（從）歷史的視角
在中國詩歌史上，屈原是第壹個大量描寫自然美，並將自然美描寫與憂國憂民結合起來的詩人。這是中國古典詩歌的優良傳統。毛澤東的詩歌繼承了這壹優良傳統。他善於將自然美與社會美融為壹體，通過自然美這壹生動的藝術形象來表現社會美的內容。這首詞通過對長沙秋景的描寫和對其青年時期革命鬥爭生活的追憶，提出了“誰主沈浮”的問題，表達了對中華民族未來的樂觀精神和以天下事為己任的遠大誌向。特別是這首詩的後三句以壹個問題結尾，巧妙地回答了“誰主沈浮”的問題。就像年中擊水壹樣，勇敢地投身到革命的風暴中，勇往直前。秋天的景色非常壯觀。從美學上講，崇高美表現在外在方面，具體表現為高大、遼闊、雄偉、壯麗等壯麗的場面。德國哲學家康德把崇高分為兩類:數學上的崇高，比如山的體積；力學的崇高，如風暴的動量。俄羅斯著名文學評論家車爾尼雪夫斯基也說過:“壹個東西比與之相比的壹切都大得多，那就是崇高。”孔子也將“偉大”與崇高聯系起來，稱贊道:“偉大！姚是王者。這很尷尬，只有天空是大的，這只是尷尬。”這種崇高、寬廣、壯美，在毛主席詩詞中的山川描寫中體現得淋漓盡致。《沁園春·長沙》是最好的文章之壹。
場景描述角度
這個詞的前半部分側重於風景。“獨立寒秋，湘江北，橘子洲。”作者壹開始就把自己放在秋水長天的廣闊背景中。同時也把讀者帶入了壹種深秋的崇高境界。遠遠望去:“山全紅了，林全染了。”作者不僅看到了眼前嶽麓山的楓林，還可能想到北京香山的黃櫨，以及祖國無數由綠轉紅的山，如烏桕、水杉、楓樹、橡樹、開心果等...重重的山，層層的樹，讓自然之神摸著彩筆，暈染出壹片紫紅色，比二月笑開的春花還要艷麗。特寫:“河水泛濫，百人爭流。”秋水清，江碧波在秋天，腳下的湘江在秋天更加晶瑩剔透，如碧綠的翡翠，透明的水晶。河上，千帆爭發，爭渡，無聲無息，生機勃勃。擡頭望去，“雄鷹直擊蒼穹”，萬裏無雲的秋日天空，雄鷹勇壯羽毛，自由飛翔。遠眺，“魚翔淺底”，由於河水的透明和淺底，魚兒擺動著魚鰭，隨意遊動。作者在短短的四首詩裏，描繪了壹幅立體遼闊的萬裏江南，五彩斑斕的秋色，就像當代著名嶺南畫家關山月，山水斑斕。不愧為“驅山下海定睛”(李白《當塗趙燕少府粉畫山水歌》)和“應近談萬裏”(杜甫《王載畫山水圖之歌》)的傑作。從內容上看，“見山皆紅，層林盡染，江河皆清，百舸爭流，鷹擊長空，魚目淺淺，各種霜自由競”這七句，寫的都是山、樹林、湘江、船只、鷹魚等。，既有自然物，也有動植物，門類齊全，充滿活力。從風景寫作的角度來看，作者從視角，從邏輯，從點到面，從現實到虛無，從自然到人類，都有距離。它和作者另壹首詩《沁園春·雪》中描寫的“千裏冰封萬裏雪”的北方風光，是古典詩詞中前所未有的全景景觀。“年輕人擔心雲。”(李賀《致酒》)詩人與同伴的取雲之憂，從“攜百對夫妻遊”到“萬戶侯往事”，可以說是直截了當，像長江壹樣，洶湧而下，波瀾壯闊，蕩氣回腸。結尾“中流擊水，停舟不飛”是壹種象征性的方式，生動地表達了壹代革命青年的遠大誌向。"中流擊水，浪遏飛舟."壹種解釋是，“擊水”就是遊泳，在激流中奮力劃槳，海浪甚至會讓快速行駛的船只停下來。總覺得這種意境不符合作者推崇“百戰流”的精神我傾向於“中流擊水”的轉化，即“中流擊水”。《晉書·祖逖傳》:‘祖逖不能收拾中原者，如大江！””