他的作品風格高雅優美。他擅長把“神”畫成“人”的形象，他畫的聖母就是壹個生活中風度翩翩、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷教堂的聖母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的繪畫風格和人文思想。
拉斐爾(1483 ~ 1520)
意大利畫家。1483於4月6日出生於烏爾比諾，1520於4月6日死於羅馬。原名拉斐爾·聖喬治。他從小跟隨父親(烏爾比諾公爵的宮廷畫家)學習繪畫，後轉到佩魯吉諾的學校，在1500開始了他的職業生涯。拉斐爾的早期作品顯示出非凡的天才。《聖母的婚禮》畫於21歲，不僅說明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，在構圖和形象塑造上有所創新。尤其是畫面的平衡、背景的描寫，以及聖母瑪利亞和她丈夫約瑟端莊典雅的形象，都是以往畫家作品中少有的。1504年至1508年，他居住在佛羅倫薩，在這裏，他曾受到政治、民主精神和人文思想的恢復和影響。同時，他認真了解各畫派大師的藝術特點，博采眾長，特別是潛心研究達芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現和英雄風格，使其具有獨特古典精神的優美風格日臻成熟，從而迅速取得了與達芬奇、米開朗基羅齊名的偉大成就。他的聖母瑪利亞肖像系列不同於中世紀畫家所畫的類似題材，都以母性的溫暖和青春的健美體現了人文思想。其中最著名的有《黃鸝聖母院》(佛羅倫薩烏菲茲美術館)、《草地上的聖母院》(維也納藝術史博物館)和《花園中的聖母院》(盧浮宮博物館)。1512 ~ 1513繪大型油畫《西斯廷聖母》。人物與真人大小相似，聖母和聖徒組成的三角形構圖莊重而平衡。聖母和耶穌堅強有力，顯示了母愛的幸福和偉大。另壹個，比較高的，是祭壇畫形式的佛利諾聖母像，以及後來創作的椅子聖母像和阿爾巴聖母像，都是他的完美作品。1509後受教皇朱利葉斯二世之邀繪制梵蒂岡宮壁畫，其中以簽名廳壁畫最為傑出。這些遍布大廳墻壁和屋頂的畫作分別代表了人類精神活動的四個方面:神學、哲學、詩學和法律。他的作品除了具有獨特的繪畫風格外，還特別註重繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重、豐富的感覺。這壹時期的其他重要作品有:埃利奧多羅大廳的《埃利奧多羅被逐出聖殿》和《博爾申納彌撒》，消防部的《波爾戈之火》，法內西納別墅的《加拉蒂亞的勝利》。這些作品的形象塑造和光與色的運用都達到了壹個新的水平，被譽為古今壁畫藝術的巔峰之作。
他的肖像畫也取得了巨大的成功。形神兼備，充滿魅力。大多采用微側半身姿勢隱藏背景，只有人物自然友好的神態在畫面中凸顯出來。代表作有《卡斯蒂利奧內的形象》和《壹個穿紗的女人的形象》。前者描寫壹個書生，風度翩翩，學識淵博，展現得淋漓盡致。後者描繪了壹個女孩，其外貌與作者作品中的聖母形象相似，但其優雅的穿著和強健的身材恰如其分地代表了生活中的女性。1520年春天，他病重，還在畫基督的變容。雖然沒能完成，但出自他手的部分依然輝煌壯闊，說明他在生命的最後壹刻還在探索、豐富和完善自己的風格。
/view/4036.html
