《龜殼裏的幽靈》和《天真無邪》是前傳和後傳的關系。這部電影真正激發了我生活的另壹面。讓我做個小小的記錄。
事實上，這兩部電影都是關於巴特和蘇西的。主題是機器技術與人腦的博弈。強硬、冷酷的風格。然而，巴特和蘇西之間的交流並非沒有溫暖和難忘。
《碾壓機動隊2.0》中有兩個細節在機器與人類的遊戲世界中格外引人註目。紫蘇潛入海中登陸，她不知道自己是人還是機器。
蘇索問:“如果妳的整個身體變成了壹個正義的身體，妳怎麽能證明妳有靈魂呢？如何證明妳是人而不是機器？”
像巴特壹樣粗糙，但此刻如此精致，我想盡我所能把蘇西從我的困擾中拉出來，不要迷戀我是什麽。
殘酷的戰鬥過後，蘇西在巴特的公寓裏恢復了健康。順便說壹下，公寓的設計很有品位。巴特委婉地回答:喜歡，妳可以永遠留下來。
素兒飄走了。
思念的世界無法填滿，溫柔變成了折磨。
說到實力，我覺得《粉碎機動隊2.0》更強，主題更集中，簡單直接直達靈魂。我喜歡它擁擠、溫暖和充滿活力的城市背景。從“人與城市”到“人與娃娃”的討論，都有清晰的情緒需要捕捉。在遙遠的上個世紀，能拍攝出《粉碎機動隊2.0》這樣壹部預言性的作品，實在是太神奇了。
蘇索最後把他的鬼魂放進了壹個無限寬的網裏，這真的很有想象力。公安九班以保護安全、獲取情報的名義組織起來，偷看、修改、刪除、改寫，甚至分析研究、銷毀，這不正是當前高科技世界的寫照嗎？只有壹根線，我們現在珍惜的東西可以用於分析和研究，這幾乎是現在的現實。
紫蘇和傀儡師的結合是人類和機器殘酷而真實的未來嗎？
天真的主題並不那麽簡單。似乎導演想談論很多話題。文化沖突、政治黑暗、機器與人的博弈等等。《天真無邪》的高潮是巴特獨自闖入海上生產工廠的獸穴，但當他看到蒼白的玩偶如雨點般落下時，巴特逐漸變得疲憊。在天橋上，另壹個娃娃飛了進來。巴特轉過身，同時用槍指著另壹個人的頭。眼神交匯，場景凝固。但它是壹個素食者，聽到這個消息後會潛水去幫忙。這與“碾壓移動團隊2.0”完美呼應。蘇西曾在那部電影中說，只要巴特打電話，她隨時都會出現在網絡上。
隨著娃娃越來越多，蘇西和巴特決定分開行動。那壹刻，它像巴特壹樣粗糙，但我沒有忘記輕輕地為裸體娃娃穿上背心。這個細節太感人了，冷漠的機器世界瞬間動情，溫暖而閃亮。
巴特和蘇西。如此接近卻又如此遙遠。我分不清這是友誼還是愛情。不是戀人，不是兄弟，卻能托付彼此的生命，如此深厚的默契，實在令人感動和惋惜。
《天真無邪》中的問題同樣令人興奮。
“如果靈魂可以復制，當壹個機器人被寫入人類靈魂時，它與人類沒有區別嗎？”
這位女醫生在給巴特和他的隊友們做了壹次很長的哲學談話後，問了這個沈重而無法回答的問題。沒想到的是，下壹刻，她翻了個白眼，接通了機器裏的視覺信號。那壹刻真的很恐怖。具有機器功能的人類和具有人類靈魂的機器有什麽區別？
從制作技巧來看，《天真無邪》比《貝殼粉碎機動隊2.0》更華麗，更具哲理性和藝術性。本質上，它就像是“粉碎移動團隊2.0”的哲學表達。圖片精美，文藝。木偶歌謠和跟我來，水晶之河，這些音樂華麗，畫面驚艷，情節離奇，詩意纏綿，音樂蕩氣回腸，歌詞意味深長，對話發人深省，這與《粉碎貝殼機動隊2。0》中香港城市和亞洲文化的濃厚背景不同，《天真無邪》中以日本傳統文化元素為背景的對比尤其令人恐懼。
陳凱歌的《無極》有哲理，張藝謀的《英雄本色》有壯麗。那些隱約而悲傷的俳句、古詩和東方哲學家老子的哲學帶領我們穿越文化神話。我喜歡那些詩歌和俳句。但如果妳使用過多，妳將不可避免地炫耀妳的技能，從而分散主題的註意力。
不過我還是很喜歡《天真》裏反復出現的那句“生死來來去去，棚頭木偶，壹線斷，雷聲起起落落”，蘊含著人生的無限深意。描繪了極其繁榮但又極其脆弱的社會環境，多麽令人難忘。科技，社會，哲學，人性，各種各樣的雜七雜八，但最終它猶豫不決，答案無處可尋。這難道不是我們人類社會的真實寫照嗎？
讓蘇西對巴特的最後壹句話結束-
“巴特，記住。無論何時妳連接到互聯網，我都會在妳身邊。
“所以，我要走了。”