後來，“仲六經”成了誓要復興祖國的代名詞。在這裏，說的是詩人要在新時代的大潮中乘風破浪，勇往直前，誓以振興中華的壯誌豪情。讀完之後，人們仿佛聽到了壹顆愛國愛鄉的心，怦怦直跳，從而感受到壹顆偉大心靈所折射出的崇高之美。中國古典詩歌的藝術表現非常註重情景交融。劉勰說:“味道復雜了，淡了，就沒意思了。”(《文心雕龍》)謝榛說:“風景是詩的媒介，愛情是詩的胚胎；是詩，幾個字就統壹了，生命力無窮。”(《詩四體》)這個詞已經達到了很好地融合情景的境界。上半年，他雖然把重心放在了風景上，但是在風景中充滿了感情。“山盡紅，林盡染”既是周圍楓林的寫照，也是詩人火熱革命情懷的體現。紅色象征著革命、火和光明。《山遍天下》是作者“星星之火，可以燎原”思想的生動表達，是對革命和祖國未來的樂觀憧憬。“鷹擊長空，魚躍淺淺，萬種霜爭自由”是作者對自由解放的向往和追求。“惆悵，問蒼茫大地，誰主沈浮”的感嘆，直接從寫風景轉移到抒情，自然帶出後半段的抒情樂章。後半部分雖然重在抒情，但也不乏風景在其中。《憶往昔崢嶸歲月》以多事、新奇、形象的手法描寫歲月，將無形的不平凡歲月化為有形的巍峨高峰，給人以崇高之美。“中流擊水，浪遏飛舟”也是壹幅勇攻破浪的壯麗畫卷。可以說，《沁園春·長沙》的崇高美是以情為經，以景為緯交織而成的。它不僅使我們享受到了壯麗秋景的藝術享受，也使我們從詩人激昂的革命情懷中汲取了信心和力量。
上下鋱的主要含量
上城:《今日遊》描寫了人與自然的關系，《往昔遊》作者與壹個激進團體的關系。
思想性
崇高的美表現在內在方面，它是偉大而高尚的心靈的反映。古羅馬的朗吉努斯在《論崇高》壹文中提出崇高是“偉大心靈的回聲”。這個詞的後半部分重在抒情，是這種偉大的精神呼應的表達。這種表達，首先是通過回憶得來的。“我帶了壹百對情侶去旅遊，回憶過去的歲月。”作者想起當年和同學朋友壹起散步、遊泳、談論世界大事，回憶起那段難忘的多事之秋。這個詞寫於1925的深秋。這是寫毛澤東同誌離開湖南去廣州的時候，當時廣州是革命的中心。從1911到1925，毛澤東同誌多次在長沙學習、工作和從事革命活動。在此期間，國內外發生了許多重大事件，如辛亥革命、第壹次世界大戰、俄國十月革命、五四運動、中國* * *產黨的成立等。，都是影響世界局勢的大變化。這樣的歲月就像歷史大山中高聳的山峰。“只是同學少年，風華正茂；秀才大怒，大罵方遒。”在這些多事之秋，作者和他的同學蔡和森、蕭子升、張昆弟、郭亮等。、向警予、楊開慧、蔡暢、羅、李等立誌救國的知識青年。，除了何叔衡和謝覺哉，都是風華正茂，意氣風發，才華橫溢，意氣風發，激情四射。詩人巧妙地運用了《莊子·田子方》中“身為人的人，可以仰望蒼穹，潛入墳墓，揮起八極，精神不變”的意境，來描繪新時代青年從舊觀念的束縛中解放出來的自由奔放的心靈。(自由奔放的意思。方遒，同樣朝氣蓬勃。過去有人把“申斥”解讀為批判性的反駁，把“方遒”解讀為專家權威，這是不準確的。)“指點江山，豪言壯語，糞肥在萬戶侯。”這是“崢嶸歲月”和“斥責方遒”的進壹步具體化。面對“萬山紅遍”的美景，他們既贊嘆錦繡河山的壯美，又哀嘆大好河山被毀。因此，他發表了撥亂反正的文章，抨擊黑暗，宣揚真理，鄙視當時的“萬戶侯”——軍閥如糞土。在此期間，同誌在長沙組織湖南學生聯合會和新民學會，在湖南開辦平民夜校、文化書店和自修大學，參加反對袁世凱稱帝的活動，領導驅逐張、等軍閥。特別是《湘江評論》和馬克思主義研究會的成立，為1921年中國* * *產黨的成立做了思想和組織上的準備。這些既是“指點江山，勵誌言，糞為當年萬戶侯”的具體內容，也是寫此詞的背景。了解這壹背景，有助於我們進壹步理解詞作中閃耀的革命者崇高心靈的美麗光芒。
