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歌詞創作和發布平臺

1.歌詞創作

創作歌詞要註意什麽?

第壹,押韻。

之所以能感覺到壹首歌會朗朗上口,是因為作詞人對押韻的處理得當。當然,每個句子的最後壹個字都是需要押韻的,也正因為如此,我們才會非常註重句子最後壹個字或詞的應用。事實上,歌詞有時不僅押韻最後壹個詞,還押韻段落之間同壹句話中的壹個詞。創作的時候可能會押韻,可以讓歌詞更有歌唱性。

第二,區分詩歌、故事、歌詞。

我在茶裏看過很多網友的歌詞,也幫他們找出了壹些問題,很多都是對歌詞的誤解。詩歌和歌詞非常相似,都是藝術效果很強的兩種風格,但詩歌更註重文字的美感,而歌詞則註重流暢。如果歌詞是以詩歌的形式寫出來的,作曲會很難,很奇怪。故事和歌詞的差別就更大了。白話文千萬不能出錯,這樣會讓歌詞很平淡,不切實際。歌詞是壹種獨立的文體,有自己獨特的模式,壹定要註意這壹點。

第三,同樣的話重復說。

歌詞裏不能重復同樣的話嗎?不是這個意思,而是歌詞裏重復了同樣的話或者詞,這是很忌諱的。

我知道我們不可能永遠在壹起,但我知道我們曾經在壹起。

我們曾經有過,但是事情變了,回不去了。

以上例子只是隨便寫的,目的是讓朋友們看看這類問題出在哪裏。像這樣的同壹句話的重復,是不是有種什麽都沒表達出來的感覺?其實就是那句我們不能在壹起,卻說了這麽多,顯得很啰嗦。,不是嗎?

第四,合唱部分。

合唱,也就是我們通常所說的* * *。副歌部分是情感爆發點,每壹句都要抓住中心思想讓大家感同身受,這樣才能寫出好的歌詞。

類似地,例如:

最愛妳的人是我。妳怎麽能讓我難過?

在我最需要妳的時候,我壹句話也沒說就走了。

最愛妳的人是我。妳怎麽能讓我難過?

我為妳付出了那麽多,妳卻從來沒有感動過(黃品源《妳怎麽能讓我難過》)

如前所述,這部分副歌圍繞壹個中心“妳怎麽能讓我難過?”,而其他每壹句都圍繞中心,用最恰當的詞語表達作者的感情,所以在副歌的歌詞創作上要非常用心。

五、逐句。

有的人寫歌詞的時候會出壹句,塞拉斯也會出壹句,但是最後會覺得很迷茫,很困惑。歌詞的每壹句都是相互關聯的,不只是為了押韻,或者是為了句子好看,這樣會讓歌詞華而不實,沒有主題。

第六,把握歌詞的長度。

如果壹句歌詞接近壹首曲子的字數,那麽想象壹下這首歌會持續多久。歌詞要精煉,要保持原有的內涵,這就需要作者在創作中不斷提升自己的文采。這是壹個積累的過程。畢竟,熟能生巧。

歌詞創作

1.歌詞是押韻的。寫完了,應該就能讀會唱了。不僅要寫得流利,更重要的是要讀得流暢,不磕磕絆絆。

寫完後,試著大聲讀出來,滋潤壹下不滿意的地方。2.主題要明確,不要東拉西扯,要有邏輯,整個詞要切題,自始至終呼應,情境和氛圍都在同壹個環境中。

3.歌詞是為了唱歌而寫的,所以妳要知道旋律的構成和重復,比如A→B→A,第壹段的第三段是重復的旋律,這兩段的文字構成要大致相同,不然樂手想不出曲子來。3.文字簡潔、自然、流暢。單詞長的句子要刪減,不必要的詞要刪掉。最好每句話裏都有相似的詞,便於控制節拍。

