第二個是指詩意的語言。
最自然的文學語言，特殊功能:
a、抒情，接近於用小功能描述音樂。
b、有機信息系統，壹句話，能產生神奇的效果。比如《朱門酒肉臭》中的“朱門”壹詞，就成了統治階級的代名詞，有很多含義，也有作者和讀者的感受。
c，獨立審美價值，可以玩。小說可以不用語言復述故事，詩歌離不開語言。d、總的要求是表達人格的心理感受。
具體要求是:
1，壹詞多義既有表層意義，也有深層意義。使用了象征手法。如松樹、梅花、雪竹、長城、百合等。傳統符號過於理性，形成刻板套路。有暗示，雙關語，委婉語等。
2、跳躍性，超過任何文體語言。除了快速的心理活動。不要用任何介詞、連詞等中文媒介——連詞。比如“茅店月雞鳴，板橋霜冷清”。也可以邏輯混亂，任意交錯。比如時空交錯。比如《我背上的愛情》裏，詩人愛上了壹個古代美女。
3、感性，要有色彩感、立體感和具象感(抽象成具體)。詩中有畫。
4、音樂性，既有內在的音樂性，即情緒的節奏，也有外在的音樂性，即聲音的循環(韻、節奏、音調)。在原始感情中起到調節作用。節奏是決定因素，事物的節奏和人的生理節奏——呼吸的調節和運動感覺的反映，音組和停頓的有規律的排列。壹個詞、壹個音節、具有獨立意義的單音節、雙音節或多音節組成壹個音組，每個音組後面都有壹個或長或短的停頓。
首先，選韻。同類的韻腳形成韻腳。目前有13個曲目，即13個類別:中東、仁臣、江陽、顏倩、法華、懷來、灰堆、窈窕、幽丘、索博、義齊、姑蘇、米斜等。各韻的發音位置和開度不同，音域也不同。有的聲音洪亮，意氣風發，激動不已，比如江洋、法華。有的響度低，壓抑沈重，如灰堆，17等。依情選韻，依情變韻。
其次是押韻。長詩中，情感流動的變化，會在語音形式上反映出來。如果壹個押韻到最後，很容易給人單調感和疲勞感。轉韻可以使文學精神震動。如《春江花月夜》，四句壹韻，流暢優美婉轉，委婉感人。
還是那句話，押韻。主要有連詞押韻——每行押韻，每句話押韻——古代有“壹三五不分，二四六分明”的要求，押韻——兩句合二為壹，如信押韻——第壹行押韻第三行，第二行押韻第三行。還有其他的押韻，第壹行和第四行押韻，第二行和第三行押韻，這是西方十四行詩的正宗押韻。
聲調發音過程中音高和音長的變化。沈約的《四聲譜》最早研究了這個問題，但新詩只能關註它。尤其是需要背詩的時候。
節奏是壹個音樂術語，是詩歌外在音樂性的決定性因素。在自然界和生活中，壹切都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏，是人的生理節奏——呼吸的調節，運動感覺的反映。詩歌節奏是音組和停頓的有規律的排列。漢語中，壹個詞壹般是壹個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節組成壹個語音組，每個組後面都有壹個或長或短的停頓。
古詩詞節奏:五個字“二、二、壹”；七個字“二、二、二、壹”。新詩的節奏:自由開放，獨特創造；每壹行大致相同，變化有規律。
詩歌模式
調式在教學中起著很大的作用。有人不以為然，認為作者是被束縛的。這是片面的，甚至可以說是沒有掌握創作和教學的要領。風格是壹種模式。但是，初學者不必照搬。經過壹段時間的創作，他們要自覺地拋開模型，發揮自己的創造力，隨意打草稿。詩歌大致有九種調式。
符號模式
這種模式可以說是詩歌的傳家寶，也稱多層:它在文本符號的視覺層面上給人以意象，同時在深層的聯想層面上給人以意義(某種實體或精神內容)的無限概括和包容。符號是表面的、清晰的，甚至可能是傳統理性所規定的，比如美蘭松竹、長城等等。符號化的本體是隱藏的、模糊的。兩者之間的關系應該是任意的，以利於創造性。天才詩人通過相似性把看似不相關的內在和外在形象聯系起來，形成壹個驚人的想法。關鍵是要把握兩者的* * *相似性，其他屬性離得越遠越好。
中心方法是選擇意象，形成象征意象。意象，又稱藝術形象，可以說是構成文學藝術大系統的壹個細胞.意義——人的意識(包括情感。從根本上說是人的審美需要和認知需要)，最終表現為作者個體生命在文藝中的投射和表現，意象——壹個客觀存在於作者之外的東西，卻最終被作者生命的本質對象化了。