雨巷
1927夏天的雨巷，寫了快壹年了，作者貼到了小說月刊。當時的《小說月報》編輯葉聖陶壹看到這首詩就非常喜歡，稱之為“新詩音節的新時代”，並給作者冠以“雨巷詩人”的稱號。這壹年，作者才22歲。壹首好的抒情詩應該是藝術美的結晶。它將超越時空的限制，喚起人們的審美感受。然而，多年來，戴望舒的《雨巷》等詩歌壹直被視為象征主義和現代主義的呻吟，被排斥在文學史的視野之外。直到最近，人們才像看出土文物壹樣，把這些作品從被遺忘的塵埃中挖掘出來，重新看到了它們的藝術光彩。戴望舒在20多年坎坷曲折的創作道路上，只給我們留下了90多首抒情短詩。《雨巷》是他早期的著名作品之壹。戴望舒的詩歌在中國古典詩歌中贏得了婉約詩風的神韻，又受到法國象征主義詩歌流派的影響，所以他的早期詩歌普遍表現出孤獨、憂郁、苦悶的特點。雨巷就是這種情況。這首詩寫的是雨季江南壹條巷子裏的壹個場景。細雨中，“我”帶著落寞惆悵的心情，帶著微弱的希望，獨自走在壹條長長的偏僻小巷裏。“我希望遇到壹個丁香壹樣/憂傷的女孩。”果然，夢幻少女出現了。她有“紫丁香般的顏色”、“紫丁香般的芬芳”、“紫丁香般的憂傷”，撐著油紙傘像“我”“徘徊在這寂寞的雨巷”。走近的時候，“我”看到她是那麽的傷心難過，眼神“悲傷迷茫像做夢壹樣”。她沒有停下腳步，卻“像夢中的丁香”從我身邊飄過。女孩最後消失在雨巷盡頭的“倒下的柵欄”旁。雨巷裏只剩下我壹個人，獨自走著，繼續隱隱約約的希望和期待...這首詩既真實又空洞，朦朧又恍惚。“我”似乎充滿了心事和無限的憂慮，但又不想說清楚或者說不出口。“我”似乎在期待著什麽，追求著什麽，但期待和追求的目標卻顯得那麽遙遠和渺茫。“她”出現了，也許是幻覺，也可能是真的，但“她”出現得那麽快，又逝去得那麽快，壹閃而過，又消失在眼前，“像夢壹樣悲傷迷茫”。“我”只覺得對不起自己，覺得對不起自己。詩中的“姑娘”可以認為是壹個真正的參照物，壹個美麗、高貴、憂郁的姑娘，是詩人期待已久的。但我們也可以把這個“姑娘”看作詩人心中壹種朦朧的理想和追求，代表了詩人在生活苦悶時對未來的朦朧憧憬。
再次向劍橋告別
《告別劍橋》第1節，寫的是久違的學子離開母校時的萬千離別之憂。接連使用三個“溫柔”字，讓我們覺得詩人仿佛踮起腳尖，像壹陣微風，悄悄地蕩開了；而最深的情意，竟在浪潮中，成了“西天浮雲”。同時又揭示了不可分割的感情，為詩定下了抒情基調。第2到6節描述了詩人在何康河上劃船尋找夢想。披著晚霞的金柳，軟泥上的綠草，樹蔭下的水池，都映入眼簾。兩個比喻相當準確:第壹個大膽地把“河邊的金柳”想象成“夕陽中的新娘”，讓死氣沈沈的景色變成了有生命的東西，溫暖宜人；第二是清澈的池水疑似“天上虹”，卻被漂浮的藻類碾壓後變成了“彩虹般的夢”。正是在《戀愛中的瘋狂》中，詩人如莊周夢蝶，對物和我都感興趣，覺得“波中美影蕩漾在心頭”，甘願做何康河柔波中搖曳的水草。