先看押韻:
葬花(引自《紅樓夢》):
花雕謝，花滿天飛，誰憐紅香？尚平，刪除十五個
遊絲柔飄春亭，落毛輕觸繡簾。夏萍，十四鹽(韻壹，平聲《刪鹽》傳)
閨閣中的女兒惜春惜暮，愁緒滿懷無處釋放。
用手把花鋤出繡閨，忍著壹次又壹次踩在落花上。論音，六雨(韻二，“雨”的韻)
柳樹和榆樹的豆莢來自麥草，不管桃子與李飛壹起漂浮。武威尚平
桃李可以明年再送。明年的閨房妳認識誰？尚平，四枝(韻三，平聲“微枝”通)
三月香巢已築，梁間燕太無情！
雖然明年的花可以啄，但人不可能去空巢。、巴庚(韻四，“庚”之韻)
壹年三百六十日，風、劍、霜互壓，入調，四性十三位
能鮮艷清新多久？壹旦流浪，就很難找到。沖調，十二錫(韻五，含糊不清“專業錫”通過)
花易見難尋，葬花人悶在臺階前，平平真。
獨倚花鋤，黑暗中灑淚，上面枝頭見血漬。
杜鵑黃昏無言，荷鋤歸掩重門。
當藍燈照在墻上時，人們開始睡覺，但窗戶並不暖和。尚平，十三元
責備奴隸是雙倍的沮喪，壹半是憐憫，壹半是煩惱:公平真實。
憐春忽去煩，又去寂。尚平，十二篇文章
昨夜庭外發悲歌，知是花魂鳥魂？尚平，十三元(韻六，平聲《真文元》傳)
離開壹只鳥的靈魂總是困難的，那只鳥對自己感到無話可說的羞愧；
願奴隸有翅膀，帶著花飛到天盡頭。
說到底，香山在哪裏？
沒有壹招就藏風。
與其困在溝裏，不如幹幹凈凈。尚平，11幽(韻7，平中“幽”的韻)
我要死了，要被埋了，但我不知道儂什麽時候會死。去音，二十三陽(韻八，賭音“陽”韻)
今天埋花的人在笑，但是他埋的時候認識誰？
讓我們看到春天的殘花漸落，正是美人老死的時候。
沒有悲傷的歌給我，我不知道發生了什麽！尚平，四枝(韻九，平仄聲“枝”之韻)
全詩韻腳分析如下:第壹、二、四句“天、惜(第壹、下壹級)”和“幕(第十四鹽、下壹級)”均與聲調韻“刪鹽”相連，第六、八句“楚、屈(第六雨、最後壹聲)”轉韻。”《夏萍》)改為平聲“庚”韻，十八句“逼(十三位，入聲)，十九天(四質，入聲)，二十裏(十二錫，入聲)”，轉“胥錫”韻，二十二、二十四句“人(十壹真，入聲)二十九“神”三十“春”屬十壹真、雅，以“真”韻，三十二“聞”(十二字，雅)，三十四“魂”(十三元，雅三五“留”，三六“羞”，三八“頭”，四二“流”，四四“溝”，都屬於十壹優，上水平，偶音“優”韻；第四第五“葬”，第四第六“喪”，都屬於“陽”二十三歲韻。47個“吃”，48個“誰”，50個“是”，52個“知”，都屬於四個分支，聲韻相等。
全詩* * *用刪鹽迎雨，用十五韻、九韻、六級、三韻來支撐Xi貞元文章的專業素養:壹是說“刪鹽”* * *，第壹句押韻；第二，“雨”的韻是* * *，第壹句不押韻；三級“微枝”* *四句，首句成韻；四個字的“庚”韻* * *，第壹句入韻；五個字的“專業錫”* * *，第壹句押韻；六言《真文苑》* * *，首句不押韻；七遍，“有”的韻是* * *十句，第壹句入韻；八言“陽”韻* *，首句入韻；九言“之”韻* * *，首句入韻。其中平韻三首，平韻二首；四句五韻，十四句壹韻，十句壹韻，兩句壹韻，六句壹韻。由此可以得出，該詩在押韻方面的主要特點是:1，基本上四句壹韻，押韻時首句多押韻；2.雲平的聲韻大致交替，以平聲韻為主；3.前兩句用“天”和“惜”兩個同韻的“刪”韻，後逐漸用長韻，長韻和短韻交替，節奏感十足。
