詞:離別
朱茵:萊比埃
釋義:與熟悉的人或地方長期分離。
人的壹生，要面對很多次的離別，朋友的離別，親人的離別，戀人的離別，俗話說的好，天下沒有不散的宴席，而且是必然的，不可避免的，可是就是這麽無奈！每壹次離別都是那麽的悲傷和心碎！
在所有的情感中，離別應該算是壹種美好的感情吧！無論是“勸君多飲壹杯酒，無緣無故出西天陽關”的悵然，還是“蘭州催君發，執子之手，望目含淚，卻無言哽咽”的絕句境界，無壹不證明離別的無奈與悲涼，是文人騷客們百讀不厭的絕句！
古龍大師有個武器叫臨別鉤。那是什麽武器？勾手——斷手；勾腳——斷腳；如果妳讓它鉤住妳的頭，那麽如果妳說話快，妳還可以說:“二十年後，妳又是英雄了！”“那樣的話！反正是鉤，離別！所以叫離別鉤！
多年以後，我不禁想，離別鉤能讓壹切都離開，那感情呢？有句話叫“但既然水還在流，雖然我們用劍砍，但舉杯消愁更難過。”那這次離別呢，離別鉤能杜絕嗎？這恐怕是古代武士沒有想到的吧！
其實離別有什麽不好？沒有離別的悲傷，怎麽能有相見時的笑臉？離別是為了下壹次的相聚做準備！如果兩人感情持續時間長，是早晚的事嗎？我們分開吧，只要能在壹起，有什麽不好？
離別之後，可以在天邊布滿彩霞的時候，看著窗外，陪著百合花靜靜地開放。也可以在細雨霏霏的日子裏，壹杯香茗，幾張素紙，細相思。原來妳的身影如此熟悉，妳的笑容如此動人。多好的感覺啊！如果在壹起了，怎麽感受？人在擁有的時候總是不珍惜，而壹旦失去了才知道，自己錯過的東西是那麽的難忘！當妳明白這個道理的時候，也就是妳重生的時候！
離別有什麽不好？距離產生美，這是壹句老話。如果沒有離別，怎會有“壹種相思，兩處閑情”之心？如果沒有離別，怎麽會有“只有眉毛，沒有心”的感覺？如果沒有離別，怎麽會有...
如果世界上有臨別鉤這種武器，那就讓她輕輕勾住我的脖子，讓我離開的時候像鳳凰壹樣把自己點著，這樣我才能達到涅槃！
站在馬路的十字路口，紅綠燈壹個接壹個的過去，終於在第n個綠燈的時候——告別。也許從此以後，走在相交線上會有相遇的壹天，也許走在平行線的兩端，永遠不會有相交的壹天，但無論如何，我感謝那些壹路陪伴我的人，因為有了他們，世間才會有悲歡離合，才會有多姿多彩的人生！
悲傷的離別，離別總在眼前，只能是長相思，卻不能天長地久，枕邊留淚~ ~ ~ ~ ~ ~
論離別詩
今天早上我在夢裏醒來，但是我記不起夢了。壹直有幾句話在我胸中盤旋:“妳要有壹句話，萬裏的雲，千山的雪，妳只去找誰？”。想了很久，好像是在金庸武俠裏看到的。上班前匆匆看了壹遍屠龍記，沒找到。上班的時候搜了壹下，才發現是寫在雕塑裏的。哎，順便看到壹兩首離別詩的評論。我覺得很美，就搬過來和大家壹起欣賞。
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玉亭春；玉樓春
歐陽修
在瓶子之前，我打算說我要回國。我沒說我春天很慘。人生天然癡情，此怨與風月無關。
告別的宴會前，莫唱了壹首新的領帶，這首歌，有壹種悲傷的感覺。壹開始很容易看到洛杉磯所有的花。
(五月)
整個字都是朋友離別，壹個戀戀不舍，壹個在說。我最喜歡這句話:“人生天然癡情”，壹個“自己”寫出來無怨無悔。林妹妹喜離別而不喜相聚，認為離別總有痛苦，何必相逢？但更高的境界是“金風玉露相逢，必勝，但世間無數人”。為了這樣壹次見面，壹切都是值得的。
雖然是心結，但離開是必然的，所以等到妳看過洛杉磯的春色，仿佛
正揮著手，勉力振作起來。對人詞的評價:“豪放是沈煜的事業，所以特別高”，但我覺得應該是沈郁豪放所致。
(月光流星雨)論其他詩詞
“搖頭丸，只要不要？”這個詞還沒有跳出狂喜的圈子。所謂豪放，也是早與晚的區別...