這種主客觀相統壹的良好結構，既是妙手，也是心血；在第5和第6節，詩人打開了壹個新的意境。借用《尋夢》《滿載壹船星光，/在星光燦爛中歌唱》《但我不會唱歌》《夏蟲為我沈默/沈默是今晚的康橋》這四句疊句，將全詩推向高潮，猶如何康河水，壹波三折！而他那種在更綠的草地和星光燦爛中歌唱的瘋狂，並沒有實現。這個時候，沈默和沈默勝過很多情話！最後壹節對應第壹個循環有三個“靜靜”。來的瀟灑，走的瀟灑。袖子壹揮，抖掉了什麽？不用說了。既然已經劍橋涅槃壹次，為什麽還要帶走壹片雲彩？全詩壹氣呵成，是對徐誌摩“詩意人生”的最好描述。胡適曾說:“他的人生觀真的是壹種‘樸素的信仰’，裏面只有三個大字:壹是愛，二是自由，三是美。他夢想這三個理想條件能在壹生中滿足，這就是他的‘樸素信仰’。他壹生的歷史，只是他追求實現這壹樸素信仰的歷史。”(紀念徐誌摩)如果是這樣，詩人在何康河邊的流浪，不就是這種追求的壹個縮影嗎？徐誌摩提倡藝術詩歌。他對壹多的音樂美、繪畫美、建築美，尤其是音樂美等詩學主張深表欽佩。他甚至說，”...只有當我們明白詩歌的生命在於它的內在節奏時，我們才能體會到詩歌的真正趣味:無論妳的思想多麽高尚，妳的情感多麽激情，妳都必須徹底“音樂化”(即詩化)，才能獲得對詩歌的理解...”(《詩歌出版假期》)。另壹方面，這首詩《別康橋》:全詩共七節，每節四行，每節兩三餐，不拘壹格，嚴謹，押韻嚴格，二四韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏蕩漾如漣漪，既是虔誠的學子尋夢的聲音，又順應了詩人情感的潮起潮落，有著獨特的審美快感。七段詩句錯落有致，節奏在其中緩緩蔓延，頗有詩人“白袍薄郊島”的氣質。可以說，它體現了徐誌摩的詩美思想。賞析二:《別了，劍橋》是壹首關於風景的抒情詩。是關於什麽的？用三句話概括:是壹種幻滅後的留戀、告別、感傷的感覺。意思是主觀的思想感情；語境是詩中描寫的客觀景物。什麽是意境？它是人物主觀思想感情與客觀景物的完美結合，形成壹幅有個性的藝術畫面，稱為意境。當然，我們欣賞徐誌摩的詩就像欣賞其他的詩壹樣，需要調動自己的生活和知識的積累，然後我們會陸續談到這首詩。如果分析“我輕輕地走了，正如我輕輕地來，我向西方天空的雲揮手告別”這句詩，我們可以用幾個字來概括:緩慢的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時帶著淡淡的憂傷。還有，再補充壹句，作為對西邊天空的雲朵的告別，西邊天空的彩霞給我們的印象是，它們為後面的描寫打下了絢爛的色彩，整個景色被夕陽映照。所以用這句話來總結，為這首詩定調。“河邊金柳是夕陽中的新娘，波中艷麗的影子在我心中蕩漾”。這首詩真正描寫的是何康河的美麗。同時，古詩詞中的柳樹“柳”——“留”有送別之意，給詩人留下了深刻的印象，多少關懷以“蕩漾在心頭”的形式表達出來。當然，他的手法是有可比性的(擬人和模仿)，結合第三句說:“軟泥上的綠草油油的，在水底搖曳；在劍橋的柔波中，我願做壹株水草。”這首詩突出了康橋寧靜自由的境界，自由與美好是徐誌摩所追求的。同時表現出壹種愛，水草似乎在歡迎詩人的到來。第三，我認為並沒有完全脫離中國詩歌的意境。和中國的古詩有相通之處，就是物我合壹。