根據王力先生在《漢詩法》中的論述，古詩詞用韻仍普遍采用原韻，可分為平仄古體和歧義古體。可押韻:二韻相連(偶然韻、主從韻、等韻)三韻以上；可以押韻:有兩種情況。壹種是像古詩壹樣隨意押韻——古風；二、韻變距離和韻腳聲調有講究——古風新體，壹個典型的古風新體必須滿足三個條件:a .大部分平仄入律；b .四句壹韻；c .平仄押韻的使用。我們說的其實是新古風的融合，新古風的押韻特點就是體裁的典型特征。
所以葬花的用韻壹般符合體裁的特點，同時比較靈活、自由、多韻，不避同韻，多用長韻；押韻與詩歌情感的轉折緊密結合，給人以無窮的回味，收到詩韻的最佳效果。
看水平:
沒有規定古風的練級，漢魏六朝的詩練級完全是自由的。唐以後，受格律詩的影響，古體開始講究平仄，古體詩在平仄上也有自己的特點:a .後三個字在平仄上，其次是平仄，有兩個少見，結尾還是平仄。也就是說，平仄的句子，五個字的第三個字或七個字的第五個字，都是以用平聲為原則；跛腳句中，五個字的第三個字或七個字的第五個字，是以用音為原則；b .從整個句子的平仄來看，大部分句子的節奏不是平仄，而是平仄，也就是說《五古》的第二、第四個字是平的，或者第二、第四個字是平的；古琦和第四、第六個字都是平的。
回到“葬花”:
花雕謝，花滿天飛，紅消香斷誰憐？平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
遊絲柔飄春亭，落絮輕觸繡簾。平平a，平平b。(法律對)
閨中女兒惜春日黃昏，愁容滿面。平平平平平平平平
用手把花鋤出繡簾，壹次次忍受落花？萍萍萍萍b，萍萍b。
柳榆莢來自麥草，無論桃浮與李飛；萍萍萍萍a，萍萍萍萍b。
桃李可以明年再送。明年的閨房妳認識誰？平平平平平b平平平平平平平(六平句)
三月香巢已築，梁間燕太無情！平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦平坦b，平坦平坦平坦平坦平坦a。
雖然明年的花可以啄，但人不可能去空巢。平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
壹年三百六十日，風劍逼人；平而平，平而平(重疊)，平而平。
能鮮艷清新多久？壹旦流浪，就很難找到。平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
花易見難尋，埋花的人悶死在臺階前；平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
我獨自鋤花，在黑暗中流淚，卻見上面枝頭有血漬。平平平平平，平平平b。
杜鵑黃昏無言，荷鋤歸掩重門；甚至壹個，甚至壹個，甚至壹個。
當藍燈照在墻上時，人們開始睡覺，但窗戶並不暖和。平平a，平平b。(法律對)
指責奴隸比傷害人還要惡劣壹倍？壹半是憐憫，壹半是煩惱:平，平，平，平，平，平。
憐春忽去煩，又去寂。平而平(疊)，平而平(疊)。
昨夜庭外發悲歌，知是花魂鳥魂？平平平平平平平平平平平b。
