首先，談談主題
主題，也叫主題思想，是貫穿詩歌的壹條主線，是讓所有音符圍繞它上下跳動的壹根主軸。所有的意象都要圍繞這個看不見的主線，這個主線可以轉化為所謂的意境，進而感動讀者，吸引人們去歌唱。
詩歌是形象化的藝術，意象是詩歌最基本的元素。意象本身是客觀存在的，但不同的人在提取它的時候，總會有不同的眼光，進而形成不同的情感色彩，所以詩歌是壹種視覺和情感的藝術。
形象的對立面是概念，形象是跳躍的，概念是固化的；圖像不可預測，概念不可改變。所以，意象是詩歌活的靈魂，觀念是詩歌僵化的根源。要讓詩歌活起來，就要多壹些意象，少壹些概念。
如何讓我們能提取的圖像活起來，形成壹定的主題？這是我們今天要做的第壹步:
二、理念和風格
不同的人對同壹件事會有不同的看法，進而形成不同的風格，而風格的高低直接影響到作品的成敗，產生所謂的正能量和負能量，這是壹個如何構思的問題。
假設蜜蜂是各類藝人的最愛，是歌唱的主題。人站在不同的立場，會形成不同的風格，表達不同的主題。比如:
無論平地還是山尖，無限風光都被占據。
采花成蜜後，不知道辛苦對誰來說是甜的。
誰為誰忙而努力？這是唐代詩人羅隱寫的《蜜蜂》。他在前面哀嘆蜜蜂占據了所有的風景，後面卻惋惜為誰而努力，流露出詩人的悲憫。
咬脂偷粉笑蜂，只為微體聚食。
看了程無忌的《蜂蜜》，怎麽會香到花底？
這是我早年讀過的壹本《蜜蜂》。不知出處，風格不如上壹個。它對蜜蜂進行了大量的諷刺和嘲諷，有點像智者嘲笑愚者的味道。
電影《江姐》有壹句歌詞:
蜜蜂釀出百花蜜，只為人間甘甜。
只是為了甜，風格完全不同，體現了革命者為人民服務的崇高理想。誠然，詩人不是政治家，但無論是嘲笑還是同情勞動者，還是贊美勞動者，很明顯，壹個人的內在本質是以德評判的。
第三，境界和環境的創造
清末民國初學的王國維寫了《人間花刺》，這大概是歷史上最重要的詩歌美學著作。他認為詩歌以境界為上，“有境界時，自成體系，自有名句”；“有創作環境，也有寫作環境。這個理想和現實是分的，但是很難區分。因為大詩人創造的環境必然順應自然，寫出的環境必然與理想相鄰，所以也。”
他還說，境界有兩種，壹種是“有我之境”，壹種是“無我之境”。所謂自我的境界，就是作者在描寫的景物和創造的意境中帶有明顯的個人自我色彩。比如“淚問花無言，紅過秋千”，笑臉對花笑，淚問花會哭！另壹種是“無我之境”，即在描寫的事物和景物中，妳分不清哪個是景物，哪個是作者，也就是妳把自己完全融入了境界。比如“采菊東籬下，悠然見南山”，“寒潮起，白鳥悠然落”，很難說作者是在寫景還是在抒情。因為作者將所有的情感完全融入自然，是最高超的環境營造方法。
當然，我們只是業余愛好者，路還很長，但要想走得更遠，首先要學會欣賞，從前人的詩詞中汲取營養為我所用。同時王國維的《人間詞話》應該是必修課。
我今天得了個十五法，覺得還可以。請給我壹些有價值的建議:
農村初冬五定律
小道上雞鳴，曠野裏有頹廢。
柏閑寺，遊人出山門。
雲飄山，水風流。
徘徊在荒涼的地方，唱著月亮。