這首詩以壹只鳥的哀鳴開始，聚集了壹群鳥。我們知道有些鳥是被邀請的(鷹是鳥中之王，天鵝是牧師，烏鴉是任何正在發生的事情的視覺象征)，而有些鳥是不被邀請的(除了鷹，所有的猛禽和鳴禽貓頭鷹都是死亡的預兆)。在莎士比亞的時代，鳥是象征性的，隨著時間的推移，我們顯然已經失去了壹些意義。
烏鴉的壽命是人類的三倍。天鵝是忠誠和真愛的象征，但它們優美的歌聲也預示著死亡(因此得名“送別歌”)。在古希臘和古羅馬，長尾貓頭鷹是冥府的象征，它的叫聲與死亡有關。
這首詩以描述壹個葬禮開始，我們可以看到這是壹個美麗而珍貴的東西的死亡。這首詩本身就像《絕唱》中描述的那樣。
下壹節描述了為他們舉行的葬禮。壹只鳳凰和壹只斑鳩相愛，大自然甚至認為它們是壹體的。詩人反思了愛是如何違背理性的，並描述了兩個人同時是壹個人的悖論，以及他們在壹起燃燒時是如何屬於彼此的。
這時，詩中出現了中斷，三首挽歌，或者說葬禮挽歌開始了。敘述者贊美了兩個男人之間完美、美好、單純的愛情。這是壹段純粹的感情。
敘述者解釋說，當這兩個人死去的時候，這份愛也隨著他們壹起死去，在最後，他讓所有善良的人為這兩個人祈禱片刻。
這首詩在節奏、韻律、押韻上與莎士比亞典型的選擇有很大不同。全詩是四步抑揚頓挫，尾腳是抑揚頓挫。每行的第壹個音節和最後壹個音節都要重讀，每行之間的其他音節也要重讀。每行有七個音節。
這給這首詩帶來了壹種憂郁的、贊美詩般的效果(見《麥克白》中的白人，他們在詩中使用了同樣的模式)。雖然抑揚格五音步有不間斷的心跳，但這首詩的韻律在每行結尾都有停頓。它的每壹行都加上了葬禮的鼓點，放慢了詩歌的節奏。
為了進壹步加強這種效果，詩的第壹部分是ABBA的CDDC韻調式，第二部分是AAA的BBB韻調式，這兩種調式是莎翁幾乎沒用過的。
與他喜歡的風格不同，這兩個選擇打破了這首詩。他們在詩節中插入停頓，迫使讀者讀得更近更慢。這就營造了壹種憂郁的基調，賦予了詩歌更多的葬禮挽歌元素。
在他所有的作品中，莎士比亞善於賦予他筆下的人物獨特的聲音——他筆下的每壹個說話者都有自己獨特的措辭、語法和發聲節奏。threnos開頭的押韻變化可能象征著壹個新的敘述者，或者只是主題的變化。有人認為理性的聲音給出了threnos，但我沒有看到任何有力的證據。
總的來說，這首詩肯定是關於理想愛情的死亡。當這種完美的結合消失了，真、美、稀有、簡單也就消失了。顯然，這種愛是純潔而重要的。
刻畫這種完美的愛情也很重要。斑鳩忠誠溫柔，對鳳凰之美心存敬畏，鳳凰在她的火焰中顯得格外瑰麗。這裏有很多關於性別動態的解釋，但我覺得這是語義上的，暫時不談。
我們也看到，完美的愛情既是統壹的，又是二元的，是在火焰般的死亡中的幸福生活。這裏完全可以找到壹個宗教隱喻。當時很多基督教文本表達耶穌是完全的神，是完全的人，或者表達神與教會/個人的關系，用的就是這種悖論和‘貞節結合’的描述。
最後但同樣重要的是，雖然這是壹個葬禮，但它哀悼的是這些美德的喪失，而不是鳥類的死亡。鳥類的死亡是壹個美麗而不可避免的悲劇。
很多人認為這些鳥代表了不同的情侶，但我在文章中並沒有看到明確的答案。如果妳好奇的話，這些很容易找到，但我不認為任何特定的人能與這首詩最終聯系在壹起。
這首詩又長又密，非常抽象。我壹定是漏掉了很多意思，可能有些部分理解錯了。不過，希望這能幫到妳。