天下第二行書:唐代顏真卿《祭侄》
唐朝有兩位大書法家成為“曹聖”:宰相張旭和和尚懷素。
十位草書作家
第壹，張誌
張誌:生年不詳，卒於獻帝初平三年(約公元192年)。他出生在敦煌(今甘肅)酒泉。他字伯英，擅長曹彰。後來，他改掉了舊習，保存了曹彰的點畫和繪畫，成了“現代草”。的書端稱他為“學崔(個個).字體壹筆而成，偶有間斷，但葉脈連綿，甚至葉脈相通。”三國書法家單薇稱他為“草聖”。晉王之書，對漢魏書法只推鐘(堯)、張(之)，認為其余皆不盡如人意。它對後世王羲之和王獻之的草書產生了深遠的影響。
張芝勤於練字的精神已成為歷史佳話。魏衡《四體書》中記載:張誌“凡衣帛在家，必寫而後練(煮染)；”臨池學書，池水盡。”後人將書法稱為“臨池”，即由此而來。妳曹有“草聖”的美稱。當時人們對他的墨寶甚至愛惜到了“把每壹寸紙都留下”的地步。評價挺高的，尤其是草書。
張誌書法的真跡很少。只有宋代的《春華亭帖》載有張誌的兩卷五帖。這些是真品還是贗品眾說紛紜，目前還很難定論。
第二，王羲之
王羲之(303-361)，漢族，少言寡語，原籍瑯琊臨沂(今山東)，後遷居殷珊(今浙江紹興)。他是右軍將軍，東晉時期的大書法家。他被後人尊為“書聖”。他兒子王獻之的書法也很好。人們稱他們為“二王”，另壹個兒子王凝之是右軍的將軍，被稱為“王右軍”和“王會吉”。代表作品有:楷書《樂毅論》、《黃庭經》、《草書十七卦》、《行書大姨媽卦》、《快雪晴卦》、《喪卦》、《行書蘭亭序》等。精研體勢，心仿手追，博采眾長，熔鑄於壹爐，創造了“天成自然，豐神蓋世”的行書，被後人譽為“書之聖人”。
第三，王獻之
王獻之(344 -386)，東晉書法家兼詩人，會稽(今浙江紹興)人，王羲之第七子。為了與後世書法家王敏相區別，人們稱之為王大靈。他和父親並稱為“二王”。
王獻之從小跟隨父親練習書法，他很有抱負。後來，他把張芝當成了壹個整體。他以行書和草書聞名，但他在楷書和隸書方面也有很深的基礎，因為唐太宗不太欣賞他的作品，他的作品沒有他父親的多。傳世名作《洛神賦十三行》又稱《玉版十三行》。
王獻之的書法藝術主要繼承家風，但不墨守成規，又有所突破。在他傳世的書法作品中，不難看出他對家學的繼承和自己另辟蹊徑的痕跡。前人評價王獻之書法“丹雪中舞，清泉中龍躍”。精確而巧妙，出其不意。“他的筆從“內拓”變成了“外拓”。
他的草書更是難能可貴。於卓曾說:“草書承傳於漢代張芝，妙之人只是官奴。”他傳世的草書《墨寶》有《鴨頭丸帖》、《中秋帖》，都是仿唐代的。他的《鴨頭丸帖》是壹種用帛書* * * 15字的草書。清代吳奇珍在《書畫錄》中高度贊揚此帖，說:“(此帖)書法飄逸挺拔，美不勝收，自然趣致，是至尊之品。”他的《中秋帖》是草書，有* * * 22個字。看起來像新的，世界罕見。清朝乾隆皇帝將其作為“國寶”列入三希鐵。
他還創造了“壹筆書”，把父親從上到下不相連的草，變成了相連的草，往往是連貫的數字。因其書法豪邁壯闊，為世人所看重。
像他的父親壹樣，王獻之對書籍的學習並不局限於學習整個學科，而是貧乏。所以可以在“集眾家之長，集眾體之美”的基礎上，創造出自己獨特的風格。最終取得了與王羲之並列的藝術地位。書跡有宋代米芾寫的《中秋帖》。
從晉末到梁朝的壹個半世紀，他的影響力甚至超過了他的父親王羲之。直到唐朝，唐太宗極力推崇王羲之，貶低王獻之，壹些書法評論家開始認為王獻之的書法不如他的父親王羲之。但宋代書法家米芾主要是向王獻之學習。現代著名學者、書法家胡小石認為張旭、懷素的《野草》是由王獻之草書發展而來的。