資料二:就在米開朗基羅把他著名的青銅雕塑《大衛》放在政府大廳的廣場上，而達芬奇正在精心創作他的傑作《蒙娜麗莎》的時候，另壹個年輕人來到了佛羅倫薩。很快，他以獨特的藝術敏銳性，吸收了大師們的長處，米開朗基羅的宏大氣勢，馬薩喬的內在豐富，達芬奇的靈動柔美，另辟蹊徑，描繪出溫柔美麗的聖母聖嬰，贏得了佛羅倫薩畫壇的贊譽。這個年輕人就是拉斐爾，意大利文藝復興第三巨人。拉斐爾的《聖母像》可以說是囊括了文藝復興時期所有的聖母像，毫無韻味。據說，當時佛羅倫薩人急於觀看拉斐爾所畫的聖母像，大飽眼福。每壹部作品都能讓觀眾流連忘返，以至於幾百年後，壹句贊美女性的話傳遍了歐洲:“像拉斐爾的聖母”。
拉斐爾(1483 ~ 1520)(拉斐爾·桑齊奧)(1483-1520)是意大利偉大的畫家。原名拉斐爾·聖喬治。1483於4月6日出生於烏爾比諾市，1520於4月6日死於羅馬。我父親是烏爾比諾公爵地方宮廷的壹名普通畫家。拉斐爾從小就受到父親的影響。不幸的是，他在7歲時失去了母親，父親在11歲時去世。烏爾比諾公爵夫人收養了他。先是被送到父親的同事維蒂那裏學習繪畫，不久又被調到白鯨畫派著名畫家佩魯吉諾的畫室，在那裏開始了他1500的繪畫生涯。老師溫和、明朗、從容淡定的風格，深刻的脫俗感悟，細致的詩意感悟，對拉斐爾影響很大。拉斐爾跟隨他的老師練習流暢的鉤線，平衡畫面的整體結構。拉斐爾的早期作品顯示出非凡的天才。21歲的《聖母的婚禮》以其莊嚴神聖的氣氛和抒情典雅的畫風，既表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，又後來居上，在構圖和形象塑造上有所創新。尤其是畫面的平衡、背景的描寫，以及聖母瑪利亞和她丈夫約瑟端莊典雅的形象，都是以往畫家作品中少有的。
1504年至1508年，他居住在佛羅倫薩，在這裏，他曾受到政治、民主精神和人文思想的恢復和影響。同時，他認真了解各畫派大師的藝術特點，博采眾長，特別是潛心研究達芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現和英雄風格，使其具有獨特古典精神的優美風格日臻成熟，從而迅速取得了與達芬奇、米開朗基羅齊名的偉大成就。他的聖母瑪利亞肖像系列不同於中世紀畫家所畫的類似題材，都以母性的溫暖和青春的健美體現了人文思想。其中最著名的有《黃鸝聖母院》(佛羅倫薩烏菲茲美術館)、《草地上的聖母院》(維也納藝術史博物館)和《花園中的聖母院》(盧浮宮博物館)。1512 ~ 1513繪大型油畫《西斯廷聖母》。人物與真人大小相似，聖母和聖徒組成的三角形構圖莊重而平衡。聖母和耶穌堅強有力，顯示了母愛的幸福和偉大。另壹個，比較高的，是祭壇畫形式的佛利諾聖母像，以及後來創作的椅子聖母像和阿爾巴聖母像，都是他的完美作品。
1508年，拉斐爾在建築師布拉曼特的推薦下前往羅馬，受教皇朱利葉斯二世的邀請，繪制了壹幅梵蒂岡宮殿的大型壁畫。在這裏，他學習了古希臘羅馬藝術的嚴謹和質樸，逐漸形成了他的寬樸風格，成為傑出的壁畫大師。在此期間，他畫了大量的壁畫，其中《雅典學院》是代表作。其中，簽約廳的壁畫遍布大廳的墻壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的四個方面:神學、哲學、詩學和法律。他的作品除了具有獨特的繪畫風格外，還特別註重繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重、豐富的感覺。