在平時的教學和模擬考試中，我發現了壹個非常普遍的現象。當許多學生開始畫作業時，他們開始時很隨意，沒有太多考慮對象。結果，他們經常發現中間的構圖不好，大規模修改是浪費時間。更何況當時大部分都是基礎中等和基礎差的學生，基礎好的學生偶爾也會發生。壹旦找到，他們甚至無法挽救它。我們知道，我們平時養成的習慣也會導致考場上的意外，每年考生因為作文問題而得到閱卷老師的“青睞”是很常見的，尤其是對於那些基礎中等和較差的學生來說，他們想要取得滿意的成績。
造成這種現象的原因是學生對作文認識不夠，對作文的意義、目的、意義和重要性認識和理解不夠。同時，我還發現學生在學習過程中普遍對繪畫的概念有不完整的理解，即當涉及到素描和意識形態時，它都是關於局部描繪，量感，空間感，質感和其他技巧，而當涉及到色彩時，它是美麗的色彩，體積塑造，筆法和筆觸。可以看出，學生中存在壹個普遍現象，他們更重視技巧而不是基礎知識（構圖、比例、結構、明暗、透視），更重視感性知識而不是理性知識！在美術高考大綱中明確要求作文要完整、舒適、飽滿，分量適當，主題突出，這也是試卷完整性的壹個首要因素。
構圖的概念:《辭海》中說:“構圖”是指藝術家為了表現作品的主題和審美效果，在壹定的空間內安排和處理人與物之間的關系和位置，將個別或局部的形象組成壹個藝術整體。在中國傳統繪畫中，它被稱為“構圖”或“布局”。這壹術語包含壹個基本的、概括的含義，即把構成整體的各部分統壹起來，在有限的空間或平面內組織作者所表達的形象，形成畫面的特定結構，從而實現作者的表達意圖。綜上所述，所謂構圖，即藝術家利用視覺元素在畫面上按空間進行組織的構圖，是在形式美方面訴諸視覺點、線、形、照明、明暗和色彩的協調。
構圖目的:構圖的目的是強調和突出構思中的典型化的人或事，從而拋棄壹般的、膚淺的、繁瑣的和次要的東西，並適當地安排伴隨體和選擇環境，使作品比現實生活更高、更強、更完美、更集中、更典型和更理想，以增強藝術效果。在我們平時的訓練和考試中，石膏像、人物和靜物組合的主要任務是根據透視關系安排位置和比例關系，並靈活運用。
構圖的重要性:在中國的傳統繪畫中，也有“以畫示紙為先”的原則，因此構圖被稱為畫面的總體思想，意思是輪廓和總結。像寫文章壹樣，畫面的構圖要有規則和規律，有時有主，相互呼應，虛實對比，藏與露，簡繁結合，疏密有致，既要服從主題表現的要求，同時又要達到整體形式感的完美和諧。
高考美術試卷的評價和壹般美術教學作業的評價是不壹樣的。高考試卷數量多，水平差異大；工作量大，時間緊，評委累。每張試卷只能在評委面前停留幾秒鐘，不可能放在遠處再思考壹遍。評分大多以劃分分數段的形式進行。因此，試卷的大效應（第壹印象）往往對成績的高低起著很大的作用。第壹印象是效果大，自然包括構圖。沒有這壹點，很難取得優異的成績。
對於考生來說，在四開鉛筆畫紙上三個小時內完成壹幅素描或聽寫並不容易。從歷年美術類專業高考試卷來看，除了壹些優秀學生外，普遍存在這樣或那樣的問題。其中，作文題是首要且常見的問題。畫面構圖不當，或者過大，甚至物體的某些部分被擠出畫面；或者畫太小，留白太多，主體不突出；或者畫的太偏，左右失衡；要麽畫得太高，天不沾地；或者畫得太低沈入天空。這些問題會損害畫面效果和性能的提高。
下面簡單談談高考美術的作文原則和方法，以及在實際教學過程中如何進行合理有效的作文訓練。
構圖的兩個原則