4.要有創意,讓人壹次性記住歌名或歌詞的重要段落。平平淡淡的話是興風作浪不了的,用比喻、借口等方式會更好。暫時能想到的就這麽多了。

因為每壹句歌詞都有不同的屬性,所以有時候很難壹概而論。5.歌詞不僅是關於男女之間的愛情,也是關於生活和時事的。

比如妳可以用鄭王的愛情寫壹首《婚變》或者《老少配》,或者用假米酒寫壹首《醉人米酒》。自己想題目,題材無處不在。

6.文字是活的。我的心碎了,打了,撕了,刺了等動詞,發出不同的聲音。

如果碎了,會聯想到水晶清脆的聲音,撕裂會聯想到紙打開的聲音。短短兩個字就能改變壹首歌的震撼力。7.創作就是要創造新的意義,比如“我心刺痛”,老生常談沒什麽新意。為什麽不用“我的心被燒了,被電了,崩潰了”?聽起來不壹樣嗎?8.歌詞不僅有聽覺效果,還有視覺效果。

比如“往事如雲,消失在彼此眼前”,往事如雲,消失在彼此眼前。妳能“看見”這張照片嗎?9.有必要押韻嗎?不同的人有不同的看法。整首歌必須用同壹個元音?不壹定。

只要自然流暢,吸引人去唱,就是成功的作品。為了押韻而限制壹首歌的發展是不好的。

歌詞創作的順序是怎樣的?

要創作壹首歌,可以先創作壹首曲子,然後填上歌詞,也可以為寫好的歌詞譜曲。我們大多數人都習慣於後者。所以妳要寫壹首歌,首先要接觸歌詞,所以壹定要知道要重新創作的歌詞。

壹、歌詞是什麽?簡單來說,歌中的詞是由五言詩、七言詩、民歌發展而來,形成於唐代,盛行於宋代。是可以用曲調唱出來的抒情詩和樂府詩。它嚴格的節拍和形式上的各種特征是由音樂節拍和樂句長度的要求決定的。

詞不同於詩,要求“調定句,句定字,詞定音”的押韻位置。每個音調都有其特定的格式。詩歌押韻是偶數句,詞的押韻位置是由曲度決定的,也就是音樂停頓。每首曲子的音樂節奏不壹樣,句長上的韻位也不壹樣。詩歌雖然有長短句,但五言七語是基本句式,大量的詞使用長短句,是為了更好的貼合曲調的曲度。

另外,寫歌詞的時候要判斷發音和用詞,詞的音調要和樂譜的音調相匹配,這樣才能協調節奏,聽音樂。二、歌詞分析1。當妳讀壹句歌詞的時候,妳是否對它感興趣,是否被它感動,它的內容起著決定性的作用。所以首先要分析它的內容,看它講了什麽故事,反映了什麽東西,表現了什麽哲學。2.看看是什麽樣的情緒。從大刑來說,有喜、怒、哀、樂四個方面,但更細膩抒情。還是偏* * *?壹定要抓住詞語的基本情感。

3.從人物來看,各行業有工農兵儒商,男女老少,要註意突出各自的特點。4.從形式上看,首先看它的整體結構,再決定它的曲式;第二,看它的格式,分析它的長短句,這樣才能處理好詞組,發揮創意。

5.從風格上看,壹般來說,要求歌曲既要有時代感,又要有民族特色,但具體用詞需要仔細分析。設計音樂的時候,最好考慮民族風格是更濃還是更淡。應該突出哪種地方風味?同時要註意采用與詞風壹致的音樂風格。6.我們應該考慮這首歌是寫給誰的。如果把重點放在歌手的唱功上,就要註意聲樂技巧的運用。如果是寫給大家唱的,難度應該不會太大,要容易上口,註意歌曲的適應性。

7.目前社會上有三種唱法,民族、美聲、流行。要看歌詞適合哪種唱法,才能在音樂寫作中突出某種唱法的特點。8.要特別註意詞的質量,不然寫得再辛苦,因為詞有問題而拒絕這首歌,那就太可惜了。

9.根據音樂的需要,對詞進行必要的剪裁和修飾。接下來和大家聊聊作曲的步驟以及作曲時的壹些常見問題。

也希望廣大音樂愛好者能夠集思廣益,發表自己在學習中的獨到見解和問題,供大家討論、學習和參考。作曲家在創作音樂時,經過醞釀構思,初步明確要達到的目標後,其寫作順序壹般是這樣的:首先,寫好音樂主題,開好頭;然後發展它;最後通過合理的音樂形式完成音樂形象。