這壹時期的其他重要作品有:埃利奧多羅大廳的《埃利奧多羅被逐出聖殿》和《博爾申納彌撒》，消防部的《波爾戈之火》，法內西納別墅的《加拉蒂亞的勝利》。這些作品的形象塑造和光、色的運用都達到了壹個新的水平，被譽為古今壁畫藝術的巔峰之作，他的肖像畫也有很大的成就；形神兼備，充滿魅力。大多采用微側半身姿勢隱藏背景，只有人物自然友好的神態在畫面中凸顯出來。代表作有《卡斯蒂利奧內的形象》和《壹個穿紗的女人的形象》。前者描寫壹個書生，風度翩翩，學識淵博，展現得淋漓盡致。後者描繪了壹個女孩，其外貌與作者作品中的聖母形象相似，但其優雅的穿著和強健的身材恰如其分地代表了生活中的女性。
1514年，拉斐爾應教皇利奧十世的要求主持了聖彼得教堂的修建工作，在此期間，他繪制了以甜美抒情風格著稱的西斯廷教堂聖母像。它被認為是拉斐爾所有聖母雕像的縮影，也是他最成功的壹個。如果說拉斐爾早期的聖母還是傾向於平民氣質的話，這幅畫中的聖母已經登上了女王的寶座。
1520年春天，他病重，還在畫基督的變容。雖然沒能完成，但出自他手的部分依然輝煌壯闊，說明他在生命的最後壹刻還在探索、豐富和完善自己的風格。
1520年4月6日，畫家度過了他的37歲生日，也走到了他偉大而短暫的壹生的盡頭。據說治療他的庸醫給他放血，把他推向死亡的懷抱。壹個偉大的年輕天才藝術家就這樣死了。意大利人對他的去世深感悲痛。為了紀念他短暫而不平凡的壹生，舉行了盛大的安葬儀式，他的遺體被安葬在羅馬萬神殿的聖賢殿。
拉斐爾(1483 ~ 1520)拉斐爾意大利畫家。1483於4月6日出生於烏爾比諾，1520於4月6日死於羅馬。原名拉斐爾·聖喬治。他從小跟隨父親(烏爾比諾公爵的宮廷畫家)學習繪畫，後轉到佩魯吉諾的學校，在1500開始了他的職業生涯。拉斐爾的早期作品顯示出非凡的天才。《聖母的婚禮》畫於21歲，不僅說明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，在構圖和形象塑造上有所創新。尤其是畫面的平衡、背景的描寫，以及聖母瑪利亞和她丈夫約瑟端莊典雅的形象，都是以往畫家作品中少有的。
1504年至1508年，他居住在佛羅倫薩，在這裏，他曾受到政治、民主精神和人文思想的恢復和影響。同時，他認真了解各畫派大師的藝術特點，博采眾長，特別是潛心研究達芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現和英雄風格，使其具有獨特古典精神的優美風格日臻成熟，從而迅速取得了與達芬奇、米開朗基羅齊名的偉大成就。他的聖母瑪利亞肖像系列不同於中世紀畫家所畫的類似題材，都以母性的溫暖和青春的健美體現了人文主義思想。其中最著名的有《黃鸝聖母院》(佛羅倫薩烏菲茲美術館)、《草地上的聖母院》(維也納藝術史博物館)和《花園中的聖母院》(盧浮宮博物館)。1512 ~ 1513繪大型油畫《西斯廷聖母》。人物與真人大小相似，聖母和聖徒組成的三角形構圖莊重而平衡。聖母和耶穌堅強有力，顯示了母愛的幸福和偉大。另壹個，比較高的，是祭壇畫形式的佛利諾聖母像，以及後來創作的椅子聖母像和阿爾巴聖母像，都是他的完美作品。
