印象派有兩位女畫家，莫裏索和卡莎。貝爾特·莫裏索的代表作有《從德羅卡德羅看巴黎》...諸如此類。
莫裏索是第壹個加入印象派的女畫家。莫裏索的作品在早期受到了範丁·拉圖爾和柯羅的啟發和影響。1868年，他遇到了馬奈，1874年，他娶了馬奈的弟弟尤金。因此間接促成並影響了馬奈與印象派的密切關系:由於莫裏索與印象派畫家保持著密切的聯系，並參加他們的聚會和展覽，繪畫風格和主題深受印象派畫家的影響。1885之後的作品尤其受雷諾阿的影響。
莫裏索繪畫的主題，表現了女性優雅安靜的壹面，特別擅長描繪家庭生活、母子親情等男性畫家很少觸及的主題，善於營造溫馨親切的氛圍，明麗光彩，捕捉瞬間的歡樂場景，表現女性特質。莫裏森的《愛》側重於婦女和兒童在室內和室外活動以及婦女的社會交往中的景觀描繪。在她以縫紉、劃船、飲茶、園藝、玩耍、閱讀、省內走親訪友為主要內容，以上流社會的優雅生活為背景的創作中，她要表達的往往只是壹些溫馨快樂的素描，而不是像男藝術家那樣的壹幅巨大而復雜的傑作。卡沙(瑪麗·卡薩特1845-1927)。
卡莎的代表作有《縫紉女孩》...諸如此類。
卡莎出生在美國，七歲時隨父母移居巴黎。她在兩位印象派女畫家中成就斐然，但在她的印象派繪畫中，她並沒有回避用線，這是受到日本浮士德繪畫的影響。卡莎為印象派在美國的流行做出了巨大貢獻。
新印象主義的理論和畫家
前面提到的印象派，其實是壹種用眼睛直觀地表現他對各種顏色的感受的繪畫；而新印象主義則試圖以更科學的方式將各種音調的分析系統化(和機械化)，將前面提到的“外表派”(即早期印象主義)的“經驗主義”向更理性的方向移動。所以分析色彩也是小筆觸，但新的印象更細致，更整齊，結果是構圖紮實，有裝飾風格的作品。
這壹派的代表人物有
修拉(修拉，1859-1891)
代表作品有《阿涅爾的沐浴》、《周日下午的守護島》、《擺女模》等。
蘇拉舉辦第八屆印象派作家作品展時，提出了壹幅《午後的守護島》，這是壹幅不朽的傑作。他用原色的小色點來表現壹種光和色的特殊效果。蘇拉拋棄了印象派所用的色調劃分方法，根據科學實驗采用了點彩法。蘇拉藝術的科學基礎是基於哥倫比亞大學魯德教授的視覺實驗。魯特琴平行畫了兩個旋轉的圓盤，然後在第二個圓盤上畫了兩種原色，將調色板上的原色混合在壹起。當第壹個圓盤旋轉時，畫在它上面的兩個平行的原色反射到我們的眼睛裏。這種旋轉的結果是，產生的顏色與第二個圓盤上的混合顏色壹樣明亮強烈。
蘇拉的繪畫順序是:根據物體的固有顏色，選擇明亮的純色作為固有顏色的色面，然後觀察明暗的變化和彩色光的反射，再用緊密精致的色點表現其光的變化。比如帶陰影的草，首先用實心的綠色打底，然後根據光線的強弱，點綠色陰影的顏色；綠影的顏色不是綠色加黑色。與綠色有補色關系的是紅色，也就是用較暗的紅色作為陰影。然後指向其他反射色；如果天空有反射，點藍色表示反射。至於亮的部分，沒有調成白色。只需選擇固有色上面極亮的部分，點白色，避免混色造成的色度降低。這樣，秀拉在科學、現象和幻影中得到了壹幅神秘而和諧的畫面。當然，不可能像野外印象派那樣在極短的時間內完成，而是需要耐心地壹點壹點地用色點填充畫面。所以秀拉作品之所以少，壹方面和他去世早有關，但壹方面也不能說和這種制作態度無關。這樣就可以看出蘇拉在工作中的認真態度。
保羅·西涅克(1863-1935)的代表作有《紅色浮標管》、《井邊打水的女人》、《肖像》等。
希內克是秀拉點彩派的繼承者，但他的文筆更自由大膽，不像秀拉那樣嚴謹，筆觸的組合更靈活，色調更明徹。
蘇拉英年早逝，雖然她開創了點彩學派，但隨著理論的推廣，理論證明了全景座椅。g來練習。理論作品《從德拉克瓦到新印象主義》可以說是新印象主義，也是點彩主義的經典作品。按照他的說法，新印象主義不是所謂的“點彩派”，而是“分裂派”。為色彩分割和點畫的科學思想做出了理論上的貢獻。
新印象主義過於依賴規則，所以在他最後的壹些模仿中，都是平淡乏味的。
後印象主義不是壹個有組織的運動，甚至不是壹個團體，也沒有壹致的意見。壹般來說，後印象主義僅指塞尚、高更和梵高的繪畫。他們的相似之處在於，每個人都有自己的印象主義時期，他反對把物體分解成碎片化的“光”和“色”，代之以更全面的觀點，以回歸事物的“真實”。
高更(高更，1848-1903)
代表作品有《我們從哪裏來？我們是什麽？我們要去哪裏？”兩個大溪地女人”、“有壹張黃色基督的自畫像”、“崇拜後的幻想”、“白日夢”等等。