第四，孫
孫，生於648年，卒於703年，字誠。關於他的籍貫，有兩種說法:壹種是劉晨(今河南開封)；說富陽(今杭州西南)人。壹般來說，他被稱為富陽，但他自稱吳軍(今江蘇蘇州)。陳子昂為他立了墓誌銘，說他“四十歲上朝見王，被人詬病。”他是唐高宗和武則天的人，官至右後衛的曹佑威參軍，帶領政府文員參軍。擅長書法和書法理論。他能揮灑自如，草書寫得真好。草書教“二王”。“用筆則勁斷”(《續書》)，如“丹崖絕溝壑，筆則堅”(湯唯續《續書》)。擅長草書尤其擅長用筆，但還是好奇。他還擅長臨摹古帖，往往真假難辨。唐高宗曾說，朝廷的小字足以混淆文字而獻之，其生動性顯而易見。陳子昂《祭府孫錄》曰:“袁常死，不傳，君遺漢，世代同。”將孫臏與魏的鐘繇相比較，可以看出的書法造詣很高。郭婷也是壹位書法理論家，他撰寫的《書譜》贏得了書法的旨趣。至今已成為學習草書的典範。宋高宗評價說:“樸樹的土匪專用詞華麗，既有草又有法。”由此可見，這本《書譜》不僅書法豐富，文中也有許多精辟獨到的見解，可以說是書文兼備的典範。他還歸還書籍，如《千字文》、《景福寺賦》。他的成名作《書譜》是用墨汁書寫的，並由孫合並而成。中書豎拱三年(687)，草書，紙本。長27.2厘米，寬898.24厘米。每篇論文從16到18行不等，每行8到12字，***351行，3500字以上。《燕文》70余字，《漢末博應》30字，《精不厭精》30字。”《書譜》在宋代有兩卷。第二卷丟失後，只卷了起來。在他幾十年的書法實踐中，孫氏認為，自漢唐以來，書法家們就“涉足浮華，無非是外在的表象和內在的玄機。“由於寫了壹卷《書譜》，唐宋時又叫《雲筆論》。原藏於宋代內府的“樸樹”，有“宣和”和“鄭和”之分。宋徽宗親筆簽名。回到孫承澤後，又回到安琪，再回到清政府、舊故宮博物院，以及現在的臺灣省，俗稱原書譜。有影印出版。樸樹是中國書法史上劃時代的書法論著，提出了他著名的“古之頑皮，今之異弊”的書法觀，奠定了書法美學理論的基礎。他在書法藝術上的成就與他在書法理論上的成就是壹致的。孫的書法，追述“二王”，旁采，合二為壹，表自己之意。他的筆法規範，法度大，有魏晉遺風。
動詞 （verb的縮寫）張旭
張旭，生於吳軍(江蘇蘇州)，出生於高波和紀明。壹開始，他是常熟的壹個指揮官，後來他成了晉武長，被稱為“張長史”。他的母親陸是初唐書法家的侄女，也就是俞士南的孫女。魯的書代代相傳，這在歷史上是有名的。張旭灑脫、大方、出眾、才華橫溢、學識淵博。杜甫與李白、何交好，被列為“飲酒八仙”。他是壹位極具個性的草書大師。因為他經常喝醉，叫囂著狂走，然後寫書，甚至用頭發蘸墨水寫字，所以有“張典”的外號。懷素繼承和發展了他的筆法後，也從草書中得其名，並稱之為“醉”。唐文宗曾經寫過壹封信，把李白的詩、裴旻的劍舞、張旭的草書作為“三絕”。他還寫詩，與何、張、包融並稱為“吳中四君子”。
張旭的書法始於張芝、二王，以草書為最高成就。史稱“草之聖人”。他本人以繼承“二王”傳統為榮，字寫得很好。另壹方面，他又模仿張芝草書藝術，創造出壹種瀟灑莫測的狂草，令世人震驚。相傳他看到公主與丈夫爭吵，他聽到了倡導，得到了筆法的意思；我在河南葉縣時，愛看公孫大娘舞西河劍，所以得了草神。顏真卿兩次辭職，向他請教筆法。張旭是壹個純粹的藝術家，他把自己的情緒傾註在點畫中，沒有人看，像瘋子壹樣沈醉。唐涵予在《送高賢給大師序》中稱贊道:“情感、困窘、悲傷、快樂、怨恨、渴望、醉酒、煩悶、委屈，若在心中動人，必以草書表現。看事物，可以看到山川河流，懸崖峽谷，鳥獸蟲魚花草，日月星辰，風暴烈火，電閃雷鳴，歌舞戰鬥，天地變化。可喜可賀，壹則在壹書，故許之書仍如鬼神之變，變幻莫測，終為後世所傳頌。”這是壹個真正的藝術家對藝術執著的真實寫照，難怪後人談起唐代的書法，對歐、禹、楚、顏、劉、蘇都贊不絕口，卻又都推崇張旭，這在藝術史上是絕無僅有的。