1509後受教皇朱利葉斯二世之邀繪制梵蒂岡宮壁畫，其中以簽名廳壁畫最為傑出。這些遍布大廳墻壁和屋頂的畫作分別代表了人類精神活動的四個方面:神學、哲學、詩學和法律。他的作品除了具有獨特的繪畫風格外，還特別註重繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重、豐富的感覺。這壹時期的其他重要作品有:埃利奧多羅大廳的《埃利奧多羅被逐出聖殿》和《博爾申納彌撒》，消防部的《波爾戈之火》，法內西納別墅的《加拉蒂亞的勝利》。這些作品的形象塑造和光線色彩的運用都達到了壹個新的水平，被譽為古今壁畫藝術的巔峰之作，拉斐爾23歲就畫出了西斯廷聖母像，他的肖像畫也取得了巨大的成功。形神兼備，充滿魅力。大多采用微側半身姿勢隱藏背景，只有人物自然友好的神態在畫面中凸顯出來。代表作有《卡斯蒂利奧內的形象》和《壹個穿紗的女人的形象》。前者描寫壹個書生，風度翩翩，學識淵博，展現得淋漓盡致。後者描繪了壹個女孩，其外貌與作者作品中的聖母形象相似，但其優雅的穿著和強健的身材恰如其分地代表了生活中的女性。1520年春天，他病重，還在畫基督的變容。雖然沒能完成，但出自他手的部分依然輝煌壯闊，說明他在生命的最後壹刻還在探索、豐富和完善自己的風格。
意大利文藝復興時期最偉大的畫家之壹；拉斐爾以其高超的藝術造詣被神化，代表了文藝復興時期藝術家在理想美的事業上所能達到的最高峰。
雖然拉斐爾的壹生和莫紮特壹樣短暫(兩人的壹生有很多相似之處)，但關於他的傳說和事例卻很多。這些傳說和事例壹方面肯定了畫家無可爭議的才華，另壹方面也可能阻礙了對畫家的理解。提起拉斐爾，拉斐爾的藝術風格總是離不開“非凡”和“完美”這兩個形容詞，這是從瓦薩裏開始的。這使得普通大眾無法深入了解拉斐爾(世界藝術史上最偉大的畫家之壹)並與之交流，也無法立即將拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表達”等字眼宣傳的蹩腳作品區分開來，從而在他的作品中體味人生。
拉斐爾的作品充分體現了寧靜、和諧、協調、對稱和完美寧靜的秩序——從這個意義上說，他的作品的確可以稱得上是“人文主義和文藝復興世界的巔峰”。人們常常忘記或忽略的是，拉斐爾在歷史的中心，在壹系列重大事件和某種只持續了很短時間的思潮中，登上了頂峰。這個奇跡的創造者是壹個年輕人，而這個年輕人無法與兩位最偉大的大師——達芬奇和米開朗基羅相抗衡。這三個人生活在同壹個時代。拉斐爾找到了“第三條道路”，這是對他那個時代所有藝術成就的綜合和超越。這是拉斐爾憑借藝術和思想、努力和理性，通過不懈的審視、體驗和思考而獲得的榮耀和歷史作用。他的成功歸功於他非凡的天賦:提煉和消化藝術崇高革命時代(15年末至16年初)的任何壹種靈感和啟示。這顯示了他的大智慧和高超的和聲創作。這種能力真的不壹般。
1.西斯廷聖母像現藏於德累斯頓博物館。
《西斯廷聖母像》是拉斐爾的《聖母像》的代表作，以其甜美暢快的抒情風格著稱。這幅畫是教皇朱莉婭二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑人修士的禮物。拉斐爾受托畫這座教堂的祭壇，因此得名“西斯廷教堂的聖母”。這幅畫描繪的是聖母抱著兒子從雲中降臨。壹個男人和壹個女人被畫在兩邊的窗簾上。穿著金色長袍的男性長者是教皇西斯科，他向聖母子做了壹個歡迎的手勢。微微跪著的年輕女子是聖母瑪利亞的弟子沃瓦拉。她虔誠地垂著眼睛，弓著側臉，流露出壹絲嬌羞，表現出對聖母瑪利亞之子的尊敬和順從。中間的聖母豐滿婉約，面部表情端莊安詳，美麗恬靜。蹲在下面的兩個小天使睜大眼睛仰望聖母的到來，童真被畫得惟妙惟肖。拉斐爾的名畫恰到好處地把握了美與神聖，傾慕與贊嘆，表現出優雅、柔媚、和諧、活潑的風格，從而給人以清新、純凈、高貴、升華的精神享受。