第二句是變客為主，第三句是變主為客，讓兩者融為壹體，讓人過目不忘。這兩首詩恰恰說明了徐誌摩與劍橋的密切關系。這就是我們前面講的三個方面:確定理想，步入詩歌世界，在美妙的風景中抒發自己的情懷。三者緊密相連，通過具體的形象來表達自己的感受。而我們從意象中欣賞詩歌，逐漸接受詩人的心靈。第四節是轉折，“那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上的彩虹，在浮躁中粉碎，沈澱出彩虹般的夢境:”這首詩采用了現實與虛構的結合。“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。壹池水很清，輝光倒映。“不是清泉，是天上虹。”是紅燈，是真寫。但是，池水上漂浮著很多藻類，擋住了壹部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，像軟水壹樣，非常生動。這個《揉面》寫得好，也是我夢想的破滅。那麽這個夢讓我們有什麽感覺呢？這讓我想起聞壹多先生為紀念長女之死而寫的壹首詩。他用了壹個比喻“像夏天的夢，像夢中的鐘”。眾所周知，夢是美好的，鐘聲是悠揚的，但卻是短暫的，所以彩虹般的夢是美好而短暫的。1927他的夢想破滅了，他和陸小曼不和，所以他很沮喪。第五節，既然說到了夢想，這次要不要回來劍橋和母校找夢想？“尋找夢想？撐壹根長竿，慢慢追溯到草更綠的地方，裝壹船榮華，在絢爛的榮華之地唱著歌。”這首詩是徐誌摩對前世的記憶和懷念。他在劍橋住了兩年，悠閑自在。那個時候，他有自己的理想，生活很充實，對明天充滿希望。所以他用“壹船星星”來形容當時的生活，是有象征意義的。最好的詩是第三首詩。往事已成歷史，回到現實還是有些傷感，所以“沈默是離別的聲音，夏蟲為我沈默。沈默是今晚的康橋。”“這首詩是情感的高潮，充分表現了徐誌摩對康橋的感情，集中表現了離別的傷感。這首詩需要聯系其他詩歌，包括古詩詞來理解。”悄悄是離別的聲音”是壹個比喻。如蘇軾的《前赤壁詩話》中描寫是憂傷的，笛聲是歡樂的，所以用“蕭”作比喻來說明詩人的心境。所以“靜”的動作有詩人的情懷，然後“夏沖為我沈默，沈默是今晚的康橋。“詩歌講究簡潔。為什麽壹遍又壹遍的重復“沈默”、“悄悄”、“輕輕”？這不是浪費語言，而恰恰是他的觀點。其實“沈默”是人最深的感受。比如柳永的詩《雨鈴》說“牽手凝望淚，我卻無言”，蘇軾的詩《江城子》說“十年生死兩茫茫”。他回憶起他的妻子王福去世後的十年，當他們相遇時，他們“默默地互相照顧，但只流了壹千滴眼淚”。“此地無聲勝有聲”，李白《黃鶴樓·去揚州途中送別孟浩然》:“故人西留黃鶴樓，煙花三月下揚州”運用對比法，三月春光明媚，百花盛開。不幸的是，我的朋友想離開我。比如“何處花瓣已如淚流，孤鳥已唱出哀思”，接下來的兩句“孤帆遠兮碧空盡，唯長江流於天。”意思在文字和圖像之間。“無字，常用來評價詩歌，意思是詩歌沒有說悲傷，而是最恰當地表達悲傷，看著朋友離去，久久地孤立地站著，表現出深厚的感情。比如王國維說的“壹切景物詞都是感傷的詞”，“寫景物是抒情的”。所以“只看長江天上流”能引起我們很多的遐想，再比如李漁的“能有多少愁，恰似壹江春水向東流”。