如何理解象征主義詩歌？

生命的傷痕——與現實主義和浪漫主義相比，象征主義更“內斂”，更深入詩人的內心世界。無論是他的審美傾向，還是他的“遠比”和暗示，都更關註人的精神家園。自然世界在象征主義詩人眼中只是象征性的森林，與精神世界存在著“契合”關系。因此，象征主義詩人無視世俗的審美趣味，拒絕粉飾黑暗的現實，創造了壹種獨特的個人與世界的交流方式，“握筆如椽/寫陰靈與星辰運行的小照片”，即使他“像壹個被遺忘的烈士”。(李金發詩人)所以李金發說“我的詩是個人靈感的記錄，是個人陶醉後的高歌。”他不想讓每個人都知道他的詩。也正因為如此，欣賞他的人稱他為“怪詩人”，形容他的詩風“新奇特”，不欣賞他的人則稱他的詩晦澀難懂，喜歡“愚蠢的謎題”。1922對李金發來說是特殊的壹年。今年春天，他的兩件雕塑入選巴黎春季展，這是中國雕塑首次入選巴黎藝術展。也是在這壹年，李金發大量閱讀了波德萊爾、魏爾倫等法國象征主義詩人的作品，同時自己的詩歌創作也壹發不可收拾，《小雨》中的大部分作品都是在這壹時期寫成的。這年冬天，妻子朱亞峰因受不了病痛折磨，在老家服毒自殺。此後不久，詩人訪問了柏林，並開始在《食客》和《糟糕的歲月》中創作壹些作品。世事如煙，變幻莫測。在詩人心中留下怎樣的印記？誰也說不清楚。也許只有《故鄉》這首詩是1922寫的。據有關學者考證，這首詩前面序言中的“家”是他的妻子朱亞鳳。(見陳後澄《死神唇邊的微笑:李金發傳》)雖然沒有材料表明這首詩是在妻子去世之前或之後寫的，但從其內容和感情色彩來看，李金發寫這首詩時似乎並不知道妻子的去世。如果真如我們推測的那樣，這首詩似乎有占蔔的意味。李金發孤獨憂郁的個性以及對世界的不滿、絕望和悲觀情緒始終滲透在他的詩歌中。比如他把人生看成是要用妳的“美麗臉頰”和我的“斷筆”來表演的“悲劇”，把人生比作“死神唇邊的微笑”。這種情感基調即使在《故鄉》中也能清晰地分辨出來，它有著明顯的情感色彩，以鄉愁為主題。詩的序言說，故鄉“壹如往常”，但“故鄉‘牛羊下來’的日子不好過”。這揭示了詩人對家鄉的奇異感情。故鄉本該是遊子向往謳歌的對象。古今中外的詩人都曾用他優美的詩句來描繪家鄉的美好和鄉愁，但李金發竟然說家鄉的生活不是他所喜歡的，這讓人不禁懷疑詩人對家鄉到底有著怎樣的感情。照片中家人蒼白的臉讓詩人沈醉於自己年輕時的夢想，但詩人“不再願意”停留在這樣的夢想中，更何況這個夢想總是伴隨著陰暗潮濕的“覆盆子苔蘚”和讓人心酸的落葉！在家鄉度過的青春雖然沒有讓詩人特別留戀，但有“妳”的日子是獨壹無二的。我們牽著手，在“淺草溪流”間“跳躍”，“妳”在我耳邊呢喃；家鄉的景色仿佛因為《我們的腳步聲》而活了過來:紅葉、新秋、淺竹、水藻、矮林都記住了“我們”的身影好事總是伴隨著不幸。轉眼之間，詩人的“流浪時代”抹去了“我們”曾經的“笑”和“痛”，只留下了傷心的傷痕。這首詩雖短，但詩人所運用的藝術手法和構思過程是微妙而復雜的。詩人用“裏外”的組合來表達自己的感情。在詩的第壹節，照片這壹外在之物引發了詩人對故鄉的內在情感體驗。在詩的第二段，詩人在回憶家鄉生活時，描繪了家鄉的美景。通過擬人化，詩人把自己的內心感受烙在了外在的景物上。無論是含淚的紅葉，還是徐步的新秋，抑或是野女客般的矮林，都不是客觀冷靜的展示，而是深情的描寫。在詩的最後壹段，詩中獨特的心之美更是耐人尋味。“流浪的歲月”不停流逝，過去的所有悲歡離合都成了轉瞬即逝的浮雲，而眼前這張照片卻讓時間停止，讓生命的溪流凝固；時間的刀雕刻著生命，在彼此身上留下傷痕，“這個傷痕”就是詩人眼前的照片。把照片比作“傷疤”是象征主義詩歌的壹種表現，“傷疤”的意象更加模糊多義。青春的夢想，“我們”的喜與悲，漂泊歲月的孤獨與惆悵，在詩人的心中留下了無數的傷痕。事實上，生命是不斷受傷和傷痕的經歷，死亡是最長最深的傷痕。就這樣，詩人從照片的開始到結束，經歷了壹次內心世界的故鄉之旅，完成了壹次情感體驗和審美體驗的雙重體驗和建構，而讀者也在閱讀中完成了壹次短暫卻不膚淺的內在“美課”。附:李金發在家鄉的家庭片，長林淺水，壹如既往。我成長了二十年，但“牛羊下山”的生活既不美好也不美好。妳蒼白的臉增加了我沈迷青春的夢想。我再也不想了，為什麽總是伴隨著覆盆子苔蘚的綠色和落葉的聲音！記得晨光未散，太陽羞澀的躲在山後，我們手牽手跳躍，淺草淺溪練，呢喃著我不可信的忠告。微風輕拂的七月天，紅葉含淚，新秋，野草在淺竹中漫步，海岸邊的矮林——野女客留下我們的腳步。啊，漂泊的歲月給我們帶來了歡笑和淚水，只留下了這道傷疤。