這幅《春天》是意大利畫家桑德羅？波提切利的傑作。據說他在37歲時創作了這幅畫來慶祝勞倫佐的婚禮。
波提切利其實是他的昵稱，在意大利是“小水桶”的意思。他十幾歲時就表現出非凡的藝術天賦，年輕時就受到上層社會的賞識。他的畫在當時非常轟動，因此成為佛羅倫薩畫派的代表。
《春天》是他的代表作之壹。整幅畫以天後赫拉的金色蘋果園為背景。畫中的維納斯被神靈環繞，優雅安詳，溫婉飄逸，美得動人。
波提切利非常擅長描繪女神的美麗，並沒有用傳統繪畫技法的明暗造型來突出主體，而是用近乎完美的線條勾勒出女神容光煥發的面容。
屏幕上各路神仙齊聚壹堂，迎接春天的到來。右邊是代表“美麗、貞潔和快樂”的“三惠”。她們是宙斯和海洋女神的女兒。照片的右邊是穿著全套服裝的珀爾塞福涅。她有兩個身份，壹個是“冥界女王”，壹個是“春之神”。這裏明顯是第二個。
在春神的身後，花神嘴裏叼著花。她叫弗洛。奇怪的是，她竟然是西風神的情人。這幅畫中，西風神臉色鐵青，正吹著他的愛人花神去見春神。
這幅畫的內涵非常豐富，有很多耐人尋味的細節。例如，據說屏幕上有50多種不同種類的花草清晰可辨，我們不能不佩服大師的驚人水平。
第二篇文章
關於這部作品的主題，總是眾說紛紜。壹般認為，它是壹幅寓意畫，通過對羅馬神話中喚醒春天的神靈的富有想象力的描述，展現了人與自然的和諧。最初是為了裝飾佛羅倫薩卡斯特洛莊園的餐廳而創作的，體現了意大利文藝復興初期新興資產階級的生活情趣和審美理想。作品展現了波提切利精湛獨特的繪畫風格，從而奠定了其在世界藝術史上的重要地位。
作品《春》也被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教畫中，壹般只有聖母瑪利亞被安排在拱門下。波提切利在這裏借用了這種形式。在維納斯的背後，波提切利利用樹枝和背景天空有意識地在樹形中留下這樣壹個拱門。黑暗的背景樹林突然在她周圍開放，突出了金星的主導作用。她左手拎著壹件衣服，右手微微擡起，舉止端莊優雅。
波提切利是壹個略帶憂傷，向往和追求理想美的抒情詩人。
波提切利的代表作也是壹幅布面畫，現藏於烏菲茲美術館。這幅畫是根據詩人波利齊亞諾的詩創作的。藝術家用自己的思想詮釋了古代神話中的形象。畫面的情節在壹片美麗寧靜的森林中展開，中心是美麗端莊的維納斯。她帶著閑適優雅的表情等待著春天的到來。在她周圍，三位女神(阿格拉亞、塞拉亞和富友·羅西尼)手拉手壹起跳舞。在維納斯的左側，春天女神弗洛拉正邁著優雅的步伐向觀眾走來。她穿著花卉服裝，身後跟著春風之神薩菲爾和壹個希臘女孩。這種對人性的贊美，在波提切利的作品中有著非凡的美感。而且，波提切利以其優雅的風格，鮮艷明亮的色彩，流暢輕盈的線條，在文藝復興大師中獨樹壹幟。但文藝復興之後，西方人很長壹段時間沒能對他做出恰當的評價。直到19世紀的浪漫主義和英國的拉斐爾前派運動，他才被推崇為意大利文藝復興早期的大師。因為他非常擅長用線，與東方藝術有異曲同工之妙，贏得了中日研究者的關註。