兩者的結合形成了壹個意象，它們的成分之多，它們之間的關系之隱密，造成了兩種基本的文藝創作方法，即浪漫主義和現實主義，這也成為了表現主義和反映論的起源。與壹般意象相比，象征意象有特定的要求:成為全詩的中心意象。最好的象征意象，有著無限的意義，盡可能表達作者的內心世界，成為藝術個性的宇宙。
壹般來說，這類詩的標題寫的是符號(甚至是人物)。但是，內在的本體，也就是作者個體生命的感受，才是詩歌真正要寫的。
橫向模式
這類詩歌截取生活或意識的壹個片段，描寫壹系列意象，或用壹系列比喻來表達作者的感情，表達作者的意識。很多山水詩就是這樣。盡可能的創造意境。如杜甫的《春望》。
縱向模式
這類詩歌以作者觀察點的推進為線索，將所見所聞所感與時間的推移或空間的拓展融為壹體。比如賀敬之的《回延安》。這類詩壹般都比較長，多為敘事詩。
升華模式
這種詩壹般分為兩部分，前面是溫柔的伏筆，後面是新意叠出，導致戲劇性的推進，把感情和意境升華到新的高度。“言誌”的舊體詩大多采用這種模式，景寫在前，情景交融，“誌”寫在後，誌中有情。如毛澤東的《沁園春·雪》。
串珠圖案
這種詩是由幾個結構相同的部分和壹些相同的詩組成的。反復吟誦。《詩經》裏有很多這樣的詩。
懺悔模式
直接表達感受，使用判斷式討論，也稱為討論模式。浪漫主義歷史悠久，多采用抒情的議論，即告白。很多政治詩、哲理詩都屬於這種“傳統的告白”。這種告白不好寫，首先要達到壹個時代最高的理解和體驗水平。
在西方現代派中，惠特曼的《草葉集》是承前啟後的壹部作品，自白被廣泛運用，以至於以艾倫·金斯堡的《嚎叫》為代表的美國詩歌形成了自白派，並自20世紀50年代起占據主流地位。中國80年代的“第三代”詩歌大多屬於“告白”詩。與前期浪漫主義的告白不同，當代詩歌中的告白可以稱之為“反傳統的告白”:刻意擺出反傳統——反對文化、審美、個性、理性甚至詩歌本身，但實際上把題材限定在個人生活體驗主要是我的感受的圈子裏。
多使用第壹人稱，不拘小節，在日常口語中透露自己對生活的感受甚至隱私，有時也會觸及社會，進行壹定程度的批判。“自白”詩更註重語言、形式和意義，甚至寫娛樂性和記錄性的詩，自稱“戲”詩。作為對詩歌整體的探索，“自白詩”可以說具有從社會批判到個體生命肯定的歷史作用。
象形圖案
詩的線條按照中心意象的形狀排列，成為象形文字。比如法國詩人阿波利奈爾的《被殺死的和平鴿》。再比如臺灣詩人白彪的詩，像壹幅山水畫(行從右到左，詞從上至下)，比喻遊子像壹棵遠離山湖的雪松。
擴展數據:
詩歌寫作技巧:
1，熟讀唐詩三百首？不會寫詩還會唱歌。
2.富有詩意和節奏感。
3、?靈活組合，超越語法規範。
4、?錘字造句，營造和諧氛圍
最近在網上瀏覽了壹下網絡作家寫的古詩詞和近體詩，感覺有幾點:
1。雖然魯迅說唐宋以後就沒有詩了，但不可否認的是，現代很多優秀的民間詩人吸收了前人的精華，寫出了很多優秀的作品。但是，僅限於古詩。近體詩的質量明顯不如古詩。這和古詩的獨特性有關。中國人的方塊字特點是壹字壹音，有形音，理解等結構，字的語義模糊性很強，非常適合創作需要理解的古詩。很多古詩翻譯成現代詩後沒有味道，說明古詩的寫作主要以意境為主，意境的營造主要靠單個詞，詞的意思模糊，如“百山無鳥，千人不見”；“推窗千年雪”等等，讀者可以聯想到無盡的內涵。
而現代詩的話語結構和詞語語義相對清晰，留給讀者的想象空間較少，在刻畫意境方面明顯有所欠缺，需要作者用更高的寫作技巧來彌補；所以，從這個意義上說，寫出優秀的現代詩，需要相對更大的文學素養。“春風綠在江南岸”，作者故意用“綠”，這是古詩詞的優點。如果把鄉村翻譯成現代詩，肯定會翻譯成讓人無法想象空間的具體動詞，意境大大消失了。
當然，寫好古詩詞也是必須的，但是掌握了壹定的古漢語知識之後，入門相對容易。所以，古詩詞在現代網絡上的繁榮並不意外。但是，這是老祖宗留下的東西。如何才能在繼承的同時發揚光大，更好的符合現代語言？我們決不能滿足於重復我們祖先說過的話和已經存在的東西。如果我們永遠這樣做，中國的詩歌將沒有未來，失去創新。早在上世紀中葉，他就勇於創新，吸收了王維等詩人的優點，創作了意向性詩歌。
有人曾說，中國沒有詩人，中國需要詩人，但壹個寫古詩詞的現代作者，如果缺乏創新，註定會被湮沒。