首先,談談主題
主題,也叫主題思想,是貫穿詩歌的壹條主線,是讓所有音符圍繞它上下跳動的壹根主軸。所有的意象都要圍繞這個看不見的主線,這個主線可以轉化為所謂的意境,進而感動讀者,吸引人們去歌唱。
詩歌是形象化的藝術,意象是詩歌最基本的元素。意象本身是客觀存在的,但不同的人在提取它的時候,總會有不同的眼光,進而形成不同的情感色彩,所以詩歌是壹種視覺和情感的藝術。
形象的對立面是概念,形象是跳躍的,概念是固化的;圖像不可預測,概念不可改變。所以,意象是詩歌活的靈魂,觀念是詩歌僵化的根源。要讓詩歌活起來,就要多壹些意象,少壹些概念。
如何讓我們能提取的圖像活起來,形成壹定的主題?這是我們今天要做的第壹步:
二、理念和風格
不同的人對同壹件事會有不同的看法,進而形成不同的風格,而風格的高低直接影響到作品的成敗,產生所謂的正能量和負能量,這是壹個如何構思的問題。
假設蜜蜂是各類藝人的最愛,是歌唱的主題。人站在不同的立場,會形成不同的風格,表達不同的主題。比如:
無論平地還是山尖,無限風光都被占據。
采花成蜜後,不知道辛苦對誰來說是甜的。
誰為誰忙而努力?這是唐代詩人羅隱寫的《蜜蜂》。他在前面哀嘆蜜蜂占據了所有的風景,後面卻惋惜為誰而努力,流露出詩人的悲憫。
咬脂偷粉笑蜂,只為微體聚食。
看了程無忌的《蜂蜜》,怎麽會香到花底?
這是我早年讀過的壹本《蜜蜂》。不知出處,風格不如上壹個。它對蜜蜂進行了大量的諷刺和嘲諷,有點像智者嘲笑愚者的味道。
電影《江姐》有壹句歌詞:
蜜蜂釀出百花蜜,只為人間甘甜。
只是為了甜,風格完全不同,體現了革命者為人民服務的崇高理想。誠然,詩人不是政治家,但無論是嘲笑還是同情勞動者,還是贊美勞動者,很明顯,壹個人的內在本質是以德評判的。
第三,境界和環境的創造
清末民國初學的王國維寫了《人間花刺》,這大概是歷史上最重要的詩歌美學著作。他認為詩歌以境界為上,“有境界時,自成體系,自有名句”;“有創作環境,也有寫作環境。這個理想和現實是分的,但是很難區分。因為大詩人創造的環境必然順應自然,寫出的環境必然與理想相鄰,所以也。”
他還說,境界有兩種,壹種是“有我之境”,壹種是“無我之境”。所謂自我的境界,就是作者在描寫的景物和創造的意境中帶有明顯的個人自我色彩。比如“淚問花無言,紅過秋千”,笑臉對花笑,淚問花會哭!另壹種是“無我之境”,即在描寫的事物和景物中,妳分不清哪個是景物,哪個是作者,也就是妳把自己完全融入了境界。比如“采菊東籬下,悠然見南山”,“寒潮起,白鳥悠然落”,很難說作者是在寫景還是在抒情。因為作者將所有的情感完全融入自然,是最高超的環境營造方法。
當然,我們只是業余愛好者,路還很長,但要想走得更遠,首先要學會欣賞,從前人的詩詞中汲取營養為我所用。同時王國維的《人間詞話》應該是必修課。
我今天得了個十五法,覺得還可以。請給我壹些有價值的建議:
農村初冬五定律
小道上雞鳴,曠野裏有頹廢。
柏閑寺,遊人出山門。
雲飄山,水風流。
徘徊在荒涼的地方,唱著月亮。