他的插畫有很強的個人風格，華麗細長，壹眼就能認出來。既有日式印花風格，如大面積留白，誇張變形，色彩鮮艷艷麗；還隱含了許多Biazley元素，如邪惡似笑非笑的臉、猙獰感人的嘴角、隱藏而不規則的騷動、柔弱的姿態和中性的人物造型、奇花異草和鱗片狀的裝飾；世紀之交的新藝術運動是影響他的第三個因素。在凱的插畫中隨處可見美麗、流暢、刺激、熱情的曲線。
凱尼爾森(怪傑凱·尼爾森)為幾個安徒生的故事。
他被評論家們稱為最能詮釋安徒生童話的丹麥插畫師。他和ArthurRackham、EdmundDulac並稱為20世紀初的繪本三巨頭。
凱·尼爾森1886出生在哥本哈根的壹個藝術之家，尼爾森之家幾乎就是北歐戲劇的沙龍。日本浮世繪等東方藝術品作為擺設擺放在家中，給了他早期的藝術啟蒙。
他的插畫有很強的個人風格，壹眼就能認出來。這是壹種奇怪的混合——既有日本版畫的風格，如大面積的留白、誇張的變形、明亮艷麗的色彩；還有很多Biazley元素，邪惡似笑非笑的臉，猙獰感人的嘴角，柔弱的姿態，中性的角色造型。世紀之交的新藝術運動是影響他的第三個因素。在凱的插畫中隨處可見美麗、流暢、刺激、熱情的曲線。
他曾插圖12跳舞公主的童話，這本書和1914《太陽的東方和月亮的西方——北歐童話》，1924《安徒生童話繪本》和1925《太陽的東方和月亮的西方的糖果屋歷險記》都是凱最好的作品。此前北歐神話繪本幾乎是空白。
壹戰的爆發打斷了凱的事業，直到1924才有了新作——安徒生童話繪本。作為壹個丹麥人，凱覺得為安徒生童話畫插圖是自己義不容辭的責任。
圖書市場的蕭條使他投身於戲劇。在他從事戲劇行業的夥伴去世後，他加入了迪士尼，成為了《幻想曲》的最初設計者，《荒山之夜》的片段就在他的腦海中誕生了。影片中，惡靈、骷髏、幽靈、裸體女鬼被荒山惡魔召喚，燒成魔火。畫面穿透人心，引人入勝，展現了壹派地獄美學。如此生動強烈的惡魔形象在迪士尼動畫中極為罕見。凱的風格過於怪異和與眾不同，這與迪士尼甜蜜和溫暖的主題格格不入。同時，他50歲的年紀和遊手好閑的北歐脾氣，讓他無法適應美國動畫領域高強度的流水線作業。1940，插畫界的極客火了。
1957凱死於貧窮和疾病。和許多走在時代前面的先鋒派藝術家壹樣，凱的插畫在他死後贏得了評論家和大眾的青睞。
(介紹文字整理自，圖8、圖9為《太陽東邊，月亮西邊》相關專輯，推薦。)
如何看待國際安徒生獎世界插畫家展沒有寶典？10年10月4日，文藝媽媽認為國慶出遊高峰已經完美錯開，提出去海上世界文化藝術中心看國際安徒生獎插畫家展。
然而，沒有人回應。
姐姐看著弟弟:“繪本插畫展對小學生來說太無聊了。我們去看看吧！”"
弟弟壹臉疑惑的看著媽媽:“嗯，嗯~什麽展覽？”
媽媽準備翻出插畫展的海報《醜小鴨》:
兄妹倆立刻被感動了:“醜小鴨，我要去，我要去！”"
於是，我媽高高興興地帶著弟弟妹妹去看插畫展。
事實上，媽媽這次是有備而來。自從從朋友那裏聽說了這個展覽，媽媽就提前做了很多功課，不僅對當地藝術教育機構藝人米瑪的展覽策略了如指掌，還整理了美國著名幼兒教育家丹尼斯(Denise)編撰的繪本集。
壹路上，我幻想著媽媽在侃侃前的展廳裏講著各個插畫師的經典作品，老母親也不禁心滿意足。
走進展廳，大失所望。可是，我看到了那些在文藝上煞費苦心的老媽媽們，擠在畫前焦急地呼喚著寶寶:“快來看，快來看，這不是妳最喜歡的繪本插畫嗎？”但熊海子充耳不聞，聚集在幾個互動區，上下翻滾，推推搡搡。
我的寶寶當然也不例外。
我媽剛跟我弟弟妹妹說不要走散，我弟弟就溜進了互動區。媽媽只好丟下妹妹，成功追截後，領著弟弟去找醜小鴨。
在弟弟對著畫發呆的時候，媽媽趕緊打開書:作者羅伯特·英盤，南大陸寫實插畫大師，擅長用細膩寫實的畫風講故事。
書還沒寫完，弟弟就看膩了醜小鴨，拿著作品開始了全場互動遊戲。
與俄羅斯民間藝術煉金術士Tagina Marina的作品互動；
與優雅的奧地利繪本女王Lisbeth Zweig的作品互動；
電子屏幕塗鴉:
從這個角度來說，經常帶孩子去看展覽大有裨益。以前到處跑的弟弟，現在已經進步到了擺拍和場景自然融合的階段。
當哥哥互動得筋疲力盡的時候，壹個人在看展覽的姐姐找到了我們:“媽媽，我們走吧，我已經把所有的作品都看完了。”
結束了嗎？沒有，我媽尷尬地笑了笑，很親切。該開始征集了:“怎麽樣，姐姐最喜歡哪些大師，帶我們去看看？”
