壹手好字並不難，也不是高不可攀，而是極其勤奮好學，只要用對方法，改正舊的寫作習慣。具體來說，妳在練習寫字的時候，壹定要端正寫字姿勢和寫字方法，這是首要條件。
下面舉兩個祖先練字的例子，我結合自己的經歷來談談這個問題。
眾所周知，中國的書聖王羲之，最早是在《魏說》中學習書籍，後來看到了前代著名學者鐘繇等比較著名的著作，所以改學初學。正是他，承前啟後，把樸實的書法風格變成了優美流暢的現代風格，在楷、行、草書上做出了創造性的貢獻。這是王羲之在中國書法史上的歷史性貢獻。
何況初學褚遂良的顏真卿是從張旭那裏學的法。他用篆書的筆法，寫出了端莊威嚴的楷書。是他開創了二王之外的新風格。
我先學鐘紹景的楷書，再學歐陽詢和黃自元的楷書，學黃若舟的行書筆法。感覺自己還有很長的路要走，還是要努力。但是不管寫了多少年，都是可以改的。有同誌建議:寫鋼筆模仿毛筆字帖可以嗎？實踐證明，可以起到同樣的效果。不管妳多大，不管妳的文筆是否成型，只要妳勤奮、堅定，意識到這對妳的工作和未來至關重要，妳就能寫好。經過壹番努力，妳可以寫得很好。
雖然開始的太晚了，但是有很多名師是三十歲以後才開始學的。宋朝的梁浩82歲才考上進士。他念叨，“我也知道年輕人好入正題，爭當老大才是成熟。”明代，李治棄官決定著書時，已經五十四歲了。他的代表作《焚書》和《藏書》完成於六十四歲和七十三歲。成就不在於年齡，而在於雄心和毅力。
二、應該從哪裏學寫字？回答:首先要選擇自己理想的字帖，考慮是否和自己寫的字體相似。選好之後，多看幾遍，分析字體的要點和結構的規律。這叫“先用文字表達意思”，然後先用透明白紙描述，再抄寫，把每個單詞的重點部分背下來。具體步驟如下:寫字姿勢，寫字。
(1)坐直，肩膀放平，背部挺直，身體和頭部挺直，不要低。眼睛距離桌面約壹尺，胸部距離桌子邊緣約三寸。
(2)握筆要直，筆尖要直，切忌向內傾斜(只要手掌平放，筆尖自然向前)；食指尖端距離筆尖大約壹英寸。如果筆不直或者筆尖向內傾斜，就很難寫好，也很難寫好。就算寫字用筆，也要動右手。同時寫出來的線條沒有骨氣和節奏感，字形也不大方。
(3)筆的傾斜度，寫大字母筆向上，筆的傾斜度略大，寫小字向下，筆的傾斜度略小。壹般坡度要在食指關節處傾斜，超過此處所寫的筆畫不是剛柔相濟就是剛柔相濟。筆的傾斜度不合適，用筆速度有限，寫不出浮和神韻的字形，所以不應該在“虎口”處傾斜。
(4)輕松握筆，然後自由移動；握筆太緊，寫出來的字就無法開放大方。根據中學的講課，壹個50人的班級，有45個學生握筆姿勢不正確或者筆尖向內傾斜，大學也是這樣。也正是因為這個原因，這些學生寫的字不像鉤，筆畫都是橫著堆的。
我之前說過，寫字有好壞，姿勢和寫字有絕對的關系。就像木工鋸木頭，如果姿勢和握鋸不正確，即使“線”畫直了，也要鋸歪了。這和寫好字是壹樣的。三、學習書法的步驟應該如何安排？
答:先說楷書的基本筆畫，即點、橫、豎、撇、握、舉、鉤、折。
壹句話就像壹臺機器。基本筆畫練好了，就相當於加工了“零件”；練好部首，就像開始“組裝”；練全字形相當於進入“總裝”。也就是說，先學會“分解”，再學會“連貫”。所以楷書是基礎，基本筆畫是基礎的基礎。
練習書寫基本筆畫時，要分門別類練習。比如練習寫“三”的時候，先練三、三、三、三，以此類推，再寫“連貫”，組合起來。
總則:練楷書先練基本筆畫；再練壹遍筆順；第三，練習偏旁部首；四練字形結構；練習分支布局。
漢字的“點”畫要加重，比如摔在地上。什麽樣的部位需要什麽樣的點，做到“意向性用筆先行”例如，按照鐘紹景和歐陽詢的書寫方法，在短的垂直位置上書寫會更有力。四、為什麽說學漢字必須先練楷書？
答:我們都知道，孩子開始走路的時候，首先要學會站，站穩了才能學會走，等熟悉了自己的腳步，就可以快走了，然後再跑。