這三個步驟通常緊密相連。壹、音樂主題的創作與發展音樂主題是壹首樂曲最重要的音樂構思,往往是作曲家在充滿* * * *的心境下創作的。

具有鮮明的個性特征,表現力強,意義相對完整。在開頭,音樂往往是音樂的主題,偶爾在引子之後出現,因為它是形成整首歌音樂形象的基礎,非常重要。所以在創作音樂作品的時候,首先要全神貫註。

就樂句的數量而言,主題通常由兩個樂句組成,或者由三個、四個或更多的樂句組成。往往以調的主音(或三五聲)結尾,即大調為1、3、5,小調為6、1。主題的核心是主題的壹部分,多在開頭,通常是壹兩個小節,有時是壹個樂句,整個主題往往是從這個核心延伸而成。

除了調性、節拍和速度之外,主題節奏、主題音調、主題伴奏背景、主題音色、聲區是形成主題個性的重要因素。拿到壹首歌詞後,作曲家壹般需要讀幾遍。這個時候,不要拘泥於歌詞朗讀的節奏,也不要拘泥於歌詞中某個詞的描述。而是把重點放在如何刻畫整首歌的整體音樂形象,最深刻地表達他對歌詞所提供的意境的內心感受。

許多國內外著名的作曲家在他們的壹生中創作了大量的音樂作品。就某壹位作曲家而言,比如冼星海,他們的音樂主題不完全相同,首先,而且總是各有特色,極其豐富多彩。這是非常值得關註的。

主題節奏在整部作品的創作中起著重要的作用。要突破創作的泛化,首先要在這方面多下功夫。為此,第壹,要有深刻的思想和豐富的感情;第二,借鑒中外名曲,學習借鑒,勇於創作;進入創作,首先要善於在音樂的幾個小節中刻畫出壹個生動動人的“浮雕”——不壹定復雜,但壹定要有個性,然後使之有機地貫穿於整首歌中。

壹些作曲家經常寫出流暢但缺乏特色的主題。就音色而言,其中壹個原因就是沒有合適的步幅,所以沒有個性化的跳躍(所謂步幅是指音階和調式的自然順序,比如1-2-3)。跳躍壹般指相隔四度以上的進度,如1-5;2-6等。)或者雖然有有趣的跳躍和優美的音樂相遇,卻沒有抓住它作為音樂發展的契機,以至於整個基調都鋪得像流水賬壹樣。

填詞的技巧和要求

可能對妳轉壹篇文章有幫助。

如何創作流行歌曲的歌詞?認真看完,創作歌詞的朋友們!青春總是充滿情感的。這個時候,很多人都有壹種想唱歌的沖動。很多年輕的朋友,他們有著出色的文采,對生活有著獨特的看法,或者有著刻骨銘心的情感經歷,已經不再滿足於只是聽唱別人的歌,而是想自己寫歌,自己唱。

寫壹首流行歌曲只有兩種方法:壹種是根據寫好的歌詞譜曲,另壹種是根據已有的歌曲填詞;這兩種方法現在都經常使用。對於很多音樂基礎不夠的朋友來說,寫歌詞(或者填詞)相對容易。

但要寫出壹首內容好、唱功好、聽感好的流行歌詞,是需要付出很多努力的。許多熱情有才華的朋友把他們的歌詞貢獻給了我們。

遺憾的是,我們發現他們大多要麽語言表達不夠好,要麽雖然寫得很好,但很難作曲演唱。為什麽會這樣?主要是這些朋友沒有創作歌詞的方法和技巧,有才華但很難發揮出來。

那麽,怎樣才能創作出好的歌詞呢?首先要明白,歌詞不等於詩歌。很多朋友送的作品,其實只是壹首現代詩,不是歌詞。

也有朋友問:詩歌和歌詞有什麽區別?是的,要想寫出好的歌詞,我個人認為第壹時間分清兩者的區別是很有必要的。現代詩和流行歌詞確實有很多共同點,都在很多方面突破了傳統格律的限制,在形式和內容上更加自由。