2.母親和兒子，國家藝術收藏，華盛頓，美國
拉斐爾賦予了古代美人新的生命。在他的繪畫中，古老的藝術獲得了新生，並發展成壹種新的和不同的完美形式。拉斐爾的成就代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。
這幅聖母畫像是1505畫的，題為《母親與兒子》，我們看到聖母坐在凳子上，身後是溫柔和風景。在這個陽光明媚的日子裏，我們可以看到遠處的群山融入淺藍色的天空。
右邊的灌木叢把我們的註意力吸引到了山上的小教堂。這提醒我們，年輕的母親和她的嬰兒屬於宗教世界。圍繞在母親和孩子頭上的兩個光環是他們神聖的象征。拉斐爾不需要這個標誌來表示他想表達的東西。他把他年輕的母親畫得如此甜美，把他夢幻般的臉畫得如此溫柔，以至於當我們看著她時，我們只能想到聖母。
她的大眼睛根本沒有看到任何東西，因為它們跟著她的想法走。她陷入沈思，似乎沒有註意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她的膝蓋上。她的另壹只手抱著嬰兒。
當我們把她的手和臉放在壹起理解時，我們感覺她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在思考耶穌和他的未來。
與他的母親相比，小耶穌比他同齡的男孩大是很自然的。拉斐爾創作孩子肖像的方式確立了耶穌在畫中的重要地位。
看聖母瑪利亞的臉，可以發現柔和的輪廓，大大的眼睛，挺拔的鼻子，小小的嘴巴，與傑出的希臘雕塑家普拉西·托雷斯所創作的維納斯的頭像驚人的相似。這是因為拉斐爾是文藝復興時期的藝術家，他壹直在研究古代藝術。但也有不同之處。拉斐爾更溫和地畫聖母的臉。他把古代女神的表情畫得更加細膩柔和，賦予了壹件古老的異教藝術作品新的基督教意義。
3.雅典學院
拉斐爾為梵蒂岡宮繪制的三幅巨型壁畫之壹。在雅典學院的畫面中，作者匯集了古希臘以來著名的哲學家和思想家，包括亞裏士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達哥拉斯以及藝術家本人。整幅壁畫洋溢著濃厚的學術研究和自由辯論的氛圍。所有的人都在按照自己的意誌和個性不受約束地進行活動。他們要麽在侃侃壹起交談，要麽獨自思考。這些人物或站或坐或慢慢地走著。人文主義藝術家總是試圖讓屏幕上的人物享有充分的自由。如果說米開朗基羅的壁畫是在歌頌人的無限堅強意誌和創造力，那麽拉斐爾的《雅典學院》就是壹首自覺而清醒的贊歌。在這幅畫中，拉斐爾不僅塑造了那些思想家的典型形象，還揭示了他們不同的人格特征和豐富的精神面貌。而且他在構圖上巧妙地運用了建築的特點，將畫面上的背景、建築的透視與前面真實建築的半圓形拱門連接起來，擴大了壁畫的空間效果，使建築看起來更加寬敞宏偉。
拉斐爾，生於達芬奇和米開朗基羅之後，死於米開朗基羅之前40多年，只比達芬奇晚壹年。他是壹個相當短命的藝術家。
如果要用幾句話來形容拉斐爾，那就是和諧、和諧、快樂、美好、溫柔。這不僅是畫風，也是對別人的處理。他和達芬奇、米開朗基羅壹樣，都在熱愛藝術和文化的教皇朱利葉斯二世的威嚴之下，但拉斐爾和朱利葉斯二世相處得很好。後來，利奧十世也最喜歡拉斐爾。他是壹個人人喜愛的年輕人。