姐姐點點頭，帶我們先去找兔子先生和漂亮的禮物。這是著名兒童文學繪本作家、插畫家莫裏斯·森達克(maurice sendak)的作品，畫風優美細膩。他曾五次獲得美國繪本最高榮譽——凱迪拉克獎，也是第壹位獲得國際安徒生插畫獎的美國人。
童年體弱多病的桑達克在繪本創作中反映了兒童成長過程中的焦慮、恐懼、挫折等各種復雜情緒，在當時是壹場顛覆性的革命。《獸國》、《廚夜狂想曲》、《遠方》這三部桑達克自己眼中的代表作，壹開始都是褒貶不壹。
《野獸之國》壹度在圖書館被禁，但後來被改編成動畫和音樂劇，成為備受推崇的經典，被譽為“壹部奇特而史無前例的繪本”。壹些心理學研究者結合榮格人格理論中的自我、陰影、人格面具、阿尼瑪等原型來解讀《獸國》中的馬克斯形象。
在現場看到插畫中的野獸形象很可怕，仿佛是小時候的噩夢，而主人公Max卻無憂無慮:
了解了莫裏斯·森達克可怕的童年，似乎可以進壹步理解作品的意義:壹個孩子在探索中逐漸學會克服自己的恐懼。
“真正塑造我們的，是我們中很少有人有勇氣面對的孩子——遠在開悟到達妳的內心之前，那個急躁、苛求的孩子，那個想要愛和權利，總是生氣、哭鬧的孩子。”莫裏斯·森達克的這句話，可能是他創作壹系列經典作品的初衷。
姐姐最喜歡的二當家是安東尼·布朗(anthony browne)，超現實的兒童心理代言人。
安東尼·布朗(Anthony browne)被列為英國超現實主義畫家，因其在繪本領域的成就獲得了國際安徒生插畫獎和英國凱特·格林威獎。他的作品構圖工整，色彩鮮明，善於通過對比營造戲劇效果，具有超現實主義元素。
最酷的猩猩威利是安東尼·布朗作品中最受歡迎的角色。“威利”有著兒童熟悉的各種表情，憤怒、悲傷、喜悅，就像兒童情感心理的代言人。本次插畫展的另壹張海報取自他2008年的著名繪本《大猩猩與小星星》。
安東尼·布朗(Anthony browne)說:“對我來說，設計壹本繪本就像拍壹部電影。這本書的結構是特寫和遠景的結合。而我的工作是天賦(冒險)和思維的結合，很難把兩者分開。”
看到兩個孩子看得入迷，媽媽繼續說:“每壹幅插畫都是壹件藝術品，壹個插畫師僅靠繪畫技巧是做不出成功的作品的。他也需要深入了解孩子們的精神世界。
而且，壹個經典的插畫會超越國界和時代。
接下來，我們來看看媽媽最喜歡的主人！"
我母親最喜歡的大師是斯堪的納維亞博物學家斯萬·奧特。
Svan Ott的畫有壹種清新的氣息，透明水彩營造出的層次感微妙而豐富，就像北歐國家的冷空氣。就像面對森林中的霧氣或暖陽，透出幹凈的光，寫實的場景也散發出空靈的藝術性。
斯萬·奧托為安徒生的經典童話畫插圖，如《拇指姑娘》和《醜小鴨》。他尤其擅長捕捉童話中憂郁、悲傷或幽默的場景，用清新的筆觸描繪出來。
媽媽最喜歡的二當家是優雅的奧地利繪本女王莉絲貝·茨威格。
1990年，麗莎貝絲·茨威格獲得國際安徒生獎時年僅36歲。唯美、奇幻、怪誕、愉悅的感傷情懷與動作、舞蹈、自然、幻想交織在壹起，共同造就了茨威格的藝術，她的畫中有壹種夢幻的特質，神奇，卻又含蓄優雅。
媽媽小時候，國內的繪本還沒有起步，大部分同齡人都沒有接觸過繪本的概念，基本上是直接從繪本跳到了課本。童年記憶最深刻的是安徒生童話和格林童話裏的插畫。那些美麗的公主，夢幻的風景，感人的故事，給了我們巨大的勇氣去追求現實世界看不到的美好。
打著分享自己喜歡的插畫師的旗號，我們又小心翼翼地轉了壹遍插畫展廳。最後，孩子們懷著對大師繪本作品的無限期待，依依不舍地離開了展廳。
文末彩蛋:繪本之書揭秘繪本的秘密。
1.什麽是繪本？
繪本，即繪本，取自日語中繪本的名稱。繪本是壹件藝術品，通過插圖和文字來敘述，通過對頁來展示場景，通過翻頁來呈現戲劇效果。
世界上最著名的繪本獎Kadik Award對繪本標準的定義如下:
2.有插圖的書也是繪本嗎？
廣義的繪本包括有插圖的書，但我們通常所說的繪本和有插圖的故事書是不同的。壹般指圖片比文字更重要，圖片主導敘事的繪本。
3.我為什麽要看繪本？讀課本和插書的效果壹樣嗎？
繪本不僅可以促進兒童的閱讀和寫作啟蒙，增加兒童的審美體驗和藝術體驗，還可以發展兒童的視覺素養。視覺素養的培養，不是寫出來的書或者插頁書就能做到的，很容易被我們忽略。
4.妳選擇看什麽繪本？
方法壹:閱讀壹個作家的全部作品。
方法二:選擇10以上同題材/同類型作品。
方法三:選擇所有獲獎作品，如凱迪拉克獎、波士頓環球號角圖書獎等。
5.如何學習繪本？
附件1:國際安徒生獎獲獎插畫家名單
附件2:部分獲獎大師經典作品