在其他詩歌中，我個人認為岑參的詩歌是最大膽的，也許是因為他遠離邊疆，在涉及國家大事時，他非常開明。《送醫西去》壹改以往風格，極力誇大“漢將”行軍時的險惡和勇猛，氣勢磅礴。《送判官上京》是壹首膾炙人口的詩，偉大的筆觸渲染了塞外美景，將離別與塞外風光有機結合。雖離別，卻有“莫愁前路茫茫，天下無人知君子”的氣勢，這是堅強的必由之路。《崔》與第壹部基本相同，但更令人戀戀不舍。我更喜歡“天山郭送別醉，海邊看夕陽西下”。雖然是臨別，但我不談“* * *摸毛巾”那壹幕。看夕陽從滾燙的海面落下，不言而喻。
呵呵，可能是因為我是西域人吧。我比較喜歡這種氣勢磅礴的離別之作，都是為了引玉。真心讓大家會心壹笑。
(鵬鵬)
“人生天然癡情，此怨與風月無關。”說了這麽多，其實多好的壹個情字啊！袁壹山《問世間，愛是什麽？教生死。“可以透露消息了。也讓我想起了況周頤《浣溪紗》裏的壹句話:“他不迷戀愛情。“這輩子完了，迷戀愛情，為愛情所困，就求他活下去，不要迷戀愛情。”那些狂喜的人，只有不要。“有什麽比離別更悲傷，又有什麽比離別更感人！”執子之手，與子偕老”，美是美，但每次想到牽手後分手，見面後註定要分開，每次都不敢再見面，可謂淒涼。”如果兩人感情長久，早晚都會！“世界上有多少人能做到這壹點？更別說這種充滿純真的真愛從中世紀就已經死了。所以“金風露露”的愛情只能存在於文藝作品中，又豈是我們所能想象的？
上面開頭提到的歌是袁壹山的《麥貝堂》，主要是寫愛情的。
麥貝堂
園藝山
問世間情為何物，教生死。四面八方飛來飛去，老翅幾經冷熱。玩得開心，離開苦，學校裏的孩子就多了。妳應該有壹句話，萬裏雲，千山暮雪，只影向誰？
橫墳路，寂寞時笛鼓，炊煙依舊平。招魂有什麽意義？山鬼暗暗呼風喚雨。天空也嫉妒，我不相信黃土裏有迎兒和燕子。世世代代，留給詩人，盡情歌唱，盡情飲酒，遊覽秋艷。
短評
這個詞是寫鵝的。壹只大雁被打死，另壹只大雁抓著地死了。作者買了壹只鵝來埋葬它，稱它為“秋艷”，並寫下了這個詞。
問世間情為何物，教生死。壹開口就淚流滿面，真的是血淚。講的是關山壹對老鵝，南來北往，歷經寒暑，苦盡甘來。“萬裏的雲，千山的雪，只對誰？”萬裏之雲，千山之雪，不忍獨善其身，唯有死有所值。
下半場，我們盡力去管理吊唁的氣氛，山鬼偷偷哭了，風雨喚起靈魂。作者不希望這壹對“愛情鳥”和“鳥與燕共黃土”築起壹座鵝丘，讓後人憑吊。
李煜
遇見妳。
默默獨在西廂房，月如鉤，孤梧桐深院鎖清秋。
剪不斷理還亂，是悲傷，特別是心裏壹般的滋味。
沖刷沙灘的波浪
簾外雨聲潺潺，春意漸淡。羅周五天冷的受不了。他不知道自己是夢裏的客人，壹天之內貪圖歡樂。
不要壹個人倚著籬笆，它是無限的，不在的時候更容易看到。流水沒了，春天也沒了。
南唐皇後的詩壹直很美，文學造詣很高。上面這首《遇見妳歡》是回到宋朝以後寫的。紫禁城充滿了悲傷，所以它也被稱為“記住真正的公主”。