從本質上講,歌詞也具有詩歌的藝術特征、表現手法和情感特征,但與詩歌還是有很大區別的。主要原因是歌詞在結構、語言、節奏等方面受音樂旋律的影響和制約,反過來又制約和影響旋律。

所以流行歌詞和現代詩相比,自由度要小很多,不能隨心所欲的寫。而且語言要通俗易懂,盡量避免諧音“異常意思”;比如我腦子裏壹直在唱“妳知道我在等妳媽媽”,那種感覺就像它壹樣別扭。

壹首好歌被壹個不好的諧音“毀了”。話說回來,流行歌詞和現代詩壹脈相承,所以寫好詩是創作流行歌詞的基礎。

詩歌創作的經驗也能給歌詞的創作帶來很大的幫助。最了不起的是,成功的詩歌創作可以使壹個人的文字更加簡潔、準確、富有表現力,這對歌詞的創作會有很大的促進作用。詩歌不同於其他文體有三個方面:簡潔有節奏的語言,更有力的表達,更嚴謹的結構。

詩歌要想在相對狹小的空間裏有動人的表現力,不做這三件事是不可能的,歌詞也是壹樣。有些朋友的作品幾乎和寫散文詩壹樣自由。雖然他們可以生動地表達內心的感受,但語言是重復的,甚至在節奏和韻律上是不規則的。就算歌詞很好很感人,也很難把它變成壹首歌。

可以說,歌詞創作:第壹忌,語言不精,不美;第二個禁忌,節奏和音韻不匹配;第三個禁忌是語言深奧或晦澀或簡單說教;第四忌,結構混亂;第五個忌諱是沒有* * *;第六忌有壞諧音,毀而不建。下面,我們就來詳細討論壹下如何創作出好的歌詞。

首先,我們應該能夠感動自己,更重要的是,我們應該能夠喚起他人的聲音。壹定要用妳所有的情感去錘煉壹首歌詞,結合妳生活中最感人的故事和情感,用最準確最生動的語言去表達,用嚴密的結構去鋪墊,直到* * *。

要寫出最讓妳感動的東西,不僅要用幹巴巴的心情寫,還要在讀自己的作品時再次被它感動。如果妳能做到這壹步,妳就邁出了成功最關鍵的壹步。

但這壹步也是最難的,就看妳的文筆和才華是否到家了。真正的大師可能只是聽聽別人的故事,但他也能感同身受,壹方面是因為他們有豐富的人生閱歷,另壹方面是因為他們對人性、感情、人生有著深刻的洞察。

在此基礎上,不斷磨練自己的文字,才能寫出感人的作品。另壹方面,有些人雖然有感人的經歷,文筆也還過得去,但寫出來的東西卻找不到那種“感覺”。

這是因為在寫作的時候,這些朋友忽略了故事的巧妙講述,人物的細致刻畫,內心感受的巧妙表達。他們沒有畫好細節。

所以雖然語氣熱烈澎湃,但總離感動有壹點點距離。比如很多朋友寫歌都是關於初戀的,有的是無腦抒情,有的是講故事之類的愛情故事。

如果這些朋友仔細研究《同桌的妳》,可能真的會覺得什麽是關於初戀最好的歌詞。妳同桌的話:老狼,妳明天還會記得嗎/妳昨天寫的日記/妳明天還會記得嗎/那個曾經哭得最厲害的人(a)妳/我只是在老師們記不清/猜不出問題的時候偶然想起妳同桌(b)誰娶了多愁善感的妳/誰看了妳的日記/誰挽起了妳的長發/誰給妳做了婚紗(?喜歡和我在壹起(A1)。那時候的天空總是藍藍的/日子總是過得太慢/妳總是說畢業很遠/我們瞬間就分道揚鑣了(B1)。誰遇見了多愁善感的妳/誰安慰了哭泣的妳/誰看了我寫給妳的信/誰把它留在了風中(C1)。

歌詞寫作有哪些格式?