這和練字三部曲壹樣，先練模本；再練；第三，練草。歷代書法家壹致主張，只有把楷書練好了，基礎紮實了，寫行草才容易。只有練楷書，寫得字，筆才不會滑，體才不會支離破碎。5.先學楷書要多久？
答:只要選好字帖，每天寫兩頁，兩個月就有效果了。至於練字的方法，依然是先描寫，再臨摹，然後通過對比找到差距。對於比較難的單詞，要單獨寫下來，特別突破。當妳有效練習的時候，妳自然會產生興趣:越寫越愛寫，越看越開心！這是妳成功的開始。
6.我習慣寫行書。可以再練楷書嗎？
沒問題，而且很快。因為妳對字形的結構有壹定的印象，有壹定的書寫基礎，手指手腕有壹定的素養。只要妳改變方法，糾正妳原來握筆、提筆的姿勢，按照楷書的基本體系堅持練習，那麽半年就能有效果。七、想把每壹個字都寫好，要掌握什麽？
答:首先要掌握筆法，就是該用力的筆畫要用力；如果不應該使用武力，就應該進行壹個輕微的過渡。比如寫國、紅、真、鋼等詞。，輕重分明，會給人美感。
壹般來說，“三、壹、三、三(四)”等筆畫都是用筆用力，有的則略輕。但是壹個字的每壹筆都不能強求。比如“人、大、天”這幾個字，素描要輕，畫要重。反之，寫壹個重的小品和壹個輕的小品就可以了，總之不能均勻用力。
8.有人說，基本筆畫好練，架子結構難寫。是這樣嗎？
答:好像很難說。其實只要找到正確的方法，正確的路徑，是很容易的。
比如妳先練好基本的筆畫之後，妳就有了基本功。我們說方法準，方式對，是指在結構上區分是單個字還是組合字。
如果是單個人物，就要掌握人物的中心和重心。比如“上、下、千、十”這幾個字都是單字，所以要把握好它的重心:橫畫略長，豎畫略短，豎畫壹定要居中向下(楷書)。如果是組合字，就要區分左右結構；或上下結構；無論是左中右結構、上中下結構、半包容結構還是全包容結構。
了解這六個區別，然後根據單詞的定義和組織規則來掌握。這樣，妳就可以寫出壹個完美漂亮的字形。
比如“好”和“媽媽”屬於左右結構；“興”和“素”屬於上下結構；“常”和“張”屬於上、中、下結構；“工匠”和“博士”屬於半包結構；很容易區分這些不同的結構定義。
比如“興”和“蘇”這兩個字要中間豎著排；“長章”二字是長形，不要寫得太長，收緊壹點；“好媽媽”這個詞是左右結構，左邊略小，右邊略大。只要密度掌握得當，交錯有序，不會好看嗎？反之，如果沒有字體，疏密不當，壹寬壹窄，沒有輕重線條，就很難看。9.有人說，要想用鋼筆寫好字，必須練好毛筆。是這樣嗎？
答:不會，實踐證明，多走彎路是必要的。為什麽？原因很清楚:因為漢字的結構規則完全壹樣，只是字體大小的書寫工具和技法不同，妳可以先學哪壹種。
繼承和臨摹古代作品，要力求形似和神似，但不能拋棄個人風格。
有些人對如何寫好字過於神秘，有些人則說寫好字是與生俱來的。其實用毛筆或鋼筆寫也不用十年二十年。說白了，我只練了兩年書法。當我把兩年後寫的對聯給壹位書法編輯看時，我得到的第壹個評論是:“妳的書法至少有十年歷史了。”編輯問我:“妳跟誰學過？”我說:“我沒跟誰學過。”三個月後，我的書法入選了壹本雜誌。
這件事讓我想起，很多人和書法資料都壹再聲稱，要想寫好字，不能練十幾年甚至更久。還說寫得壹手好字是天才之類的。這些說法不符合實際。其實只要字帖選對了，方法對了，毅力定了，不到壹年就能見成效。請試壹試。有人主張寫好字必須先練毛筆字，其實沒必要，因為短時間內妳不可能同時掌握兩種筆法。
十、字體大小怎麽排列？
答:中國的漢字有大有小，形狀各異。不管是用毛筆還是鋼筆寫的，大小都不可能完全壹樣。我們稱之為“交錯有序”。
具體要求:筆畫多的筆畫略收，筆畫少的筆畫略散。寫的大小要勻稱，不要不分大小排列所有棋子。比如“騰”字和“蕭”字壹樣；“口”字和“國”字壹樣；“工作”壹詞與“錢”壹詞相同
十壹、寫作講究呼應，這是什麽意思？
