用筆是指用毛筆在紙上書寫的方法，它通過三個基本動作來完成:啟動、運輸和收集筆。雖然行書用筆是在楷書用筆的基礎上發展起來的，但比楷書復雜得多。既有楷書點畫，又有草書轉折，轉折折曲，藏露，非常靈活。
王羲之的行書用筆飄逸自然，天真蒼勁。《評書》說他的字跡潤澤，壹家之美中獨壹無二，天工裁麗，煙露結子。若自然破資，風將覆代。李世民曾說，“看其點之功，然其平；鳳龍平，形勢斜而反正。”可以說是德高望重。
王羲之的書法用筆非常多變。就橫畫而言，開始時有向前和向後的筆畫，關閉時有向上和向下的筆畫。就略讀而言，有長劃和短劃，有豎劃和斜劃。在斜撇中，前後有區別；在後前方，左側和向上之間存在差異。至於點，則或斜或倚，或方或圓，或斜或正，或彎或直，隨字而形，隨情而變，給人以炫目多變之感。
學習王羲之行書應註意的六點:
1.行書的隱鋒是在筆觸紙的瞬間迅速完成的，而露鋒有時是在下筆前在空中進行的。筆壹沾紙，其實就已經進入運筆階段了。
2.不同筆畫的書寫要把握要點。比如寫橫畫，筆要多露，筆要多露。寫速寫時要達到筆尖，短小精悍，避免拖泥帶水；長撇應該緩慢均勻，所以不要半途而廢。寫作時，妳冷靜而靈活。雖然它和小米壹樣小，但妳要寫三遍，而且它已經擴展了。
3.蕾絲應該是自然的。王羲之行書中的花邊是在快節奏的筆法中自然形成的。花邊應該是畫出來的，用錢來衡量，不多不少，沒有分支，如果妳故意創造壹些花邊，那將是荒謬的。
4.正確使用提升和挫折。楷書是壹筆壹劃寫出來的，而行書15往往是幾筆壹起寫，不停地變換著線條和運筆方向，這就需要在書寫過程中通過提、按不斷調整筆形，才能寫出高質量、有質感的線條。
5.有節奏感，用筆的速度要變化，不能勻速，筆畫不同，速度也不同。比如橫畫要慢，撇畫要快。同樣的筆畫也應該以不同的速度垂直繪制。吊針要慢，露要快。在音樂藝術中，有不同的旋律以不同的高度演奏出令人愉悅的歌曲。為了表現美感，行書用筆也要有不同的節奏。
6.運筆時要把藏與露、順與逆、疾與澀、轉與折、方與圓、中與邊等矛盾的事物和諧地統壹起來，從而形成多種筆法。特別是涉及到中心和中心的問題，在這個問題上沒有任何含糊之處。初學者學習楷書時，必須以筆為中心。但是，在掌握了中鋒用筆的規律後，必須在中路使用。如果還是以筆為中心的話，會有點單調。
其次，結構
結體，又稱“架”或“構”，嚴格地說，嚴架的排列是指字形，而構是指筆畫的組合。它們之間有差異，但又有千絲萬縷的聯系，所以習慣上稱為結。
行書的結構不同於楷書和草書。楷書結構是靜態的，草書結構是動態的，行書結構是“靜而飛動，動而余遠牧之情”，介於兩者之間，所以不提出來。壹般來說，楷書靜多於動，靜中有動，如王羲之的《快雪中清帖》，即罵人靜多於動，但動中有靜，如王羲之的《頻繁愁帖》。
學習行書結構壹定要有楷書結構的基礎，格局成熟，溢出成行書，字才能寫得流暢，寫得得體。否則就會變成無源之水，無本之木，庸俗不堪。所以有沒有這個基礎，明眼人壹看就知道。同時，學習行書結構必須進壹步掌握草書結構的知識，否則，行書不僅會聰明，而且還會被書寫。
學習行書結構時要正確處理“正”與“奇”的關系，要先從“正”入手，再從“奇”入手。什麽是“積極”？“奇”的是整齊端莊，重心穩定，密度對稱，合體縮短。奇怪不是奇形怪狀、光怪陸離，而是身體姿勢、起伏、垂直逃跑和危險。孫在《書譜序》中說:“初學無外乎，而求正知險。”“雖然他說的是草書，但也很適合行書。行書必須完成從“這也像打乒乓球。壹開始，每個球都應該放在桌子上，最好打在桌子的中央。技術好的話，要遠投，大幅下降，最好是路過。當然，行書不可奇，必須掌握“奇”的度，做到“危不崩，險不失”，縱橫奇，時有出新，次第奇
行書的結構有壹個很重要的原則，就是變化，這是行書的靈魂。從某種意義上說，如果妳不知道變化，妳就不會知道行書的結構。王羲之說:“如果壹本書寫在壹張紙上，每個字的意思應該是不同的，但不是相同的。”實際上，對於行書的結構，不僅要改變相同的字，相同的單體，相同的偏旁部首，而且相同的筆畫要以不同的方式聽，沒有任何相似之處，筆畫要隱藏和暴露。正面，單體要寬、窄、長，字要肥、瘦，做到量形兼施；所有的點都在壹條線上，這對彼此都好。".
