——>組合->；比喻=詩，語境=歌，比喻=詩。
第壹，形象
事物和現象只要是想象出來的，或者畫出來的，都是形象。詩歌中承載情感的事物和現象，就是詩歌的意象。
意象可以從形式上分類:1，心智意象(古今勝言皆發自內心，懂我者謂之憂，不懂我者謂之所欲。);2、場景；3、喜歡的東西；4、對象；5、擬像；6、感覺；7、錯覺；8、標誌；9、真實形象；10，虛像。
意象可分為壹般意象、藝術意象、精神充盈的意象。
意象的局限性:壹是含義模糊，容易被當成山水詩；二是太含蓄；第三，不能單獨看句子；第四，會被誤認為散文；第五，西方意象派是壹個抽象的名詞概念，不是詩歌的形象。正是由於意象的局限性，意象只能作為詩歌的素材而存在。有些人認為圖像是壹個場景。
第二，隱性比例
詩歌的核心是用壹種無窮無盡的方式表達出來的。這種方法是由n (n > = 1)個意象組合而成，通過想象精心引入自己所認知的意象，即隱喻。我們把這種方法叫做“隱比”。“內隱比較”就是和想象、意向進行比較，和事物、事物、感受、聯想進行比較。詩歌是用形象的語言表達非形象的思想，讓思想感情從“隱比”中流出
隱比可以和人生煩惱相比；比較性情的喜怒哀樂；為了理性的張揚而比較。
古人雲，文章缺乏隱蔽性，如學者之學不足，句子缺乏新鮮感，如偌大的房間裏稀世珍寶。在現代，隱語是文字遊戲，趨於諧音；在古代，這是壹件很嚴肅的事情，所以大多數跡象都是暗語。隱性比較就是和自己的內心比較，各有各的比較方法。原因是:大家活在境界裏，小家活在心態裏。
論古代的興:
傅，壹個是直言不諱，壹個是敷衍了事。漢賦只註重文字的闡述，缺乏實際內容，所以現在不流行。
作為壹種表達方式，比較不僅限於比喻和類比，還包括象征和寄托。比如設比興以表誌，托物以誦情，借景以表情，借物以表情。比又可分為顯性比和隱性比，屬於修辭隱喻，類比是顯性比；象征，寄托等。都是用心比較，這是含蓄的。古人認為詩比意更有價值，使人思考而得之。所以說出來是無辜的，是對聽到的人的警告。
有符號有寄托的詩，不讀就是不懂；反之，沒有符號和寄托的詩歌是牽強的，符號和寄托是被曲解的。
行者，先說點別的讓歌詞被唱出來。壹觸物勾起情，二托物刺激詞，第三諧音開始。
第三，隱喻
形象和隱喻的關系是羊毛和毛衣的關系，也可以是羊毛和羊毛圍巾的關系。形象是物質，隱喻是產品。N (n > = 1)個圖像組合通過隱含比合成隱喻。
圖像組合成的圖像類型為1，並行組合；2、主客結合；3.遞進組合；4、交叉組合；5、細節的結合。
邏輯的結合真的很美。
隱喻是有意思維創造的藝術形象。詩歌中的隱喻是壹種具有完整比喻意義的語言藝術形象。比喻這是從許多形象中綜合出情緒，把想象升華為興趣。聖人立壹個形象(比喻)來表現自己最好的壹面。
比喻總結:1，比喻才是真正的詩。2、表達壹個完整的比喻。3.深深地告訴世界。4、壹語多通。5、形象之外的形象。6，文字淺顯深刻。7、也可以由壹兩句組成，可以獨立存在於詩歌、散文、諺語、格言、口頭文學中。8.給人以語言和形象的美，給人以理性的快樂。9.隱喻不僅是思想和情感的產物。
古人雲，詩有三種:自然句、易句、苦句。
比喻句式:1，自然句淺而深刻。2，復句主語優先。3，兩句話就能看出意思。4、話的含義是無窮的。5、話說不完。6、意義無窮。