離開壹只鳥的靈魂總是困難的，那只鳥對自己感到無話可說的羞愧；平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
願奴隸有翅膀，帶著花飛到天盡頭。平而平，平而平，平而平(疊)。
說到底，香山在哪裏？平平淡淡，平平淡淡。
沒有壹招就藏風。平平淡淡，平平淡淡。(法律對)
與其困在溝裏，不如幹幹凈凈。是平，平，平，平，平。
我要死了，要被埋了，但我不知道儂什麽時候會死。平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
今天埋花的人在笑，但是他埋的時候認識誰？平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
讓我們看到春天的殘花漸落，正是美人老死的時候。平平淡淡，平平淡淡。
沒有悲傷的歌給我，我不知道發生了什麽！平平平a，平平平b。
全詩* * *十四行符合上述四個三後綴的要求，七行符合疊音疊音的要求，三十二行入律，三對律占多數，符合上述唱法的特點。而葬花詩大多只有正則句而沒有法律聯想，也就是說，壹句話入法，不入則為補救。如果把句子放入律中，句子不放入律中作為補救，那麽古詩詞的風格還是保留下來的，所以律與古各顯其長，相得益彰，采用了格律詩的風格美和古體的質樸美，從而顯示出獨特的魅力。
全詩共52句* * *。從字數上來說，除了第十六句“不知梁空巢如何去”是十個字，第三十九、四十句“香山終在何處”是三五個字，其余都是各七個字。王力先生把古體按字數分為四字、五字、七字、五七雜字、三七雜字、三五七雜字、雜字。雜詞是指壹首詩的字數沒有原因的變化。除了七言、五言、三言之外，還有四六句，甚至不止八九句，可以細分為兩類:壹。另壹類是468裏字數很多的，滿滿的散文味。從這個角度來說，黛玉的這首詩應該屬於七言雜語。字數的變化，看似可以自由選擇，其實還是挺有講究的。長在哪裏，短在哪裏，隨詩人的情感流動而動，充分利用了抒情風格參差不齊而不淩亂的優點，增添了壹種散變之美。
基於以上三個方面，《葬花歌》在詩風上借鑒了歌行的特點，在抒情上充分發揮了歌行的優勢，而黛玉的詩歌則強調“不以文害意”，“首意重要。如果意思是真的，連字都不用修改，就好了。”“如果有怪句，甚至有真假。”《葬花詩》作為其代表，自然不是指限死，而是順著文意。當妳仔細閱讀時，感覺更加流暢自然，節奏感很強，收到詩歌體裁表達的最佳效果。
二、葬花的感覺，仿佛置身邊陲——《葬花》的內容分析
《葬花歌》是黛玉因擔心賈政懲罰寶玉，而去見袁所作。結果被小姑娘們拒之門外，想自殘。第二天是4月26日，交出芒果種子的時候，按照古代的習慣，要擺好各種禮物，祭祀花神。據說芒果種子種下後就要夏天了，謝過了所有的花，花神只好退位。春花落了，人生經歷落了，像黛玉這種敏感易傷的人會忍不住哀嘆，發泄情緒？這就奠定了《葬花》的情感基調——感春傷春，自憐自艾，淒淒慘慘淒涼，怨天尤人，怨聲載道。這壹次的回信，名為“葬香葬，飛燕泣”，其實卻道出了全詩的主要內容:始於葬花，終於情懷。
全詩共52句，***361字，可分為三部分。第壹段以“花謝花滿天飛”開頭，以“無道人去梁空巢”結尾，表達殮葬者的春愁；《1360天》到《自知是花鳥之魂》是第二段，描寫了落花葬人的悲痛；最後壹段從“鳥魂總難留”到“花落人死”，詩人從落花說起，為自己的悲劇命運做預言，寫挽歌。