傳世的有《肚子疼帖》、《四言詩》。
第六，懷素
懷素(737 ~ 799)，唐代書法家。常見的姓是錢，字藏真相。他是湖南省零陵縣人。生於唐玄宗開元二十五年(737)，卒於德宗貞元十五年(799)。因出家，史稱“零陵僧”或“石長沙”。
懷素是中國歷史上傑出的書法家。他的草書叫“狂草”。其筆渾圓有力，使之轉如環，奔放流暢，與張旭齊名。後世稱之為“張典吃素”或“醉”。可以說是古典浪漫主義藝術，對後世影響深遠。還會寫詩，與李白、杜甫、蘇洵等詩人都有交往。善飲酒，每當飲酒興起，不顧墻壁、衣服、器皿，任意書寫，時人謂之“醉僧”。他的草書是張芝和張旭寫的。總經理在讀書評論中說:“懷素草書，借助電，隨意變化”，宋、朱續書斷章，把懷素的書列為奇葩。評論說:“壯士若拔劍，諸神之色動人。”
懷素從小聰明好學。65，438+00歲的時候突然想家，父母也攔不住。他在《自傳帖》中開門見山地說:“懷素住在長沙。他是壹個年輕人，當了壹名佛。禪後，頗喜寫作。”他努力學習，努力實踐的精神令人驚嘆。因為買不起紙，懷素找了個板子和圓盤，塗上白漆寫字。後來懷素認為漆板光滑不易著墨，就在寺廟附近的壹片荒地上種了壹萬多株芭蕉。芭蕉長大了，他摘下芭蕉的葉子，鋪在桌上，對著柱子揮揮手。因為懷素沒日沒夜地練字，老芭蕉葉剝了，小葉舍不得摘，就想了壹個辦法，拿著筆墨站在芭蕉樹前，給鮮葉寫字，哪怕太陽照在他身上像煎鍋；刺骨的北風吹裂了他的手和皮膚，但他仍然堅持不懈地練習書法，不管不顧。他不停地寫壹個地方又壹個地方。這就是著名的懷素芭蕉書法練習。
在長安懷素的功名中，贊美他草書的詩多達37首。他的草書有自傳體筆記、苦筍、吃魚筆記、聖母筆記、書上隨筆、草上千篇、草上千篇、四十二章、千字文、藏真筆記、七筆記、北庭草筆等。其中“魚貼”極瘦，骨力強勁，謹慎冷靜。但《自我敘事帖》這本書卻因為與《吃魚帖》這本書不同的心境而充滿魅力。真的很奇妙。米芾《海嶽書評》:“懷素似壯士揮劍，精神動人，進退卻迂回。”唐代很多詩人都稱贊它，比如李白有的草書曲，懷素大師曼吉的草書曲。
七、黃庭堅
黃庭堅(1045-1105)，本名，晚號伏翁，又名黃，洪州汾寧(今江西修水)人。北宋的詩人、詩人、書法家是江西詩派的創始人。英宗治平四年(1067)，進士。來自北京的教授葉賢偉、國子監教授郎鹹平、校書郎、曹作郎、秘書程、福州別家、貴州安置房等。哲被稱為“校書郎”和“校勘”的人。後卓住在房子裏。邵生執政之初，新黨在編史上稱之為“偽”，貶福州，安置貴州等地。惠宗初，益州被扣留。曾在治平四年中進士，邵聖初因校書郎所作《記》有誤而遭貶謫。後來新黨上臺，屢遭貶謫，死於益州。
擅長寫作，詩歌，尤其是書法。詩風奇、薄、硬，難以擺脫粗鄙習氣，造就壹代風氣。早年被蘇軾所知，與、晁、秦觀並稱“蘇門四學士”。詩詞與蘇軾並稱為“蘇黃”，還有《黃先生文集》。與秦觀齊名的還有的《古琴趣聞》、《黃先生詞》。詞風流豪邁，接近蘇軾，是江西詩派的始祖。主要墨跡有《宋風閣詩》、《華嚴書》、《景福伯祠》、《都席》、《李白懷古詩》、《苦準賦》。書評見《金綸書》、《論書》、《何晴方》、《石鼓唐書畫集》。黃庭堅是“蘇門四子”之壹。他的詩和蘇軾的詩壹樣著名，他被稱為“蘇黃”。他的詩風奇特、單薄、生硬，強烈拒絕貶低庸俗的習氣。倡導壹代風氣，做江西詩派的鼻祖。書法精湛，與蘇、米、蔡並稱“”。詞與秦觀齊名，但藝術成就不如秦觀。晚年與蘇軾關系密切，詞風疏淡，感情深沈，豪放飄逸，時而輝煌。有《山谷詞》。
