除了對懷素的《野草》著迷之外，我還喜歡王力可羲之的草書，王鐸的草書，以及林散之和沈鵬的草書。他們的草書作品都以抒情性表達個性，以內心最強烈的感受體現人文精神，展現時代風貌。
如果說，草書的美感主要表現為:筆法豐富最奔放，輕重緩急五花八門，結構多樣最古樸老練，飄逸隱真。如交響樂中最強烈、最激動人心的旋律。如詩歌中最有意義和張力的語言。那麽，沈鵬的草書似乎還不止這些，如詩與書法的結合，純心與詩在書魂中的結合，從而呈現出萬千氣象、飄逸神采、深邃意境，如墨汁潤澤或能怒或驕或克制。
如鬥:“我還是恨少廢紙，半句新詩也嫌多。”(見上圖)突出了“廢紙”“我還是討厭少”“新詩”“我更佩服”這幾個關鍵詞，尤其是其中的壹個，“少”“新”。前者兩筆後由中心帶動，後者最後壹筆“意趣盎然，同時又特別。詩中的每壹個字，文字中的每壹筆，隨著情感的變化而流露出來的節奏感和節奏感，以及對內在美和外在美的和諧統壹的追求，表現得淋漓盡致，感人至深。它不僅氣勢磅礴，而且充滿人文意蘊，使作品具有濃厚的書卷氣和時代生活氣息。
沈鵬先生曾說:“要論書法的重象、重意境、重趣味，草書不能引申到極致。”除了這“三義”，個人認為草書最吸引人的審美特征還在於“三要”:寓意、飛白、簡寫。這在懷素的《自傳體帖》中尤為突出和精彩。純粹的中心操作，因為缺墨，速度快，自然呈現出飛白的審美效果。即使線條看似斷裂相連，給人的感覺也是那麽的流暢、厚重、有力。字裏行間的控制，因為經過深思熟慮的策劃，往往會有很多話相互銜接，有壹氣呵成的神奇之美。
從沈鵬先生的草書來看，似乎他在“三絕”中還是有點風騷的。以杜甫的《登山行》、李白的《陸川歌謠》、蘇軾的《水調歌頭》為例，不難看出。顯然，“單純的跑，單純的跑”是不夠的。比如《登高》前兩個字“風急”，完全是書法；《高登》和《陸川評書》中的三個水點是偏的，有些點像算子，如“濁酒”、“窮”、“流”、“在河中翻滾”、“徘徊”，給人壹種停滯感。諸如此類，其草書筆畫眾多而簡單，如“萬”、“邊”、“金”，尚在草書筆畫之間。還有中心的筆時不時和中心鋒混在壹起，線條讓轉折連貫得太慢不生病，不那麽白，不那麽連續。原因恐怕要麽是寫作過程缺乏激情，要麽是過於嚴格受制於法制。
自始至終帶著激情寫草書，張揚個性，以意向帶動規律，以骨氣帶動精神，不驕不躁，這很重要。神奇是出於意境，但難能可貴的是妳要對寫出來的詩和句子的內涵有壹個清晰的認識，在操作中能掌握每壹個體的長短。字裏行間仿佛有靈魂升騰，薛婧流淌，因而胸懷大，手大，氣場大。