前四句描述了壹幅春末花落的美麗畫卷。落花滿天散落，柳條輕吹水榭，柳絮隨風輕輕飄入窗簾，激起閨房中女兒對春天的向往。她的悲傷無處釋放，於是她“用雙手把花鋤出美麗的閨房，忍受落花。”走在滿是落花的小徑上，詩人的思緒開始隨著桃花和梅花飄散:楊柳和豆莢剛剛好，但桃花和梅花已經落了，燕子殘忍地啄食花草，形成壹個芬芳的巢，明年花草還會再出現，但巢已經落了。花鳥無情，只是在自然變化的規律中循環往復。“風、劍、霜互壓”的環境如此殘酷，花還能鮮艷清新多久？畢竟是“壹次流浪，壹次難求”，葬花人的惜花情懷，到頭來也只是“倚花鋤淚暗”，而他們要獨自面對的，是“青燈照墻”“thewindow”的蕭瑟蒼涼。怎樣才能教人不傷精神？春天匆匆來去，壹點消息也沒有。深夜庭外悲歌，讓人分不清是花魂還是鳥魂。花魂和鳥魂各有歸宿。我只希望我能像鳥兒壹樣展開翅膀，和花兒壹起飛到天的盡頭。但說到底，真的有那個理想的天堂嗎？為什麽不讓我用我的錦囊將妳收藏，讓那片凈土保存妳的高貴。畢竟妳還有我這個花癡要埋葬，但我不知道以後的命運會是怎樣。或許在未來，春花落之時，便是美人老死之時。到那時候，春天已經過了，人也走了，只剩下壹句“花落人亡”！
從傷春到感慨，從感慨到控訴，從控訴到自傷，從自傷到向往，從向往到失落，從失落到絕望，黛玉的情感隨著詩壹起流動、轉動，但全詩並不是壹味的自憐。“楊柳飄香，無論桃飄與李飛”寄寓著對世態炎涼、人情冷暖的憤懣；“三月香巢已築，梁間燕太無情！雖然明年可以啄花啄毛，但人去空巢不容易。壹年360天，風劍逼人。”既是對無情現實的控訴，也是被困其中的無奈。“願奴隸長出翅膀，和花兒壹起飛向天空的盡頭。”是對自由的向往，是對幸福的幻想。“今日死而葬之，不知儂何時死”是壹種迷茫的感覺；“如果妳沒有絕招，壹杯凈土就能覆蓋妳的浪漫人生。與其困在溝裏，不如幹幹凈凈。”也體現了黛玉寧死不屈，絕不附和的孤傲性格。而“且看春花漸落，即美人老死，無悲歌為我，不知花落花亡”則是黛玉對自己悲慘境遇的又壹次痛苦預言。正是因為有這樣壹種深刻而強烈的情感，《葬花》才有了感受大地和大地的力量。
《葬花歌》作為林黛玉的代表作，是典型的小巷子題材，典型的揚眉語言，典型的黛玉情感。黛玉的選材、語言、感情都不是根深蒂固的，而是與她的人生經歷、命運、性格特征、思想追求密切相關的。
黛玉從小就失去了母親。自從進了賈家，她就“步步小心，時時關懷”，生怕被人笑話。雖然受到賈家的寵愛，卻無法彌補依賴他人的悲傷和孤獨。再加上父親死在揚州城，服喪回來的黛玉成了去賈家的孤女，派系復雜，人情特別淡薄。惡劣的環境迫使她想盡辦法保護自己，但性格的差異讓她無法用圓滑老練的盾牌避開寶釵這樣的“劍”。黛玉像壹只刺猬，站起來全身長滿尖刺，隨時抵禦外來的攻擊。說到底，她的小氣，她的刻薄，她的斤斤計較，都是為了保護自己，而她對寶玉越來越深的感情，又加重了她的敏感，猜疑，多愁善感。正是因為這樣的人生經歷，這樣的性格，戴宇才會埋沒鮮花，也只有戴宇會用鮮花來釋放她滿滿的憂傷。