黃庭堅的書法最早是宋代周嶽學的。後來，受顏真卿、懷素、楊凝式等人的影響，又受焦山《義和明》風格的啟發，黃庭堅發展了自己的草書風格。黃庭堅的大字行書簡潔有力，結構奇特。幾乎每壹個字都有壹些誇張的長畫，他盡力發出去，形成了壹種全新的中宮合璧，四邊發散的方法，對後世影響很大。結構上明顯受懷素影響，但節奏上與懷素完全不同。在他之前，圓潤流暢是草書的基調，而黃庭堅的草書在字的結構上極其危險，在構圖上極富創造性。他經常用移位的方法打破字與字之間的界限，使線條形成新的組合，節奏變化強烈。因此具有特殊的魅力，成為北宋書法界的傑出代表，與蘇軾壹起成為壹代書風的開創者。後人所謂的宋代書法更藝術化，就是改變了書法的風格和結構，追求書法的意境和趣味。草書有李白的《追憶似水年華》、朱尚鐵等。，用華麗的文字，優雅的筆法。在繼承懷素草書的同時，又顯示出黃書的獨特性。
八、董其昌
明末著名畫家、書法家、繪畫理論家、鑒賞家。“華亭派”的主要代表。董其昌生於明世宗嘉靖三十四年(1555)，卒於明太祖宗彜崇禎九年(1636)。他被稱為“董華亭”。萬歷進士，授編修，官至禮部尚書。華亭(上海松江)人。壹個上海人(上海在唐代是華亭縣，在清代屬於松江府。華亭、雲劍、松江、上海、樓縣都是壹個地方)。
董的書法是草書中最高的。董其昌雖然處於趙孟頫和文徵明書法盛行的時代，但他的書法並沒有受到這兩位書法大師的盲目影響。他的書法融合了金、唐、宋、元的書法風格，自成體系。他的書法風格飄逸空靈，飄逸自足。筆觸優雅而平實。用筆準確，始終保持正面，很少有沈郁呆滯的用筆；在章法上，字對字，行對行，分支布局，疏密對稱，力求趕上古法。用墨也很有講究，幹濕兩用，妙不可言。書法到董其昌可以說是古法集大成，“六體”“八體”都是他壹手煉成的。當時是“名聞國外，體量不足，流傳民間，爭奇鬥艷。”(《明史·文遠傳》)。直到清中葉，康熙、乾隆以董書為宗法制，對其推崇有加。他們甚至親自抄董的書，經常列在座位的右邊，早晚都看。康熙曾寫了壹篇長跋稱贊他的墨跡:“華亭董其昌書法大異。其典雅渾圓，流行於楚墨之間，是許多文人所不及的。每壹次妳不小心，妳會是獨壹無二的，如微風吹過，魏雲蜿蜒，這是相當自然的。品味其結構字體，皆源於晉人。蓋壹生多在葛鐵，在蘭亭、盛嬌，可得其腕動之法，而轉筆藏鋒，則顯得笨拙巧妙。.....顏真卿、蘇軾、米芾都善於以恢弘、嚴謹引出自己的才華，但都是晉人。趙孟頫是規模第二的王。它的繁榮和起源是壹體的，所以需要復制各種學派的思想，而美和點綴的精神是獨壹無二的。草書也是縱橫排列，我很欣賞。其用墨之妙，濃淡更是絕無僅有。抄的最多，每次都說田字功力過硬，不容易。”據說康熙還親筆寫了《舒冬》，讓舒冬紅了壹段時間，出現了壹股滿族人都學舒冬的熱潮。有壹段時間，對名利的追求幾乎總是把舒冬作為仕途的捷徑。在康熙、雍正之際，他的書法影響深遠，是其他書法家無法比擬的。
清代著名學者、書法家王文誌稱董其昌的書法為“書法家的傑作”。謝昭稱之為“合作之筆，往往前無古人。”周至時說自己“六體八法，所向披靡，超越蘇，入米，而風采在忘我”。
九、王鐸