“悲傷”這個詞，沈重的悲傷，不會是簡單的男女之間的悲傷，而應該包含著深刻復雜的人生痛苦。宋黃生《唐宋詩詞選》說“此詞最淒然，所謂‘亡國之聲，思之悲’”，就是把此詞理解為亡國之痛。後主在宋朝被俘後，有著隨時被殺的死亡威脅，有著亡國之痛，有著看著妻子受辱的恥辱，有著現在君臣的強烈反差。這些感覺交織在他的胸口，痛得幾乎麻木。很難說清他此刻的難過和擔心是什麽，除了“剪不斷，理還亂”，“心裏有特別的東西”，實在是無法形容。
這個詞的抒情主人公是壹個沈默寡言的人。深院“鎖住”的不僅僅是深秋的寒意，還有他心中無法傾訴的深深的悲哀和巨大的痛苦。詩中透露出的心態和上壹首基本相同。李後主的配置能力特別強，三言兩語就能勾勒出壹個境界，就像壹個聰明的畫家，幾條線就能勾勒出壹幅畫。《沈默》和《孤獨》中的西樓，書寫了壹種異常沈重的從內心到處境的孤獨感。“月如鉤”這句話，從視線上看，是俯仰天地，大有呼天問地之勢；從意境上來說，天上的殘月和地上深院的梧桐，構成了壹個立體的時空境界。“鎖”字精準雋永，既表現了封閉環境的嚴酷，又寫出了內心的高度壓抑。無盡的苦澀在心裏封閉了很久，所以繼續說“剪不斷，理還亂”顯得特別真實自然。就像李清照的《慢聲細語》結尾的那句“這壹次，我怎麽會得到壹句傷心的話？”，感覺陳仲身上有無限的波折。這是壹個被壓抑太久、壓抑太多的濃縮生成，所以具有震撼的藝術力量。
他的另壹句話“望江南”
咖啡塞納
李煜
在遙遠的地方做夢，
這是南方的清秋。
千裏之外，冷色很美，
壹只小船停泊在蘆葦花的深處。
笛子在月亮樓裏。
壹些評論如下:
已故勛爵的話有很高的藝術概括力。三言兩語，描繪了江南秋色和他的寄人籬下的心境。只不過句首“無憂無慮的夢很遠”這幾個字就已經很驚艷了。作為壹個下等客，想要回到故鄉，只能以夢的形式實現。意思很含蓄很酸。
寥寥數語，氣勢恢宏，山河闊秋濃。文筆極其有力，意境非常優美。以清秋為中心，字裏行間處處描寫風景，風景中的愛卻蘊含在遙遠的笛聲和孤月中，久久不散。
鵬鵬:
我很喜歡已故主的詞，但是這首《望江南》很少見。後期詞把詞推到了當時的高峰，使詞成為可以與詩相媲美的文學體裁。王國維《人間詞話》說:“詞是硬道理，但視野開闊，故將靈官之詞改為士大夫之詞。”真的很有見地。這位被囚禁在北方的已故國主，對日夜思念的南唐故國，只有遺憾和悲傷，只有在夢中，才能偶爾回到往日的溫暖。
我們經常發現，這個幼稚的中年孩子，在後期讀詞時，喜歡在作品中使用“夢”這個詞。的確，除了在夢裏，他還有什麽支撐？他貪戀“夢中不知是誰”的記憶和想象，怎麽能容忍這現實中的種種殘忍和無情？
正如王國維所說，後主的詞有壹顆“童心”，也就是說，他有的是天真爛漫的童心，這與他“生在宮中，長在婦人手中”是分不開的。我想，有詞以來的所有詞人，只有兩個人有這種“童心”，壹個是先主，壹個是納蘭容若。此外，沒有第三方。這也是“後主作為君主的弱點，後主作為詩人的長處。”後人評價說:“做詩人真是絕世無雙，做壹個又窮又倒黴的國王。”真的理解。
如意:(已故大師又有壹首《子夜歌》，我很喜歡)
怎樣才能避免人生的悲與恨，狂喜的極限是什麽！
故國之夢又回來了，感覺眼淚順著眼眶往下掉。
誰在高樓之上，總記得秋高氣爽。
往事已空，依舊如夢。