黛玉最主要的悼念方式是詩歌。充滿詩性氣質、詩化了的林黛玉，總是伴隨著她詩性的靈魂，總是隨時從心裏和身上散發出沁人心脾的芬芳。“流氓詩人惡魔無意識入侵”，這是她的親身經歷。詩歌，對她來說，是不可或缺的。她用詩歌來發泄她的痛苦和憤慨，她用詩歌來表達她的喜悅和愛，她用詩歌來表達她抗議和反抗的決心。可以說，沒有詩歌，就沒有林黛玉。這也決定了她的詩是自由的，充滿情感的。《葬花》全詩充滿了黛玉的詩情、才情、情趣，體現了她純潔的節操、獨立的人格、美麗聖潔的靈魂，也賦予了黛玉迷人的藝術光彩。
同時，《葬花》的選材、遣詞、立意都借鑒了前人的成果。戴宇的“花葬”如此感人，不是她個人的首創。有“風流文采，照耀江左”之稱的明代吳中四才子之壹唐寅，曾葬牡丹。據《唐伯虎失傳》記載:“堂子怕住桃花廟，半畝軒，多種牡丹花。當鮮花盛開時，文徵明和祝枝山被邀請寫詩並在他們下面漂浮白色，他們穿著喪服，有時大聲哭泣。落花時，我會派小丫鬟們壹朵壹朵地去摘，裝滿尖尖，埋在藥柱東側，作《落花詩》。”俞平伯先生在《唐代六茹與林黛玉》壹文中，分別列舉了唐伯虎《六茹集》中的《落花》、《花下飲酒歌》、《桃花庵歌》，與《紅樓夢》中林黛玉的《葬花》、《桃花行》兩首詩進行對比，指出林黛玉的《葬花》、《桃花行》。
“今天，另壹朵花盛開了。明天來看看是誰？”(《花下飲酒之歌》)——《桃李》明年可再放。明年閨房裏妳認識誰？”(《葬花》)
“壹年360天，...冷如刀熱。”(《年歌》)——“壹年三百六十日，風刀霜劍壓人。”(《葬花》)
“枝頭上的花能開幾天？人生在世怎麽會是幾何？”《花下飲酒之歌》)——“什麽時候可以明艷清新，壹旦徘徊，就找不到了。”
余先生指出:“《紅樓夢》是壹部奇書，但不是從空中看的奇書。他有理由，有基礎，不足以損害他的名譽，但能形成真正的偉大。‘江海不擇細流，故能成大’這句古話，翻譯過來就是對《紅樓夢》的底贊。”
所以《葬花》是林黛玉壹生經歷和悲劇命運的全部悲歌的代表作。其內容、情感、語言之豐富，是壹般詩歌所不能及的。它是林黛玉全部詩歌感情的代表，是中國古典詩歌的精華。
第三，巧用比喻，別具壹格——《葬花》的修辭分析
《葬花》最精妙的修辭在於比喻。所謂比喻，是指作者思考的對象與其他事物的相似性，然後將思考的對象與其他事物進行比較。黛玉把自己比作落花，其實是寫花的時候描寫人。所以《葬花之歌》本身就是壹個絕妙的比喻。黛玉作為隱喻的本體，壹直隱藏在詩歌文本的背後。只有融入她所塑造的春末落花意象群，才能真正理解她的情感起伏，壹窺她的內心世界。
用落花來形容美，是詩人的傳統方式。宋祁《落花》詩中有壹句:“飛更似歸舞，已落半妝。”周邦彥的六醜？《落花》中有壹句話:“為問花在何處，風雨夜來，楚宮葬。”黛玉的獨到之處在於:以落花為中心，結合“落花柳絮”、“柳榆莢”、“桃李”、“燕子”、“風刀霜劍”、“淚痕”、“花魂”等意象，賦予它們不同的轉喻本體，使人感同身受，感同身受。借代的運用充分表現了黛玉抑冤抑悲的情懷。