這個特點當然影響了他的畫風。
1.聖母瑪利亞——絕對美的概念存在於這個世界上。
拉斐爾最著名的是他的《聖母像》。他筆下的聖母是崇高到平凡的，壹個布衣的母親，單純善良可親，充滿母愛和人情味，聖母的背景往往是美麗的田園風光。兩個孩子在膝蓋處玩耍，壹點禁欲主義都沒有，贊美普通女性的美。他通過聖母像表達了他的人文主義色彩。
拉斐爾的聖母像極其美麗。這種美是所有美女的特征。在任何壹個美女身上，都不可能找到如此完美的形態。所以拉斐爾通過聖母瑪利亞來表達他的信仰:他相信這個世界上有壹種理想的美，有壹種絕對的美。
這種和諧與理想的人文品質，在拉斐爾處理梵蒂岡簽名大廳的壁畫時，以另壹種主題呈現在面前。
文藝復興，通過對希臘羅馬藝術文化的學習，走出了中世紀的審美觀念。當時，學者們收藏古代文物，尤其是希臘羅馬時代的藝術品，成為壹種潮流。但是，這樣壹來，很多希臘羅馬神話，希臘羅馬哲學，都跟著進入了基督教社會。對於很多基督徒來說，異教和希臘羅馬文化對基督教的影響壹定是非常強烈的。
不知道是受時代影響，還是他自身的特質。簡而言之，教皇朱利葉斯二世其實是壹個熱愛希臘羅馬文學的教皇。他必須妥善處理這種信仰遇到信仰，文化遇到文化的情況。雖然朱利葉斯二世以獨斷專行和好戰著稱，但他對藝術和文化的寬容令人驚訝。
2.雅典學院——神學、哲學、神話、信仰，包羅萬象。
拉斐爾25歲時，朱利葉斯二世邀請拉斐爾為梵蒂岡宮的簽名廳繪制壁畫。
在這個莊嚴肅穆的地方，壁畫上應該畫些什麽？拉斐爾在與教皇和學者交換了長時間的意見後，決定以詩人德拉·辛亞杜爾的詩歌為藍本，以贊美神學、哲學、詩歌和法律為內容，進行繪畫。
拉斐爾在四面墻上畫了四幅壁畫:神學的聖禮之爭、雅典哲學學院、詩歌的帕納巴斯山和法律的三種美德。聖禮之辯是拉斐爾剪成兩部分的壁畫，上半部分是上帝、耶穌、鴿子、施洗約翰、瑪利亞和使徒，中間部分是翻開福音書的小天使，下半部分是為彌撒聖餐而爭論的聖徒，包括多米尼克、弗朗西斯、托馬斯·阿奎那、但丁等等。也有四個教會的父親制定教義:傑羅姆，格裏戈裏，阿佛洛狄忒和奧古斯丁。拉斐爾通過不同時代人物的聚集來表達神學和教義的形成，這是歷史上聚集的智慧和各種聖賢的參與。它們包括學習聖經、思考、祈禱、相信實踐和辯論的各種過程。而這整個歷史過程，上帝都參與了。
“聖禮辯論”就在“雅典學院”的正對面。兩幅畫是對稱的，以顯示“啟示的真理”(神學教義)和“理性追求真理”(哲學)之間的平衡。
拉斐爾在《雅典學院》這幅畫中，將不同時期的所有人集中在壹個空間裏，來自古希臘、羅馬和當代意大利的50多位哲學家、藝術家和科學家齊聚壹堂，展示他們對人類智慧和諧的信仰，並為之贊嘆。如此多的哲學家集中在壹幅畫中，拉斐爾根據他們個人的思想特點，巧妙地用最易懂、最可感的方式畫出了不同的人物。
畫中左邊是智慧女神雅典娜和文藝之神阿波羅的雕像。居中的是柏拉圖(腋下夾著“蒂邁烏斯”的手指)和亞裏士多德(壹手拿著倫理學前面的手指)。這是古希臘唯心主義和唯物主義之爭。拉斐爾把柏拉圖畫成達芬奇的臉，以示對達芬奇的尊敬。畫面中也有學者，如畢達哥拉斯、伊壁鳩魯、赫拉克利特(他是西方第壹個“樸素辯證法”和“唯物主義”的傑出代表)、古希臘犬儒派哲學家第歐根尼、蘇格拉底、亞力山大、斯多葛派哲學家芝諾、歐幾裏德、托勒密，然後拉斐爾也把自己藏在畫中，表達自己想進入這個人們聚集和參與的地方的願望。