（1）“完整”要求畫面飽滿舒適、圖像完整、主題突出。有些考生傾向於畫太大或太小的物體；過於集中或過於松散。不能給人美感，失去了構圖的意義。
（2）“變化統壹”變化統壹是構圖的手段。構圖的美學原則是既要有對比又要有變化，還要和諧統壹，要避免單調、平均、完全對稱和無對比的畫面，因為這樣會使人感到非常乏味和無聊。如果畫面有聚散的疏密、主次的對比、內部的聯合以及面積和形狀不等的左右平衡，就會產生生動、多變、和諧的畫面效果。了解這壹規律將使我們的作文千變萬化，展現其獨特的魅力。
構圖原則是對畫面內容和形式的整體考慮和安排。同時，我們在作文中要註意三個要點。
（1）屏幕主圖形的位置。主體部分放置在畫面中心，整個物體與邊框的距離處理得當。同學們要註意，“畫面中心”不是畫面的等中心，而是由人的視覺決定的。這個中心是由黃金分割原理確定的，即以1: 0.618的比例分割畫面，得到畫面中的四個相交位置，這些位置就是靠近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將素描對象的主體部分放在任意壹點，就可以得到滿意的構圖形式（見下圖）。
（2）非主體人物的位置及其與主體人物的關系。畫面主中心確定後，就要考慮次要物體和襯托物體的定位。主體可以是壹個大的物體或幾個組合體；次要對象的面積通常應小於主要對象；陪襯和點綴的單體面積要小壹些；襯布的選擇和布置要考慮畫面的色調聯系；畫面對象的組織和排列，隨著主次、大小的變化，可以使我們更容易創造出豐富的對比和變化。
（3）畫面底部形狀的位置及其與圖形的關系。
在三點中，第壹點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的風格。
壹般來說，人像構圖的應用相對簡單，而靜物和風景構圖的應用相對復雜。考生需要對該題目進行學習和訓練，掌握其操作步驟和方法，以及其表現原則和風格。
在平時的訓練中，教師壹方面可以通過理解和欣賞優秀作品的構圖形式使學生理解，另壹方面可以通過作業的形式使學生有意識、有針對性地學習和訓練，從而從兩個方面加深他們的註意和理解:思想意識和理論理解，如何在畫面中拍照，從什麽角度建立畫面；同時，它還可以讓學生擺放自己的靜物並訓練他們整理物品的能力。由於在日常靜物寫生訓練中，需要考生大量時間獨立完成寫生練習，因此靜物寫生的構圖安排不僅體現在畫面上，還直接體現在對寫生對象的安排和組織上。特別需要指出的是，考生要培養自己的應變組織能力，因為如果在素描考試中，確定的內容往往會出現，考生的考點具有隨機性和偶然性，這就要求考生從面向物體的任何角度熟練合理地組織畫面的構圖，使其符合構圖原則。
構圖的模式分為兩類:對稱構圖和平衡構圖。
對稱構圖:主形放在面的中央，非主形放在主形的兩側起到平衡作用，底形均勻分割。對稱合成通常表達靜態內容。對稱構圖的變化模式有:金字塔構圖、平衡構圖、放射狀構圖等。
平衡構圖:主要造型放在壹側，非主要造型放在另壹側，起到平衡作用，底部造型沒有均勻劃分。平衡構圖壹般表達動態內容。構圖風格有對角線構圖、弧形構圖、漸變構圖、S形構圖、L形構圖等。同學們可以找相關資料進壹步了解，這裏就不贅述了。
美術高考是考驗考生的綜合繪畫能力，而不是單方面的技能測試。學生在平時的學習過程中不僅要註重技能訓練，更要註重基礎訓練。只有掌握全面的知識和技能，他們才能在考試中立於不敗之地。