高更早年受到印象主義和竇嘉的影響，但他對科學色彩分析不感興趣。他喜歡這幅圖像的平面色彩效果。在他成熟的作品中，人物的造型被簡化，而平面繪畫的強烈色彩則充分展現了大溪地島的原始氣息和神秘感。
圍繞高更的繪畫理念，出現了兩個小團體。壹種是所謂的“阿文橋”(Pont d'Aven)派，主要看高更的平面色彩和輪廓。樂和裝飾風格，代表畫家是伯納德(1863-1931)。另壹個是納比斯學校，或納比斯學校。他們還以色彩的扁平化繪畫，輪廓線的運用，放棄立體感為出發點，加入壹些帶有宗教氣息的裝飾味道，讓他們的作品實際上與高更有了距離。這個學派的代表人物是丹尼斯和維亞爾。
梵高(1853-1890)
代表作品有《自畫像》、《吃土豆的人》、《星夜》、《奧維爾教堂》、《兩棵柏樹》、《夜晚咖啡館》等。
梵高的畫是印象派現實主義的反應。印象派是客觀看待世界的，梵高不在乎描述是否正確。但他的著色方法多少是由印象派演變而來的，他喜歡印象派教育家表現出來的令人陶醉的明暗效果。他用濃重的筆觸使顏色看起來像要爆炸或漩渦。
梵高的作品是強烈的個性反映，不安和神經質，對表現主義和野獸派都有影響。後來代表了白羊座的田園風光。
塞尚(1839-1906)
代表作有《蘋果和橘子》、《水果籃靜物》、《聖維克托山》、《吃貨之家》等。
通常對現代繪畫的研究是從塞尚開始的，他的作品對現代繪畫有著深遠的影響。布拉克曾說，“我們都從塞尚開始”。塞尚對印象派很不耐煩，認為他們沒有把握自然實體，只是在畫布上畫了壹個賞心悅目的帳篷；在他的畫中，他試圖表達自然物體的結構和數量感，而不是氣氛。在塞尚的大部分畫作中，鮮有寬敞的暗示，前景的樹木和遠處的群山仿佛在同壹平面上。另外，他喜歡把物體分成彩色的面。最先受到這些表達方式影響的是立體主義。
圖盧茲-羅特列克(亨利-瑪麗-雷蒙德·德圖盧茲·勞特雷克，1864-1901)
他對海報制作藝術進行了改革，采用了日本的藝術風格，將虛構的空間扁平化，將圖像元素的圖形和文字結合起來。石板印刷向彩色石版畫的發展導致了海報藝術的巨大變化，早期的海報主要局限於印刷通知，而現在已經演變為壹種大眾藝術形式，羅特列克將這種藝術帶入了壹個突然成熟的階段。在他的《巴黎花園珍妮·阿弗莉》作品中，沒有立體感，流線型的線條和留白都來源於日本藝術，大提琴被切割後明顯向後縮小，被用作框架，明顯來自日本。圖像元素、邊框、人物融為壹個扁平的圖形，使舞者活潑呆滯的身體看起來像是北齋的書法裝飾，與向上傾斜的舞臺、腳燈在壹個平面上。
最後壹位印象派畫家
博納德(1867-1947)
博內爾和維婭是朋友，他們原本是先知派的成員。但在1905之後，他們改變了風格，采用了更為正統的印象派繪畫方法，以中產階級的樂觀主義者氣質來描繪家居生活的趣味，而不是莫奈式的風景，因此也被稱為“Intimisme”。壹些學者認為他是印象派的最後壹位畫家。
第五節印象派雕塑
壹方面，印象派是壹種繪畫方式，但雕塑家羅丹(1840-1917)的作品也被稱為印象派，其雕塑表現出表面的生命力，因此往往有許多小平面從不同角度向不同方向反射光線。這樣，雕塑的表面看起來就像印象派繪畫，具有光和振動的效果。
羅丹的雕塑也註重它所占據的空間。此外，他還探索了壹些新的想法，如:只做壹只手，有時把人半埋在石頭裏，只雕壹部分，從而把雕塑的形式上升到與內容同等高的位置。羅丹的素描也值得關註。他們極富藝術感，往往能抓住對象最自然不做作的姿態。
除了羅丹之外，同時期的布魯迪爾(布爾代勒，1861-1929)和馬約(馬約爾，1861-1944)不壹定被稱為印象派雕塑，但後者類似於印象派雕塑。Mayol反對羅丹粗糙不加修飾的表現，轉而采用光滑的表面處理，在造型上也從誇張的動感變成了安靜的姿態。至於布魯代爾，他的作品中哥特式藝術的傾向又復活了。
與繪畫相比，西方雕塑自十七世紀以來似乎變得不那麽重要了。它幾乎總是以經典的方式表達人體。羅丹復興了這門瀕臨死亡的藝術，他的作品自然而富有戲劇性。它對19世紀以後雕塑藝術的再生產生了巨大的影響。
象征主義
繪畫中的象征主義有時被認為與高更的綜合主義壹致，但它主要與19世紀下半葉法國的象征主義運動有關。
在繪畫中，象征主義是印象派和庫爾貝的現實主義的反應。它反對繪畫只是描述具體的、看得見的、摸得著的東西的觀點。象征性的繪畫應該表達思想、情感甚至冥想。他的作品色彩明亮，黑色的輪廓也具有裝飾性，類似於高更或先知。唯壹不同的是，象征主義的主題逐漸遠離了現實，進入了幻想的領域。但事實上，象征主義背後的想法是無聊和貧血的。代表畫家有雷東、莫羅、沙瓦內等。