當我們聽到巴赫、貝多芬、莫紮特和舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅是優美的旋律和有趣的思想，還有最真摯的情感，或寧靜優雅，或震撼人心，或鼓舞人心，或歡欣鼓舞，或悲傷憂郁。......
說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期和格裏高利時期的音樂，其中宗教音樂占主導地位！當時人們對基督的信仰和崇拜直接影響了當時社會的政治和音樂。當時的音樂是純粹的宗教音樂，僅限於在教堂演唱，沒有樂器。然而，它在音樂的未來發展中發揮了重要作用！
到1450年，歐洲音樂開始進入文藝復興時期。由於當時歐洲政局不穩，羅馬教廷的威望和權力開始削弱，資產階級萌芽。為了適應當時的社會發展和人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，因此文藝復興運動開始在各個領域展開，也就是在那個時候，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！
從65438年到0600年，歐洲進入了壹個大發展時期——巴洛克時期。當時，不僅像巴赫和亨德爾這樣的偉大作曲家，而且歌劇、協奏曲和奏鳴曲也相繼創作和發展。
當歐洲音樂進入古典時期，即1750年巴赫去世後，歐洲不再有復調音樂，音樂風格轉向簡單實用的主旋律。當時有三位音樂大師:貝多芬、莫紮特和“交響樂之父”海頓！音樂的主題已經從延續了幾個世紀的宗教音樂逐漸轉變為具有豐富哲學內涵的古典音樂！
1827年貝多芬去世後，嚴謹的古典時期宣告結束。當時，歐洲正在接受浪漫主義的洗禮。當時的作曲家將作曲視為表達內心情感的手段，並進壹步發展了音樂美學，從而產生了令人眼花繚亂的技法和其他音樂表達方式！比如，帕格尼尼、李斯特等。是當時非常受歡迎的表演者！音樂表現形式和風格越來越豐富，出現了壹些用民族音樂語言創作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯、挪威的格裏格、俄羅斯五人強力組合等，他們都是民族音樂流派的偉大作曲家~
時間進入了19世紀，以德彪西為首的印象派音樂出現了！音樂表現很出彩，和當時的畫風差不多！
在浪漫主義後期，也就是歐洲調性體系發展到最輝煌和最後的時期，我不得不提到拉赫瑪尼諾夫和馬勒等作曲家，他們將歐洲傳統的作曲方法發展到了極致，包括新的嘗試，出現了馬勒第八交響曲《千人合唱團》這樣的宏大作品。再者就是斯特拉文斯基，他的新古典主義主張復調和對位法，采用多調性，這對日後傳統作曲向前衛音樂的過渡起著至關重要的作用！
到了19世紀末20世紀初，音樂有了突破性的發展。從魏博恩開始的作曲家們打破了十二音作曲法，拋棄了歐洲近400年的調性體系，發明了十二音序列，然後無調性和其他音樂形式出現了，比如當時的勛伯格！二戰後，科技更加發達，人們的思想更加豐富，出現了電子音樂，各國之間的文化交流不斷融合，導致音樂形式更加豐富，更加多樣化！1945之後的音樂被稱為先鋒派音樂。這時的音樂動搖了人們對音樂美的看法，變得更加理論化，從而產生了人們無法理解的音樂形式，如無聲音樂、噪音和微分音！
註:根據古典音樂的廣義定義:從17世紀到19世紀的專業音樂創作，印象派音樂和現代音樂都不是古典音樂；根據古典音樂的嚴格定義，古典主義是指海頓、莫紮特和貝多芬的音樂作品。
中世紀時期（1450年前）
這壹時期主要是在羅馬天主教會保存的教堂中廣泛演唱的壹部獨唱歌曲集。它們大多用於兩種禮拜儀式:壹種是彌撒，歌詞是為了紀念基督最後的晚餐和他的奉獻，這是教堂儀式的中心；第二個是日班，是寺院每天唱的八節聖課，主要以詩歌為主。格裏高利聖詠推薦
巴洛克時期（約1600-1750）。
這壹時期的音樂是現代音樂會中的首創。作曲家治下的巴洛克音樂具有明顯的特點:華麗、復雜、裝飾性、扭曲、註重超現實主義和宏偉，它們之間可以相互融合。如果說文藝復興（以及後來的古典時代）代表著有序和清晰的表現，那麽巴洛克時代（以及後來的浪漫時代）則代表著動蕩、焦慮和懷疑。四聲部的和聲和用詞表示和弦的“數字低音”都是在巴洛克時期產生的。舊教堂模式的消失和今天仍在使用的大小音階系統及相關調性的興起是巴洛克時代的重大事件。此外，節奏的想法也在這個時代萌芽，即在樂譜中添加小節線。這些形式將直接衍生為奏鳴曲、交響樂、協奏曲、前奏曲和變奏曲。然而，巴洛克時代也有壹些自由的形式——如觸樂、幻想曲、序曲和主題模仿（古代幻想曲）。
古典時期（約1750-1820）。
由於這壹時期的三位代表人物:海頓、莫紮特和貝多芬主要在維也納生活和創作，他們也被稱為“維也納古典音樂派”或“維也納古典音樂”。在這壹時期的作家中，莫紮特的《小夜曲》和《漫遊記》都很有親和力。海頓的第壹和第二大提琴協奏曲也將非常適合初學者欣賞。至於貝多芬的作品，渾厚的音響效果唾手可得。我個人很欣賞他的小提琴奏鳴曲《春天》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《激情》和《月光》。
浪漫主義時期（約1820-1900）。
這壹時期的音樂更加註重人們精神境界和主觀情感的表達，自然景物的表現越來越突出，民族民間音樂的運用在創作中也更加受到重視和頻繁。19世紀中後期，出現了以振興民族音樂為使命的民族音樂流派。在音樂流派中，出現了新的器樂獨奏流派，如夜曲、即興、敘事、諧謔、幻想曲和無詞歌。這壹時期的作品種類繁多，各具特色。入門歌曲有《舒伯特藝術歌曲精選》和《美麗的磨坊姑娘》。肖邦的夜曲和第二鋼琴協奏曲；門德爾松小提琴協奏曲和第壹、第二鋼琴協奏曲；瓦格納的歌劇序曲；勃拉姆斯第壹和第三交響曲；柴可夫斯基第壹小提琴協奏曲和第壹鋼琴協奏曲；拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲，帕格尼尼主題與變奏曲；拉羅的西班牙交響曲；g大調拉威爾鋼琴協奏曲。
20世紀的作品包括布列塔尼的《青年管弦樂與交響曲小調指南》、斯特拉文斯基的《波奇內拉與彼得羅西卡》，以及普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》和《第壹鋼琴協奏曲》，在這裏，我想推薦德國作曲家亨德利的《韋伯交響曲變奏曲》、畫家馬修斯的《交響曲》、美國作曲家科普蘭的《馬術比賽》和《壹個普通人的號角》。