題畫詩:為畫而作、題畫詩，或揭示畫面主題，或升華畫面內涵，或闡述畫面內容，或吟誦贊美畫面本身，或抒發對畫面意境的感受，都能增強畫面的藝術張力，詩畫互補意境深遠。題畫詩，又稱畫詩，是繪畫法則的壹部分。它們通過書法表現在繪畫中，使詩美、書法美和繪畫美巧妙地結合在壹起，相互輝映，相互豐富，增強了作品的形式美，形成了中國畫的藝術特色。此外，宋代以前的許多贊美畫或抒發對畫的感情的詩，從廣義上來說是題畫詩，雖然不是題畫詩。中國畫很講究“意境”，往往畫詩，詩畫相得益彰，使意境更加深刻。然後在畫面上蓋上紅色印章，使中國的繪畫集詩、書、畫、印於壹體，形成獨特的藝術形式，使人們在讀詩、觀畫、賞詩的同時，充分享受藝術之美。題畫詩自唐代王維、杜甫開始流傳，元代以後更為流行。今天，他們仍然在繪畫中被看到。《西清詩話》說“丹青吟詠，美是相互的”，把詩和畫融為壹體，使文學和藝術合二為壹。它說的是“詩情畫意，畫景渲染詩情畫意，兩者相得益彰，獲得潛移默化的效果”的藝術效果。
配圖詩和命題作文壹樣，首先要切題，其次要解讀和理解畫面的意境和作者要表達的主題思想，然後充分發揮想象力，用文字把畫面描繪成詩歌。這是壹個轉化的過程，但是我們的想象空間不能拓展太多，要根據畫面的意境去想象。擺脫框框，也就是擺脫繪畫和意義的表面想象，就是抓住其本質，拓展意境。如果聯想的內容超出了繪畫的空間，那就不叫看圖寫詩了。但只關註表面現象，卻失去了靈魂，只能說拓展不夠成熟。要進入作者的意境，很重要的壹點是體會畫家的心境，註重細節。