只要能讓我們聯想到詩歌，就是好詩，告訴我們要調動自己的知識積累去欣賞詩歌，頭腦中才能產生類似的詩歌去理解新的詩歌。寫得好，是詩人人生經歷的提煉和升華。換句話說，我們可以通過生命之橋到達詩人的內心。比如剛離開父母的學生讀《告別劍橋》是不是感覺更舒服？為什麽說“沈默的感情最深”？就像生活中的例子，表達最深感情的時間和船都走了，告別的人卻站著不動，若有所思。結合“沈默是今晚的劍橋”這句話，劍橋依舊如此。詩人為什麽值得？其實反映了詩人對劍橋的深厚感情，所以“靜靜”承載了詩人的主觀感受。第七句，“我悄悄的走了，正如我悄悄的來，揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩”，我覺得“雲”有象征意義，代表壹個彩虹般的夢，映在水中，卻帶不走。所以，告別劍橋不是告別母校，而是告別劍橋文化，劍橋文化給他的人生帶來了最大的改變。以上是對這首詩的深刻理解。大致說來，《別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建築美和音樂美。音樂之美是徐誌摩最強調的。第壹句和最後壹句是重復的，加強了節奏感，其中的詞語重疊，如“靜靜”、“輕輕”、“沈默”。而且每首詩都是變韻的，因為感情變了，所以到最後都不是壹個韻。然後是音音階，《我輕輕地走了》，三字音階，壹字音階，二字音階，符合徐誌摩活潑好動的性格，然後押韻。所謂建築美，壹三首排第壹，二四首排第二，空洞錯落，建築變了；另外，壹三句短，兩四句長，呈現視覺美感。音樂是聽覺的，繪畫是視覺的，視覺美和聽覺美是壹體的，讀起來會感覺很好。先說繪畫之美為詞之美。如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“清柔”等意象，色彩豐富，動感十足，富有女人味。三者結合，徐誌摩追求“整體中求變，參差中求異”，表現出月牙般的特質和個性，所以我總結為:柔美憂郁的意境，清新淡雅的風格。《再別康橋》是壹首優美的抒情詩，就像壹首優雅優美的輕音樂。1928年秋天，作者再次造訪英格蘭，故地重遊，詩意盎然，將自己的人生經歷化為壹系列情感，融入劍橋的美景，馳騁在詩人的想象中。全詩以“溫柔”、“行走”、“揮手”、“別離雲”為開篇，然後運用虛實交替的手法，描繪出壹幅幅流動的畫面，構成了美妙的意境，詳細地表現了詩人對康橋的熱愛、對過去生活的向往和對目前無可奈何的悲傷。這首詩顯示了詩人高超的藝術技巧。詩人將具體的景物與想象相結合，形成詩歌生動的藝術形象，巧妙地將氣氛、感情、情景融於意境之中，達到情景中的情與景。詩的結構嚴謹工整，錯落有致。全詩共7節，每節4行，形成兩個平行的臺階；1和3行稍短，2和4行稍長，每行6到8個字不等。似乎詩人有意將格律詩和自由詩的形式結合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，充滿民族化和現代建築美。詩的語言清新優美，節奏溫柔委婉，和諧自然，隨著情感的起伏，宛如壹曲悠揚的散板，輕盈婉轉，觸動著讀者的心弦。20世紀20年代，詩人聞壹多提倡現代詩歌中的音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美，是徐誌摩詩歌中的絕唱。