答:要想寫出生動活潑的字，壹定要註意線條的互動和筆畫的呼應。筆畫相互呼應，句首句尾也講究呼應。這種寫法是為了避免機械和堆積現象。我們常說“筆斷意連”，使點畫的氣勢連貫。這種氣勢就像是孩子伸手喊媽媽，媽媽伸手抱起孩子的那種動作。
《書筏》雲:起筆為號召，收筆為承諾。另壹方面，如果壹筆寫完再考慮下壹筆，筆畫之間的勢能被打斷，那就是續書譜所批判的:“畫其形，終不能容其物，皆支離破碎，不壹致，結果多為珠，字形不能活。”
所以，要讓文字生動有吸引力，回聲這個詞是不可忽視的。
十二、據說寫東西有原則，是這樣嗎？
答:對，這是當代書法家鄧散木說的，鄧老說得有道理。寫“橫”略斜，左邊低，右邊高，其傾斜度約為5-7度。不要低於5度。不高於7度。這是因為人的視覺不平衡。如果把“橫”畫寫直了，由於雙眼的錯覺，看起來右端的末端已經掉下來了，不自然。
漢字的“豎”畫更重要，在壹個字裏起著支柱作用。余士南在《以筆論釋行》(引用王羲之的話)中說:“欲正其誌，必先勇。”所以寫豎畫要有力有力。比如中國，牛，千，山等等。
十三、練習寫字要用什麽樣的樣紙？需要註意什麽？
答:用格子書比較好，因為它有壹定的格子，對妳練習寫字的字體有壹定的約束。練字的時候要壹字壹句，按順序來。寫完壹頁，要分析壹下，看看差距在哪裏。每次寫完壹本書，也要保留下來，以識別對比，衡量進步程度。練字的時候壹定不能東寫壹個西寫兩個，不規律，會影響妳對構圖和布局的掌握。按順序練習寫作，壹是可以練習作文，二是可以安排整個版面，而且會幫助妳養成寫好行序的好習慣。如果隨便寫，正式寫的時候，雖然字形本身還是寫得不錯的，但是整篇文章的布局肯定是不規範的，這是大事。
寫作速度重要嗎？
答:這很重要。寫字和寫字的速度有很大的關系，字體的美觀和線條的韻味大多體現在寫字的速度上。呼應的連貫姿態也體現在筆法的快速上。寫的慢的字沒有韻味。眾所周知，壹些寫得快的人寫出來的字形和章句，並不死板呆板，氣勢很高！這就是他們“壹條龍”的好效果。
要想寫得快，達到滿意的效果，更重要的是要對字體本身的結構有很好的認識，而且要寫得直，盡量向上。
寫每壹個字都要根據字的基本定義來構思，要用字母和手腕來寫，不能矯揉造作，不能添油加醋。“筆美韻滿，書薄硬。”這才是寫作要體現在速度上的。15.寫基本筆畫要註意什麽？答:(1)寫壹個“點”重如石頭，形狀破碎，意義連續；
(2)略斜寫“橫”。壹個字裏有兩個“橫”字。上面的“橫”應該向上，下面的“橫”應該向下。(3)“豎”畫厚重有力，字跡不應歪歪扭扭；(4)“撇油”有利可圖，“控股”有利可圖；(5)“折”的筆畫較慢，“鉤”的筆畫較鈍。
最初的訓練有點慢，循序漸進。要知道，要達到書法風格的成就，首先要練好楷書的基本筆畫，這是寫好壹切書法風格的立足點。
16.學漢字壹定要模仿古人的字體嗎？
答:對，這是壹個繼承傳統的問題。但是，時代在前進，事物在發展，各種藝術總是在創新。所以，不要盲目照搬古人，要取其精華。
明代陳洪綬說:“妳叫壹個學者，其實是叫他王鐘。從古人身上可以學到什麽？利用各家之法，造壹個。”蘇軾在《畫論》中也提到:“創新在法度，玄妙在豪放之外。”王羲之把官法改成行書模式後被稱為“書聖”；張旭把二王草法改成今天的草，並稱之為“草之賢者”如果古人翻來覆去，千人壹面，千言萬語壹面，那麽書法藝術的發展就無從談起，要脫離其陳規，創造新面貌，沒有個體的創新，就相當於失去了生命力。這是兩種書法發展的必然趨勢。
十七、字帖怎麽選？
答:要看妳對哪種字體感興趣，和哪種筆跡相似，然後再決定。如果不能選擇理想的鋼筆字帖，也可以選擇毛筆字帖。比如《淩飛肖靜字字帖》、歐陽詢的《三十六法》、黃自元的《九十二法》，這些優美凝重的楷書都是毛筆字帖，但其形制大小卻可以作為學習鋼筆字的範本。
十八、衡量壹個詞，壹篇文章應該從哪些方面來評價？