王多(1592——1652)壹字之感，壹字之感。十號柴，壹號宋柴，壹號癡庵，壹號癡仙道士，不要報香煙，譚釣魚。金夢(今河南金夢)出生。小時候家裏很窮，過著“壹天吃不了兩次粥”的生活。明二年(1622)進士，厭倦禮部大臣。王鐸亂世，仕途多變。1644年，李自成攻克北京，明朝崇禎皇帝在景山自縊。馬士英等人在南京設立了斧王，等待大學的東館。清入關後，被授予禮部尚書、關宏文院學士，外加少保親王，順治九年死於故鄉。南京，斧王，稱為等待東亭大學。入官至大學士，任禮部尚書。多的博學是如此古老，以至於他在詩歌和散文方面的工作。山水的畫雄偉壯麗，很少有磨痕。他們彌漫著淡淡的染料，淡淡的色彩，厚重而豐富，興趣也各不相同。山水花草樹木竹石都收在書裏。蘭花、竹子、李子和石頭間作很有趣。尤其擅長書法，草書為二王，書法家鐘繇亦自覺。有擬山園壹份，各體備好，名當代，士忠之。順治三年(1646)作《漁舟閑情圖》，博采歷代名人繪畫之精華；順治七年(1650)作《雪景圖》，收入日本誌那名畫集。順治八年(1651)，罷官歸李，作《蘭石圖》壹卷，《山水圖》壹卷，分別收入新版《世界美術全集》和《支那名畫》。順治九年前去世，享年六十壹歲。
王鐸在詩歌、書法、繪畫方面都有很高的成就，尤其是書法，在世界上被稱為“王鐸”。他的書法與董其昌齊名，被譽為明末“南、東、北之王”。他的書法不落俗套，輕松自如，卻又充滿了行雲流水的灑脫和雄渾。王鐸擅長草書筆法，蒼勁灑脫，淋漓暢快。戴在《王鐸草書詩後記》中說:“(米芾)狂於草書，而絕思則全於情。而魏晉的風馬掃地，使他無比快樂，無比勇敢，是趙、董輩所不及的。”他的墨汁代代相傳，許多書法帖、書信、碑刻都有石刻，其中最著名的有《竹山園帖》、《郎華亭帖》。
他的書法在日本、韓國、新加坡等國家很受歡迎。王鐸的書法很受日本人的欣賞，所以發展成壹個流派，叫“明清調”。他的《山園帖》傳入日本，轟動壹時。他們認為王鐸是第壹流的書法家。提出“先王(王鐸)勝先王(王羲之)”的觀點。
X.傅山
傅山，明萬歷三十五年至清康熙二十三年(公元1607──1684，78歲)，山西陽曲(今太原)人。他是明末著名的學者、書法家、詩人和醫生。傅山出身書香門第，祖上多有文名，但到了父親，家道開始衰敗。傅山是三兄弟中的老二。哥哥和哥哥都是普通人，但傅山從小聰明，對博文記憶很強，勤奮好學，善於思考。他繼承和發揚家學，著有《霜與紅龕》四十卷。
在詩歌、寫作、書法、繪畫等方面，傅山善於學習和巧用，並取得了很大的成就。在清初的儒家中，他的廣博知識和偉大成就是無與倫比的。傅山的書法被譽為“清初第壹文豪”。他的書法是趙孟頫和董其昌的初學者，幾乎能以假亂真。他的《上蘭五龍洞園筆記》寫於崇禎十四年(公元1641)，與宋人無異。宋代文人喜歡用詞用典，傅山也是。他見多識廣，學識淵博，而且很有個性。此外，受、黃道周、王鐸、倪等人的影響，傅山的書法別有壹番風味。當然，最重要的是他的人生觀和審美觀起到了決定性的作用。他對顏真卿的人品和書贊不絕口，徹底拜倒。他寫大字喜歡用顏的筆法，比如《古梅花詩集》，甚至寫小字也喜歡用，比如《徘徊》。鄧散木在《臨池西洋》中說:“傅山的小楷最好，極古拙，但他做得不多。壹般他都是用草書來回答人的訴求，但他的草書壹點也不俗氣，外表飄逸，內涵倔強，就像他這個人。”他的文筆很好，文筆裏有很多對聯和大字報，都是凝重蒼勁的。他總結了“寧拙不聰明，寧醜不諂媚，寧支離不圓滑，直截了當不安排”的經驗。
傅山的草書線條和語言有很多自己的東西，有連續的氣息，有比王鐸更豐富的情感。他用大草的形式寫草書，增加了連冕的線條和組合，使其更豐富，更有表現力。