也是以夢為題材，上下兩部都是圍繞夢來寫的。故國難歸，往事空。只有在夢裏我們才能回來。然而，壹場夢過後，我們貪婪而快樂，醒來時，我們充滿了悲傷和憎恨。獨自壹人在高樓上，可以看到地平線，但“離家千裏”，當它與監獄生活聯系在壹起時，怎能不讓人黯然神傷？最後四句話陰郁悲涼，夢境與現實的巨大反差讓人感觸頗深。
很難說這位已故大師是絕世奇才，還是壹位倒黴的國王，是幸運還是不幸。
淘沙的順序-
這是李漁最著名的傑作之壹，讀來讓人不寒而栗。作為朝臣，李煜的晚景過於淒涼絕望，終日忍辱負重，生活毫無歡樂與慰藉。只有在夢裏，妳才能忘記自己的囚徒身份，暫時放縱自己的情緒。夢中的貪婪與現實中的極度無助和痛苦形成鮮明對比。清末端木才曾說夢裏貪，“陳無情，亡國之君如昔”(《張惠言詩選》)，真是刺耳的“涼評”，完全不了解古人的用心和處境。
這個詞用倒敘的方式，寫睡醒後的環境和感受，然後寫夢。但是，我們可以把最後壹部電影看成是在同壹個時空疊加的兩組室內和室外鏡頭。室外春雨淅淅瀝瀝，短暫的春天在風雨的摧殘下即將逝去。昏暗的外表襯托出《春將停》時的憂傷與蒼涼。屋裏五點，主人公從夢中醒來，聽著窗簾外的春雨，感覺涼颼颼的。“不暖”和“冷”看似重復，其實各有側重。“不溫”指的是羅州的單薄，反映的是貧窮的生活狀況。“冷”字著重表現的是心理的淒涼和淒慘。現實生活中，他總是處於壹種高度壓抑、禁錮、恐懼、屈辱、悲傷的狀態。他只能在夢裏貪婪。他怎麽能不絕望，不灰心！
下壹部電影寫的是黎明後的場景。漫漫長夜辛苦，白天好嗎？被軟禁多年，想登樓遠眺。“不要壹個人靠在欄桿上”就是要有靠在欄桿上俯瞰的欲望，然後自己決定。“獨自”在欄桿上，沒有遊到花園時“車水馬龍馬如龍”的喧囂，沒有“花花月月是春風”的美景，看不到無限美好的故國，只能徒增寂寞。“莫”這個字用得堅決而悲涼。“離別難時易見”這種微妙的語言，蘊含著無比豐富的生命情懷，其含義比《無題》中李商隱的詩“時間遠在我遇見她之前，卻更長在我們分別之後”要復雜得多。施立的意思是，男女戀人因為外界的約束，很難在任何時候見面，有怨氣但不失望。而李煜這裏指的是江山的喪失，故國的分裂。江山壹旦失去，將壹去不復返，其中蘊含著遺憾、無奈和絕望。
在詩的結尾，李漁對生命的絕望通過流水、落花和春去春來三個意象進壹步表現出來。“天”與“地”是天堂與地獄、歡樂與痛苦的兩極世界，也是李煜前世今生生活狀態、心態和感情的寫照。
整個詞以春雨開始，以春雨中的落花結束。結構完整，意境渾渾。當代詞學大師唐圭璋先生在評《李後主》時曾說這首詩是“壹個血字，極其淒涼”。晚上杜鵑啼，巫峽兩岸猿猴啼，恐怕就不會有這樣的哀鳴了。”“後來的詩人，或刻意悠揚，或賣弄典故，或疊彩，像已故大師這樣純粹任性的作品，真的是萬裏挑壹。"
從唐代送別詩解讀唐文化
唐代詩人漫遊天下，送別詩空前繁榮。在唐代2000多位傑出的詩人中，幾乎每個詩人都寫過送別詩。傳唱已久的唐詩中，有不少是離別之作。南宋嚴羽在《蒼施瑯話》中說:“唐人的好詩，多為收兵、下鄉、遷離、離別之作，往往能打動人心，激發人的願望。”我在研究和探索唐代送別詩時，發現了壹些有趣的唐代文化現象。
第壹，獨特的告別方式
1，折柳送別
古代斷柳送別的習俗，最早見於漢代。漢樂府裏有壹首古歌《斷柳之歌》:“上馬不趕鞭，斷楊柳枝。在板凳上吹笛子，是擔心害死旅人。”在唐代的送別詩中，有大量的送別詩。