感知是審美發現，隱喻是審美表達。比喻有自己的高標準，名句，境界。
第四，意境
將事物、現象融入情感，即意象，N個意象組合起來，引入符合普通人心智想象的隱喻。比喻比喻感情深厚。從比喻、隱喻、語境的過程中，可以看出情景融合的程度和詩的意境。
比喻的核心是比喻意義，意象的核心是景物。意象合成隱喻的核心是隱比。
有句話說的好，意境近境而遠意，環境取其周圍清麗景色，意義深遠，發人深省。寫風景要顯，寫情懷要隱。不要膚淺晦澀。
有句話叫意境真虛。現實:和目前壹樣，是對景物、造型、環境的直接描述。虛境:是指由實境誘發和發展的審美想象空間，也稱詩性空間，壹方面是原畫面在聯想中的延伸和拓展；另壹方面，由原圖衍生出的新畫面和無盡的意義，也叫精神境界。心弱的時候，感覺可能會無限膨脹。
真人逼蕭，虛人出。
意境:內心抒發自己的感受；外面已經夠感人了。上位者的意圖和環境是泥濘的；其次，以環境取勝還是以意圖取勝。
藝術作品:1，感情深厚；2.風景清澈；3、語言流暢，寓意豐富(場景交融，讓人過目難忘，優雅)。
意境中所包含的無窮咀嚼美的因素和效果，就叫韻味。魅力也叫魅力，魅力，魅力，情趣。韻味包括情、理、韻、趣等諸多因素。韻極美，萬物如其美，必有其韻。韻是意境的生命。
藝術感受力決定了欣賞者的藝術水平。欣賞者在壹定的藝術直覺下，“再現”意境，與作品的情感交流達到了高潮，並從興奮中獲得快感。這時候他的思緒可能會飛起來，哪怕看壹眼，但回味無窮。鑒賞家最大的庸俗是裝腔作勢，最大的媚俗是附和別人，最大的庸俗是自憐。
動詞 （verb的縮寫）語境
詩言誌，唱言詞，語境等於歌。字是由字組成的，是真字真骨，空字的氣質。詩歌中的實詞是用來進行隱性比較的事物和現象。實詞的材料，虛詞的感受。我們應該把虛詞、實詞和短語變成感情。把復雜的事情簡化成壹句話，有多種意思。
藏在壹句話裏，比虛實結合更貴，比詩眼(詩中最富表現力和表現力的詞叫詩眼)更貴，遠勝於語義、語感等其他技巧。
精心制作的修辭只應該用在中性的部分。在這些段落中，既沒有性格，也沒有思想，過於華麗的辭藻會掩蓋性格和思想。
以實求虛，可以達到藝術的極致。情感的存在，只有融入外界才是真實的。
格律詩過於死板，不利於語境的發展。
比喻=詩，語境=歌，比喻=詩。
詩從純粹的審美(美有吸引人向善的功能和力量)開始，先解決形式之美(情話意象之美=形式之美)，然後，為我所用的是最大的政治，然後是民生，饑者唱其食，勞者唱其事(內容之美)。
簡而言之，人們對詩歌和其他藝術的創作和欣賞有著相同的功能和目的，即把生活從被動變為主動，把感情從單純的接受變為自主，形成間接的體驗。
而且不是單壹或簡單的情緒狀態，而是生活的極端，包括快樂與悲傷、希望與恐懼、興奮與絕望之間的持續震蕩。妳感受到的是它的內在運動，沒有外在引力的威脅和壓抑的力量，也就是壹種有情感但沒有壓力的形態。
詩歌讓人們主動去認識世界，去感受時代的變遷，世界的變化，社會的發展，生活在變化的世界中，從而發現世界的意義，改造世界，從而深化其生命的內涵，凸顯靈魂的解放和自由。
而且，所有的藝術多少都是壹種遊戲，詩歌也不例外。壹個詩人沒有必要太拘泥於形式，容易走輕盈細長的路。
詩歌是壹種安靜的回味。