前四句表面上描寫的是落花的美好畫面，實際上卻點出了黛玉人生經歷的苦難:父母早逝，無根之人流落他門，在“如履薄冰”的險境中掙紮求生“落花柳絮”就是落花柳絮。林黛玉曾寫“徐柳絮？唐多令》“草木也知愁，韻華有光頭。嘆此生誰舍誰受，無論嫁東風春，自去，忍留久。”與他因悲傷而青春和老年相比，白柳絮和浪跡天涯也顯示了他心境的蒼涼。“柳從方菲長，不管桃飄還是李飛”，用對比法寫出豆莢的鮮艷和桃李的飄落。黛玉寫這首詩的時候，眾姐妹都在園中玩耍，她回頭壹看，竟然寫道:“滴滴翠亭，費陽玩彩蝶，埋香葬，燕子哭紅留。”曹雪芹故意把寶釵的蝶戲和黛玉的花葬放在壹起，用蝶戲的趣味來襯托花葬的悲涼。《大觀園姐妹之喜》中林黛玉孤獨的心尤為突出。經歷過孤獨的人，很容易體會到熱鬧中的孤獨。這句話中的“桃花”意象在《桃花行》中也有描述:“艷胭脂與花的顏色有何相似之處？”桃花紛飛，血淚盡，黛玉美勝桃花。單薄的命運勝過墜落的羊群。壹個是紅的，壹個是白的，兩個對比壹下。這樣壹來，詩歌使它的心更加悲傷，它的感情更加強烈。“風刀霜劍”既是對惡劣自然環境的描寫，也是對賈家及其所代表的整個封建制度的險惡環境的隱喻。探春有句話:“我們是骨肉壹家。我們都像黑眼雞。我希望妳吃我，我吃妳。”黛玉雖為賈母所珍愛，但畢竟是“洋人”，還是投奔賈家的孤女。她如何能抵抗無處不在的競爭？軟語背後是寒意，唯壹的情感寄托——寶玉難見其心，而在如此艱難的生存空間裏，黛玉仍在努力探尋人生的真諦。“風霜”的自然力，使花難以持久，而人生苦短，知己難求。這種沈重的思維，加劇了大觀園處處“嚴打”的環境。
“獨自倚著花鋤，淚水散落在黑暗中，上面的樹枝上還能看到血。”這裏用了哭舜的典故:相傳哭舜時，眼淚滴在竹子上，變紅了，成了“朱”。在這裏，“血漬”是對項的比喻，其綠中帶紅的寓意是對林黛玉天生活力和癡情的比喻。眼淚也是這首詩中的壹個重要意象。“無盡相思淚投紅豆，無盡新憂舊愁。”“我在想，我的眼裏有多少淚水，我怎麽熬過秋流到冬，春流到夏！”眼淚和詩歌壹樣，是林妹妹靈魂和智慧的傾註，是黛玉形象的有機組成部分。
“昨夜聽得庭外哀歌，知是花魂鳥魂。”“花魂”“鳥魂”都是黛玉人間苦難精神的借用隱喻，在庭外唱悲歌時內心充滿了無盡的悲傷。為了理想和愛情，她寧願“帶著花飛到天盡頭”，但“到了天盡頭，哪裏有香山”，對人生終極歸宿的思考，讓這個“中世紀”時代的女孩，閃耀著不同尋常的光芒。令人窒息的社會現實給不了她答案，她也從來不想活在渾濁的世界裏。“壹杯凈土會掩蓋風流”，林黛玉在生死之間沒有第三條路可以選擇，以至於賈母也說自己不如寶釵幸運，不如寶釵幸福。黛玉是壹種厚重的品質，這也澆灌了她自己生命的“花”。“與其困在溝裏，不如幹幹凈凈。”在林黛玉看來，她甚至羨慕那些自己埋的落花“幹幹凈凈”。“我埋他們的時候不知道他們是誰。”這是壹個多麽悲哀而沈重的詢問。這是壹個驕傲的靈魂的期待和失望。以至於寶玉聽了“落石痛哭”，以為百年後“園、地、人、景皆不見，兩顆心在此有強烈的* * *聲。”試看春花漸落，即美人老死，“花”落，理想幻滅，靈魂之光消散。
《葬花》這首歌唱完了，余音還在耳邊縈繞。“根據這葬花人的笑聲，他是根據誰的知識葬的呢？讓我們看到春天的殘花漸落，正是美人老死的時候。沒有為我悲傷的歌，不知道什麽時候花落了人死了，等等，這些在書中重復了好幾次，還特別強調。通過鸚鵡會唱歌的描寫，可以看出作者意義重大:花的命運也是黛玉的命運。他朋友的伊名《題紅樓夢》絕句，說:“壹首悲悼詩似要成真而我不知。有壹縷為愛而死，醒來繼續長紅絲？“《葬花》中的預言性表述，暗示了黛玉含淚而死的悲劇命運。