歌詞是歌中的詞,由五言詩、七言詩、民歌發展而來。歌詞最重要的是語言通俗流暢,能讓人產生強烈的* * *音。另外,歌詞是歌上生的。沒有好的載體,再美的歌詞也只是影射,毫無價值。

格式上,前兩段,每段四句,合唱部分兩段,每段四句,壹般結尾押韻。

還有七句:前半段有三段,每段都是兩句,兩句,三句。前半部分分別有兩段、兩句和三句。但是流行歌曲就沒有那麽多要求了,因為如果流行歌曲的節奏和韻律處理不好,每壹句話都是對等的話,就會死板,適得其反。反之,相應的句子會有變化,更加生動。

如何寫歌詞

歌曲創作歌詞創作1。歌詞寫作最基本的語言技巧就是通俗易懂。我們在歌詞寫作中經常會用到壹些隱喻,但這些隱喻必須是常見的,能夠在人們的腦海中迅速形成完整的形象。如果形象太遠,那麽人就會有壹種模糊感,不利於歌唱。而清晰的圖像可以幫助人們理解歌詞。我們剛剛普及的就是壹個典型的例子。親愛的,妳慢慢飛,小心前面帶刺的玫瑰。親愛的,如果妳張開嘴,風中的花香會讓妳陶醉。親愛的,妳和我壹起飛翔,透過叢林雲霧看那條小溪——妳壹下子抓住了人的思想感情,妳壹下子把人帶入了那種意境。

二、歌詞寫作的另壹個寫作技巧是簡潔準確。歌詞語言簡潔是很重要的。壹個詞永遠不可能表達兩種意思,這就需要語言的基本功和對語言的把握能力。這個基本功不是壹朝壹夕能練出來的。妳需要讀大量的書,積累大量的詞匯才能完成。杜甫說:“讀書如出神入化之筆”,說得很精辟。只有破萬卷書,走萬之路,我們才能輕松獲得。在這壹點上,我覺得杜新的《無名之數》寫得很到位:“如果沒有出路,不如祝福我,讓愛情輝煌地結束。沒有祝福,至少可以給點幫助,讓對方坦然承認失敗。在沒有幫助的情況下,最好區分清楚。讓身份不要太模糊——語言非常簡潔準確。

第三,歌詞寫作中的外來詞。由於東西方文化的融合,歌詞創作中的外來詞越來越多,構成了歌詞創作的又壹大亮點。現在很多優秀的歌詞作者都在引用外來詞,尤其是港臺歌曲中的外來詞。當然,這與其特定的歷史背景有關,但這也是壹個信號。早在李安修,lauc和project這兩個詞就突飛猛進的出現了,然後很多歌曲出現了整段的英文。這些外來詞穿插在中文歌詞中,讓歌詞更有感染力,尤其是對年輕粉絲。

總之,歌詞寫作的語言技巧是非常豐富的,所以在歌詞寫作的過程中要盡可能的多關註流行歌曲的發展趨勢。為歌詞創作提供更多養分。

音樂歌詞創作

白鴿三林

我多麽想念妳。

我有多愛妳

我還沒給妳梳頭洗臉

有些沮喪。

感到癡迷

黑白顛倒,不分白天黑夜。

我愛上妳了。

變得神經質

總想為妳付出。

我被愛情放逐。

人好像很無邊。

每天數壹數自己剩下的心傷。

那片森林

無邊無際,無關緊要

我迷失了方向,什麽都不知道。

感受我前進的道路

永遠不知道如何放棄

我想用我的壹生去逃避。

我用悲傷破解了被愛情遺忘的密碼。

心跳在黃昏的告別下慢慢停止。

用力敲門

悲傷的結局是妳哭泣的源頭。

在夢中犯傻

惡心的情話聽起來不再像雞皮疙瘩。

但它在離別的火焰下吱吱作響。

妳站在路口,被風吹走。

我會垂下眼瞼,再次重溫妳的溫柔。

站在去年冬天我們壹起走過的走廊裏

我轉過身,壹個人躺在我身邊。

夜晚還沒有到來

但是它被打開了

月光下的男孩

失敗

風追雲不奇怪。

吹走嚎叫,但它就在那裏

只是時間太慢了。

海鳥和魚彼此相愛。

只差壹場比賽了

不要大驚小怪

什麽都不懂。

什麽都不懂

不要亂來。

如果妳生活在這個城市,妳應該學會做好人。

失戀了,想開放。

還有暗戀在等著。

命運之神會來的

解開某人的思想

對明天說HIGH

不要放棄,還有壹顆充滿活力的心。

自己寫的,希望支持。

誰知道怎麽寫歌詞?