“別苦了春風，別送了柳綠”(李白《嘮嘮宋婷》)
“柳東風樹，綠夾禦河。最近大起大落，應該是離別多了”(王誌煥《送別》)。
“水柳塵絲，馬上麻煩妳折壹枝。唯有春風最珍惜彼此，精進吹到手。”(楊巨源《折柳》)
上面引用的詩句生動地表現了詩人面對綠柳的悲傷離別場景，反映了唐代斷柳送別習俗的盛行。不僅如此，人走不見劉陽，只要聽到“折柳”的曲調，就會勾起無限的別離之情，如“此夜曲聽柳，誰不起思鄉”(李白《春夜洛磯聞笛》)，“為何羌笛怨柳，春風不足掛齒”(王之渙《涼州詞》)。
隨風起舞的密不可分的柳樹，和與人形影不離的離別悲傷很像，而“柳”和“留”諧音，所以斷柳送別就是挽留，告別，放棄。柳枝有遍地生的習性，“無心插柳柳成蔭”，所以我想，送人柳葉，祝朋友們在異鄉生活順利、富足。
總之，在唐人的眼中，“柳”已經遠遠超出了它作為植物的性質，而演變成壹種別離的象征，具有濃厚的人情味和深厚的文化內涵。
2、飲酒餞行
到了唐代，出現了“賜人多酒以表情意，寫下幸福互勉之詞以表敬意”(袁陽載《法家詩》)，唐代瀟灑風流的詩人將酒與詩、離別結合起來，形成了獨特的“送別詩”。
王維的《送元二十安Xi》壹出，就傳遍了唐朝的南北。“勸君多做壹杯酒，平白出陽關”感動了壹代又壹代後人。充滿詩情畫意的酒仙李白，甚至把離別的思念寄托在酒杯上，說“人在千裏之外，壹杯歡喜”，“不忍對視，更在杯裏”，“飛檐走壁遠，杯在手裏”。
研究唐代其他詩人的離別詩，有壹種酒的余香。“皆飲而不歡，別離而別，江面詭譎向圓月”(白居易)、“今日別君醉，明朝遠記彼此”(賈治)、“離恨似酒，古今皆醉”(關修)、“別江樓橘柚香醉”(王昌齡)。
在唐代詩人的作品中，無論何時何地離別，送別者和送別者大多希望成為“借酒消愁”(文)和“賈枝”，“酒”成為他們表達離別之情的主要意象之壹。
3.唱出告別
唱送別在唐代非常流行，最著名的是李白的《贈王倫》:“李白正要乘船離開，忽聽岸上歌聲。桃花潭深千尺，不及王倫。”《叩擊歌》是壹種民間曲調，演唱時以踏地為節拍。李白的另壹首詩《巴陵愁》有壹句詩“今夜正好心碎，我不忍聽之。”根據《唐詩鑒賞詞典》，這是壹首離別時要唱的歌。王維的《送別袁二使安西》也是唐代流傳已久的送別曲。俗話說“此言壹出，壹時不為人知，甚至是三遍之歌”，後來卻被當成了告別的代名詞。在唐代其他詩人的作品中，也不難發現互相傳唱的詩句，如“壹見遊子就唱送別歌”(李欣)、“騎馬曲壹扭”(許渾)。根據《唐詩鑒賞詞典》的解釋，老歌最初是指在老老亭送客時唱的歌，後來成為送別歌的代名詞。
4.寫首詩送別
在唐代，送人遠行、歸隱、離京駐外、赴第壹地朝覲、托友、赴餞行時，往往以詩為禮，色彩濃厚。唐朝被送的人，以被賦詩為榮，以無人賦詩為恥。錢乙的《南方新書》說:“自從當了宰相，我就被派去當牧羊人，我沒有錢。唐人互贈詩歌是顯而易見的。、高適的《別東大》、王維的《安》等都是不朽的禮物，其中以李白的《送別都督》最為流行。李白壹生交了很多朋友。在他的送別詩中，有400多人提到了他們的名字。最受歡迎的是黃鶴樓去揚州途中與孟浩然的告別和給王倫的禮物。”《談李白》評論李白的詩“對朋友冷漠，所以感情模糊”，這是送別詩在唐代是壹種非常普遍和普遍的行為的另壹個方面。