單從神學和哲學的主題來看，我們發現這是壹貫的拉斐爾風格，就像他的聖母像壹樣，通過神學和哲學的壁畫來展現他和諧、理想的人文特質。
第三面墻的主題是詩學。拉斐爾以藝術和文學的守護神阿波羅為中心畫下了帕納巴斯山，周圍是九位文學女神和掌管文學、藝術和科學的古今詩人。
最後壹面墻法，拉斐爾畫了“三德”，其中包括真理“壹個女人看著鏡子”，權力“腳踩在獅子身上，拿著代表法律的樹枝”，節制“拿著繩子看著天空”)。另外，窗戶兩邊的壁畫是“查士丁尼皇帝頒布法典”和“教皇格裏戈裏頒布教令”，說明政治權力和宗教權力應該是對等的，但區別是壹。這再次顯示了拉斐爾人文主義的特點。
3.西斯廷聖母像和主都變形了——上帝憐憫我們的苦難。
許多繪畫鑒賞家認為拉斐爾太快樂了。與達芬奇和米開朗基羅相比，他在很小的年紀就解決了內心的沖突，所以很少表現出超人的力量來宣揚偉大的靈魂。他的畫很有技巧，但不是有深厚感情或信仰的作品。
他順應了教皇的需要，也取悅了教皇，在聖母和情婦之間快樂地搖擺，調和異教和基督教信仰。他沒有深入探究生活或信仰的神秘和沖突，只想要生活的情欲和歡樂，美的創造和占有，朋友和愛人的忠誠。他帶給我們平靜，不提問，不制造疑惑和恐懼，不沖突理智和情感，也不沖突肉體和靈魂，他看到的是對立的協調。他的藝術把壹切都理想化了，宗教，女人，音樂，哲學，歷史，甚至戰爭，他自己的生活也太順利太幸福了。這個評論完全正確嗎？拉斐爾晚期的畫作透露出壹些不同於以往風格的線索。
壹幅是他的西斯廷聖母像(畫中以教皇西斯廷二世命名)。西斯廷聖母像不同於以往的聖母像。拉斐爾讓西斯廷聖母像慢慢走向人們。為了讓聖壇上的聖母有向人走去的感覺，拉斐爾讓自己的畫作有三個橫點(小天使、聖徒、聖母)，所以觀者越靠近畫作，聖母就越向人走去。此外，摒棄了壹般的距離法，使畫中人與人之間的距離變得非常模糊和不真實，橢圓形的運動旋律(通過衣服褶皺和顏色排列)加入到金字塔的穩定構圖中。
這種對文藝復興時期最重要的形式的拋棄表明，聖母不僅是絕對美的概念，而且是人們可以緊緊依靠的聖母。
她身上的哭泣的處女是什麽意思？
讓我們看看他的最後壹部作品。據說拉斐爾臨死前要求放在床尾，這樣他就可以看著他死去。可以說是畫家的遺言。
作品的主題是“主的顯現”，描述了基督曾經顯現出他的神子的榮耀。拉斐爾在基督的榮耀旁畫了兩個門徒在這壹幕賭博。然而，在這幅畫下面，他畫了世界上的騷亂:妓女、罪犯、癱瘓病人、癲癇病人...他們都指著他們的手或擡頭看著耶穌。對他們來說，主的出現不僅僅是壹個歷史故事，而是他們壹生中每時每刻都在熱切盼望的迫切需要。
4.後期作品的意義——不可言說的神秘體驗
為什麽拉斐爾晚年從和諧、歡樂、平衡、寬容走向理性、感性、知識、信仰的宏大，走向對憐憫、苦難人民的描寫？繪畫的主題也在苦難中從美好變成了希望？甚至導致了藝術史的分裂，將拉斐爾晚期的作品歸於另壹個時代的啟蒙。不管這種畫風的轉變對繪畫史的分期有什麽意義，即使畫風再變，依然是拉斐爾式的，但不可否認的是，拉斐爾正從繪畫題材走向另壹種神秘的體驗。這是拉斐爾難以言喻的神秘經歷。所以拉斐爾不提問，不沖突理智與情感，也不沖突肉體與靈魂。他看到的是和諧。這種說法並不完全公平。相反，拉斐爾處理靈魂的沖突和鬥爭，最後他把解決者放在基督和進入苦難世界的聖母瑪利亞身上。因為是不可言說的神秘經歷，通過繪畫留下他的遺言！
/view/177289.html