鑒賞3: 1920秋天，徐誌摩到了英國。我去那裏是為了向劍橋大學的羅素學習。但是到了英國才知道羅素已經不在英國了，而是去了中國講學。而且羅素反對壹戰，被劍橋大學開除。後來，徐誌摩經英國作家狄金森介紹，才得以進入劍橋大學學習。在此期間，徐誌摩結識了北洋政府大法官和他的女兒林，並開始追求這位年輕貌美的才女。因此，徐誌摩解除了與前妻張幼儀的婚姻。不幸的是，林後來嫁給了梁啟超的兒子梁思成。所以壹首詩《別康橋》充分展現了徐誌摩熱情、真摯、溫柔、細膩、略帶優雅的浪漫個性，給後人留下了非常深刻的印象:我輕輕地走了，正如我輕輕地來；我輕輕地揮了揮手，告別了西邊天空的雲。河邊的金柳是夕陽中的新娘；波浪中美麗的影子在我心中蕩漾。軟泥上的綠草，油油的，在水底搖曳；在何康河的柔波中，我願做壹株水草！榆樹陰下的那壹潭，不是清泉，而是天空中的彩虹。在漂浮的海藻中碾碎，沈澱出彩虹般的夢。尋找夢想？撐壹根長竿，遊走回草地更綠的地方；滿載壹船星光，在星光的燦爛中歌唱。但我不會彈琴，靜靜的是壹支送別的笛子；夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋；我悄悄的走了，正如我悄悄的來；我揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩。徐誌摩就是這樣用含羞草般的觸覺和嬰兒般的情感來感知愛情的。正是他樸素的愛情觀為他的詩歌註入了浪漫的氣息。雖然這種浪漫不能成為現實，但徐誌摩熾熱細膩的感情在他的詩中與何康壹起靜靜流淌。作為徐誌摩詩歌的第壹個藝術特色，是對詩歌意象的苦心經營和壹些刻意追求。他確實善於捕捉生活中的意象，善於發現生活中的詩意，並將生活的意象和詩意融入作品，從而形成更高的審美境界。如詩中意象，如《別了康橋》，有雲，有金柳，有情色影，有綠草，有彩虹，有夢，有蒿草，有星光，有笛子，有夏蟲，有健康。通過情緒化，賦予客觀物象以情感色彩，使這些物象由平淡到奇特，因此全詩更顯飄逸靈動。所以《別了，劍橋》成了徐誌摩從靈魂深處寫下的壹首著名詩篇。再看詩中的“河邊金柳”“浪中美影”，不僅在他腦海中蕩漾，更有壹種夢幻般的力量，促使他在天空中飛翔，幻想“載舟而輝，鳴於輝”。壹系列意象的形成表明徐誌摩接受了英國浪漫主義詩歌的影響，吸收了歐洲象征主義和印象主義的特點。此外，《別康橋》每節有四行，嚴格遵守二四的押韻，每行有二三頓。全詩均勻，押韻鏗鏘，但為了更貼切地表達情感，並不局限於“句子的整齊劃壹”。“夢？持長竿”，就像平靜湖面上的漣漪，使全詩充滿了生命。“全詩的節奏符合詩人情緒的起伏。全詩抑揚頓挫，朗朗上口，讀後余音繞梁，給人壹種獨特的審美快感。這也說明，徐誌摩壹方面吸收了英國浪漫主義詩人的神韻和氣質，同時又根據中國白話文的特點，使自己的詩歌逐漸發展成為壹種新詩的雛形。徐誌摩詩歌的藝術成就表現在三個方面:精神、意象和節奏。也可以說他的詩歌在藝術上具有這三個特點，而且，其實這三個方面在他的詩歌中是不可分割的:靈性很大程度上需要通過意象來體現，意象也需要通過音樂美的重要方面來完成。它們* * *同構成了徐誌摩詩歌藝術的全部，不僅使他的詩歌享有了很高的藝術地位，而且為中國新詩的發展帶來了壹些具有普遍意義的藝術經驗，做出了其他詩人未能做出的貢獻！