第二，唐人送別詩中的時空背景。
1.黃昏、月夜等時間意象經常出現在唐代送別詩中。
唐代很多詩人喜歡把離別和黃昏結合起來。如王維的《山中送別》中的“朋友，我壹直目送妳下山，直到天黑我才關上茅屋的門”，劉長卿的《送別恩師》中的“當壹個朝聖者的帽子帶著夕陽，越走越遠下青山”。岑參有“直到黃昏，當積雪壓頂我們的帳篷”和“我們看著他通過輪塔門向東走”，魏有“雨下在河上壹路到楚嗎？傍晚的鐘聲從南京傳到我們這裏...同樣，因為我們偉大的愛，我們的臉上有水線”。……
以上詩詞中的“夕陽”“夕陽”“暮雪”“暮鐘”等詞，都表明是在傍晚時分。唐人送別詩喜歡選擇黃昏意象。這是壹個奇怪的現象。究其原因，作者認為，是因為這種離別的傷感與暮色中的蒼茫感相契合。從美國黨的角度來看，兩者都是冷色。對於壹個遠離家鄉的遊子來說，傍晚意味著夜晚的到來。這時，鳥兒回到森林，魚兒沈入池底，暮色漸起，消失不見。這種情況特別能喚起漂泊的人的離別。
唐代另壹個出現頻率較高的離別意象是《月夜》。翻開唐詩，我們可以看到，月亮表達的送別之嘆是無窮無盡的，綿延成壹片朦朧的月色景觀。在唐代，月亮充滿了靈性和生命。如薛濤《送別友人》詩中說:“水國夜霜，月色山色無邊。誰說今日起千裏，自夢棧長關塞”，白居易的詩“嘉陵江曲江池，雖明月別離”，李白的詩:“若見天邊，思念故人，可看浣溪石上明月”等等。在這些詩中，由於月亮的觸發和烘托，以及月亮所營造的意境和氛圍，抽象的感情感人至深。
唐代詩人經常選擇月亮作為表達情感的意象。筆者知道，這是因為在人們的審美意識中，月亮與感情有著對應的審美關系。在古人的觀念中，月亮屬於女性的東西。易經雲:“脊為月，陰精也。”《說文》也說:“月是月之精華。”月光覆蓋大地，給人壹種朦朧、迷離、蒼涼的感覺。這種直覺經過長時間的積累，在人們的心理層面形成了壹種審美刻板印象，那就是月亮是柔軟的，是美麗的。這種審美刻板印象壹旦形成，人們在感知事物時，就會將事物與女性特征聯系起來，使之形成對應關系，從而離開人的情感世界。離別是壹種深沈而長久的情感，委婉而傷感。這個特點和月亮的性格是壹致的，所以唐朝的人經常通過月亮來表達自己的感情。
2.唐代送別詩中有許多亭臺、渡口、南浦等空間意象。
唐詩中著名的離別地有老老亭、謝亭、巴陵亭。
老老亭又名新亭，距建康老城區十五裏左右，是長江下遊的必經之地。如果白天從市區上船，晚上就到了新亭。離別往往就此止步，看著行人漸行漸遠，讓老老亭這個普通的長亭籠罩在壹種離別的傷感情緒中。李白有壹首名曲《勞動勞動亭之歌》:“凡世哀，勞動勞動亭送客。春風知不苦，不發柳綠。”
謝亭又叫謝公亭。在宣城北部，由南齊詩人謝嶽昭任宣城大守時所建。他曾在這裏送別好友範蠡，後來謝挺成為宣城著名的送別之地。李白有詩《謝挺》:“謝挺走後，風景總是憂傷的。客散青天外，山色空清。”許渾寫《謝挺送別》:“老哥壹曲解舟，紅葉綠山河急。離日落醒來還遠著呢，雨下西樓。”反復的離別在謝挺上演，讓美麗的謝挺風景染上了壹層憂傷。