王羲之的行書結構精密多變，用字飄逸剛柔並濟，對人生充滿期待。他被歷代書法家奉為圭臬。摘要:根據我們幾十年來研究王羲之行書結構的經驗，總結出部首法、錯落法、疲態法、迎賓法、讓位法、提煉法、呼應法、異形法、借位法等九種方法，並舉例說明，對初學者理解王羲之行書有壹定的幫助。
最後需要強調的是，僅僅學會行書的結構是遠遠不夠的，還需要多讀王羲之題跋中的字例，開闊視野，有所成就。
三、作文
構圖，又稱“布局”或“外行畫”，是指文字、線條與整個作品之間的組織和安排方法。
用筆，講的是壹筆壹畫的寫法；結構是關於詞的框架間結構的組織；這篇作文是關於如何安排整個單詞的。可以看出，構圖不同於筆和結的使用，而是由筆的使用，露和結的隱藏以及眼神和反應組成。沒有好的筆和結，就談不上好的作文，所以作文與筆和結的運用密切相關。
王羲之行書的構圖有兩個特點:
首先，由於身體的形狀，字形的大小和長度原本是不同的。王羲之常常根據每個字本身的特點，不考慮做工，盡力而為。乍壹看，似乎大小不均勻，但再壹看，它是和諧對稱的，充滿了興趣。
二是變形，即根據每個字在整篇文章中的不同位置及其與土下左右的關系，確定字的形狀，是正是反的，是縮的，是放的，往往是自動的、自然的。
行書的構成有三個原則:
第壹個原則是動量壹致性。動量的連貫性俗稱“貫氣”。對於氣的滲透，-湯在《臨池新解》中有最好的解釋:“當妳寫壹個字時，它從上到下接受，從左到右呼應，並重疊，這是完美的，即數字，線條和幾十行總是在精神上統壹，精神不分散。”王羲之的書法要麽意在相連，要麽形在相連；在表格連接中，要麽用綁線相互引導，要麽用褶皺相互呼應，要麽用筆畫連接，這是貫穿始終的。正如《臨池拙見》所言:“右軍之書從左向右翻，變化模糊。所謂情斷再連，情斜而反，勝於別離。”
第二個原則是與中國相反。“違”即變，即異。“和”的意思是和諧，也就是團結。“違而不犯，和而不同”是指在布局上求變於統壹而求異於和諧。王羲之的行書堪稱行書的典範，它將方圓的字、潤與燥、暗與密、開與閉等各種矛盾形式統壹為壹個和諧的整體。
第三個原則是密度和現實性。虛擬現實是壹個相對的概念。作品中間有字是實的，字裏行間的空白是空的:字裏行間的稀疏部分是空的，密集部分是實的。王羲之非常善於處理虛擬現實和真實現實的關系，經常傳達真實的現實為空，而真實的地方也是精神的。以虛為實，間斷性延續，實中有虛，虛中有實，給人以美的藝術享受。
如果要安排行書的構圖，還必須註意兩點。其壹，王羲之在《魏夫人筆圖後》中說:“夫欲寫字，先研墨，專心靜心，預判字號，憋背，直而振之，通筋脈，然後寫字再下筆。”也就是說，在寫作之前，對每個字的章法和寫法都有壹個大致的安排，特別是對那些難寫的字，讓妳心中有壹個好的想法，然後忘記自己的心和手，這樣妳就可以自由寫作了。第二，楷書的入門和書寫都有壹定的規律，容易掌握和入門。在寫楷書的基礎上，妳要做出改變和變化。