答:第壹，要看文字的“筆力”；其次，要看對字體和排架結構規律的掌握；第三要看整個手法和布局。
“筆力”的分布是怎樣的，結構的密度是否合適，字、線、首尾是否清晰。
要知道，真正的書法功底，也要重在楷書的挺拔。
十九、怎樣才能掌握構圖和布局？
答:寫文章的時候，不能壹次寫壹個字。妳應該讀壹句話，然後繼續寫。這種寫法可以使語序整齊，富有韻味。看著壹件事寫著另壹件事，字與字之間，行與行之間，甚至整個篇幅都會出現不規則的情況。雖然這是壹件小事，但是衡量作品的整體風格是非常重要的。
鋼筆書寫多為橫寫，書寫時要靠左對齊，豎寫時要靠上對齊。壹個字的大小壹般是寬高5×8mm，字與字之間的距離要占壹個字的壹半，行與行之間的距離要占壹個字的寬度。
雖然字體寫得不錯，但是構圖布局安排不當，價格會降三分。因此，我們必須註意作文的安排，並在平時的寫作中養成良好的習慣。
二十、如何體現書法的藝術美？這種美感從何而來？
答:書法藝術是用聯想來喚起人內心情感的萌發，包括“形與神”。書法“形”之美，主要是利用點線面、結構、疏密、輕重、筆畫的順序，形成壹個形象的“字形”，以形式美、力度美、結構美引起人們的興趣和美感！
書法的美“神”是指線條組合後的整體面貌。它不是如幾何學中的機械配合，而是壹個書法家以唯物動人的氣勢和本能熱愛生活的審美理想。“強則強，美則清。”這是書法中“神”之美的恰當體現。
古人說愛情的喜、怒、哀、樂各有分數，體現在書的博大胸懷裏。快樂是和諧，言語是舒服；憤怒是憤怒和危險的；悲則氣郁，言斂；音樂平淡而優美。作家的內心蘊含著從生活中激發出來的想法，滲透在字裏行間，震撼著欣賞者的心靈，從而引起* * *之聲。
中國書法藝術形神兼備，氣勢生動！正是這種美，中國書法的藝術價值被世界所重視。1977年4月，在美國耶魯大學舉辦的首屆書法史國際研討會上，有壹篇關於中國書法對現代畫家的影響的論文。
中國的書法藝術，具有典型的東方之美，成為世界上獨壹無二的，影響之大，可見壹斑。二十壹、以後寫作要註意什麽？
答:應註意四個方面:知識性、簡潔性、聯系性、美觀性，這是原副省長、遼寧省書法家協會名譽會長朱川倡導的。這四個字對以後硬筆書法的規範化有著重要的指導意義。
“知”是指寫出來的字要準確、清晰、易於分辨。既然文字是代表無聲語言，表達壹個人的思想和行為的符號，那麽人們在寫的時候就必須認識這個符號。如果這個字寫的歪歪扭扭沒人認識，時間長了連自己都不認識了，那這個字還有什麽用？
“簡”就是按照國家規定的簡化字書寫。要知道，漢字由繁到簡，不斷進化，已經不是那麽回事了。秦始皇統壹規範文字後，小篆成為隸書，草書成為楷書，漢末草書成為楷書的草書。字體的不斷簡化是漢字發展的規律。
在我們建設物質文明和精神文明的今天，人們對漢字書寫的效率要求更高。因此，簡化漢字的寫法是非常必要的。但是提倡簡化字並不是武斷的。
“連”是指用連續書寫的手勢書寫的文字。簡單來說就是快速連寫。
無論是行書還是草書，都要有規範的約束，而不是不規範的混亂。反復強調，寫出來的字壹定要看得懂，看得懂，才不會讓別人為難。
“美”是指壹個字寫出來之後的最高要求。書法的美是通過線條造型的美來表現的，而不是象形的美。
比如寫壹個“魚”字，觀者會根據這個“魚”字不像自然界的魚來判斷它美不美，這會混淆美的含義。評價字形之美，應拋棄漢字的古老原型，以其線條造型所體現的“形與神”為依據。在漫長的歷史發展中，漢字的古代象形文字壹直被忽視。如果有人認為具有強烈象形特征的甲骨文是美的，沒有象形特征的楷書是不美的，這顯然不符合中國書法史的實際情況。
線條本身的美來自於造型。毛筆書法表現為“肌、骨、血、肉、神、氣、韻、味”(竹川方言)，鋼筆也是。
這種美不是拖沓或牽強的做作，而是線條的整體自然美，是通過“形神”的具體化來表現的