長安東南三十裏，有壹條巴水河，漢文帝葬於此，故名巴陵，水邊有巴陵亭。到了唐代，人們出門到長安東門為親友送行，也經常在這裏分手。所以唐詩中巴陵亭往往與離別聯系在壹起。李白有《別了巴陵》詩曰:“別了巴陵亭，流水繽紛。世上有不開花的古樹，樹下有傷心的春草。”羅隱的《柳》也描寫了唐人在巴亭送別的情景，岸上艷陽高照，難以親近。"
渡口和水岸也是唐代非常常見的送別場所。著名的濱水送別地是“南浦”，也就是南方的濱水。南浦和亭子壹樣，在唐代成為送別之地的代名詞。著名的詩句是白居易的《南浦別》:“南浦悲，西風裊裊秋。”壹見斷腸，不回頭是好雲。"
唐代水運發達，大運河和眾多河湖形成四通八達的水網。旅行者通常乘船外出。所以，濱水等地成為離別詩中常見的意象也就不足為奇了。
唐代送別詩是展示唐人風土人情的社會生活畫卷。它們雖然不像唐代的山水田園詩、邊塞詩那樣常常成為學術關註的焦點，但卻比唐代的山水田園詩、邊塞詩反映了更廣泛的生活，揭示了更深層的社會問題，反映了更豐富的文化內涵。只有深入研究唐人的送別詩，才能真正觸及唐文化的核心，才能正確、全面地理解唐詩。
最喜歡李漁的《夜哭》:華林謝春紅，匆匆忙忙，冷雨晚來，風晚來。胭脂淚，留醉，當重，自然人長大恨水。
有壹部反映南唐後主李煜的電視劇。主題曲就是這個詞，放在音樂上，聽起來很緊_
此曲原為唐曲，又名《迎幽歡》、《秋夜明月》和《去西樓》。三十六字，上片平韻，下二韻，平二韻。此詞在對晚春殘跡的描寫中體現了對生活的無限失望，是現場抒情的典範。以“林中花已雕春”這句話開頭，即表現了作者傷春愛花的情懷；而《太倉促》的延續，會強化這種傷春惜花的感覺。淩亂的殘紅，春天匆匆而過；而作者生命的春天早已匆匆離去，只剩下壹顆破碎的春心和壹個破碎的春夢。所以“匆匆忙忙”的感覺當然是森林花朵雕零的速度造成的，但也融合了人生苦短，前途屈指可數的哀嘆，其中包含了作者對生命過程的理性思考。“無奈寒雨來晚風來”這句話，指出了林花之所以匆匆而去，是風雨侵龔，作者在人生的春天早逝，不也是因為颶風和雨水太多。所以，這句話既是感嘆，也是感嘆。《無奈》充滿了不願意被外力破壞，痛恨自己無力改變生態環境的感情。將《胭脂淚》的前三句改為擬人化的筆墨，表現了作者與華林的訣別之情。這裏，壹邊是失意的人，活到了末世，壹邊是不再盛開的花，兩者驟然對立。《胭脂淚》，根據最後壹句“林中花已雕春紅”，是由杜甫的詩“林中花被雨打濕”變化而來。林中花被風侵，花紅悲(左邊魚旁)，似胭脂。“胭脂淚”，這個也叫。然而，花本沒有眼淚。事實上，習慣於“從我看事物”的作者對他感同身受，使他個性化——作者古往今來都在變化，泣血無淚，又何嘗不像胭脂？“留醉”，壹個是“留醉”，花固憐人，人亦惜花；在流淚的時候，很難說人是留著花還是花。用“醉”字，很形象地寫出了彼此癡情，早日變成不舍的情態，而“何時為重”則喚起了人與花同望，自知希望無法實現的失望與迷茫。總結壹句“人長大恨水長在東方”，有利於壹氣呵成見悲。看來《人間生長恨》不僅僅是壹個人自身失意情緒的表達，還涵蓋了整個人類生活的不足，是壹種融合和濃縮了無數痛苦人生經歷的嘆息。