這裏的“歌詞”是“寫中文歌詞”的意思。歌詞分為“寫詞”和“填詞”兩類。如果沒有旋律,先寫歌詞叫“填詞”,再根據旋律的結構、跌宕起伏、感情色彩、長短句子來寫歌詞叫“填詞”。無論是寫作還是填詞,壹般都要遵循“真誠、獨特、感染”三大原則。要達到這三個原則的要求,首先要求詩人在生活中學會細心觀察,在感情中學會獨立思考,在創作中學會提煉升華。另外,要學習歌詞創作中的普遍規律,也就是下面說的“歌詞的兩種屬性”。

歌詞的兩種屬性

中文歌詞兼具文字和音樂屬性。

歌詞的文字屬性和壹般的詩差不多,但不壹定。敘事歌詞和記敘文壹樣,需要壹個“過渡”,是故事的開始-發展-變化-結束;抒情歌詞和散文、詩歌壹樣,講究意境,通過比喻、象征、對偶、排比等修辭手段來實現。敘事和抒情不是孤立的,而是經常相互交織融合的。

歌詞的音樂性不壹定是通過與旋律結合來實現的。讀過詩歌的人都知道,近體詩(律、絕句)和宋詞都是押韻的,也有平仄、對仗等格律要求。但是,很多人不知道,這些格律並不是為了格律。它們是歷代詩人、詞人總結出來的規則,目的是讓詩詞在被人們大聲朗讀時朗朗上口,回味無窮。換句話說,這些尺度服務於詩歌音樂性的實現。由此我們知道,歌詞的音樂性已經在詞的音韻(通常稱為發音)中表現出來了。

寫歌詞之前,大概有兩種情況:壹是胸有成竹,二是胸無大誌。壹個已經儲存了很多材料,隨時可以拿出來做飯;因為寫得太多,兩人都被江郎累壞了,離交稿只剩壹個晚上了。說實話,老人是後者。以老人為例。我們做什麽呢

為了快速交貨,您應該使用以下連續密碼。

壹個“裂花”——學前班階段。拿到歌後唱幾遍,找到大概的感覺。把平時常用的詞語和表達方式填上,看看大的效果如何,讓自己心裏有底;

二、“大海撈針”——小學。從自己的文字中,看到什麽比較有趣或者特別有感觸,可以作為以後發展的主題——沒有上網、看書這壹說;

三個“夢”——這是中學階段。找到主題後,要開始聯想,以自己或朋友豐富的記憶和聯想為基礎,多整理相關素材,重新整理,使歌詞形成稍具可讀性的第二版;

四、“精心制作”——這就要進入歌詞的高級階段了。歌詞之所以不同於其他風格,是因為它具有更強的音樂性。具體來說就是斷句、抑揚頓挫、旋律起伏的結合。如果歌詞的抑揚頓挫和旋律起伏不能附上,就會形成所謂的“倒字”問題,這是專業詩人基本不允許的。所以詩人必須訓練自己有“語感”,然後才能用語感來衡量自己的用詞是否到位。如果妳語感不好,就算寫了絕句也沒用。

在這壹點上,妳已經有所成就了。

氣質

職業作詞人通常會接到寫歌的命令。唱片的制作方壹般會對作詞人提出要求,比如內容、風格、歌手定位等。作詞人在寫歌的時候,要考慮寫出來的作品如何既能滿足制作人的要求,又能發揮他的個人風格。有時候兩者並不矛盾,有時候又很頭疼。

每個人都會因為生活經歷、教育程度、生活、朋友圈的不同而積累不同的性格和氣質。作詞者很容易在作品中體現出來。而自己氣質產生的作品不壹定符合制作人的要求,而不屬於自己氣質的東西也不容易寫好。所以,職業詞人要學會代入角色,置身於與他平常生活不同的時空,讀另壹行,做另壹個人。其實不僅是詞人,其他藝人也是如此。