教妳如何熟練地唱歌

歌曲的演繹需要多方面的表達。首先當然是聲音。這是壹門很專業的學問，包括氣息、聲音、口型* * *以及吐字的方式。在以後的文章中，我將盡可能多地與您分享我所知道的內容。第二是情感。這要求歌手對詞和旋律有更好的理解。許多朋友在唱歌時把所有的重點都放在聲音上，而忽略了情緒，這將永遠不會唱好歌。過於註重聲音的原因是歌手的實力有限，不可避免地總是想著在哪裏註意氣息，在哪裏換氣，何時接近高音。因此，如果歌唱要“聲聲入骨”，練習是非常重要的。當妳練習聲音時，妳會註意妳唱歌時的情緒。有句話說，歌曲不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果把發聲練到氣息透徹、爐火純青的地步，歌唱就會更自如地註入情感，歌曲詮釋的感染力也會更強。第三是感覺。這裏還是那句話，音樂的感覺是天生的，妳有多少就有多少，後天形成的音樂感覺很少。流行歌曲需要流行歌曲的感覺，而民歌需要民歌的感覺。舉個例子，如果妳想讓閻維文唱《壹無所有》，我相信妳會笑出壹堆人來！歌手的感情是不同的，他們演唱的歌曲處理方式也不同，有些很平淡，有些很刺激。這些處理非常微妙，如輕微的呼吸、強調的口音、沒有呼吸的長拖音或突然結束...這些只能理解。第四是節奏感和音準感。妳見過3歲的孩子聽到旋律就打加花的節奏嗎？妳見過3歲的孩子現場唱歌，他的父親用手風琴為他伴奏，隨時改變他的音調嗎？他唱的所有音調都準確嗎？妳見過壹個8歲的孩子在聽不到任何聲音的情況下隨時哼出“降E音”和“升C音”等任何音調的“1”發音，然後按鍵盤上的鍵檢查是否完全準確嗎？這就是天賦。唱歌需要這樣的基礎。雖然不如他們出眾，但壹定不弱。第五是質量。這就是業余歌手和專業歌手的區別。事實上，許多業余歌手在聲音、情感、感覺、節奏和語調方面與專業歌手壹樣好。差距在於質量。妳知道妳唱歌時的身體和表情嗎？妳可能會有壹個模糊的形象，即當妳把自己投入到唱歌中時，妳會想象自己，而這個形象很可能是妳所唱歌曲的原始形象。但這些都是妳的想象，妳想象的形象幾乎是完美的。妳知道妳看到了什麽嗎？妳曾經用攝像機拍攝過自己的正式演唱嗎？其實妳上臺的第壹眼或者第壹句話就能看出妳是業余的還是專業的。這裏所說的素質還包括對樂理、樂器、音樂史和常識的了解等。當然，很多專業歌手並不全面，但我個人認為，如果妳想成為壹名專業歌手，妳應該落實這些，無愧於“專業”二字。在學習壹首新歌之前，妳會在腦海中從頭到尾讀多少遍歌詞？妳有多少次試圖揣摩詞作者的心思和他所表達的意境？對於壹首歌，無論是先有詞還是先有曲，雙方的作者都要仔細揣摩對方（詞作者或詞曲作者）想要表達的意境和思想。如果妳來這裏，妳應該完全無視他們的好意，只憑自己的感覺唱歌。我認為這不合適。有些個性歌手喜歡按照自己的理解表達自己，這也不錯（我也喜歡），但我會先理解作者的意圖再演奏。另外，不是每首歌都適合妳隨意演奏，有些歌詞妳也找不到更合適的表達方式，比如國歌。在妳深刻理解了這首歌之後，妳的情緒處理就會好很多。如果妳有很強的感知力，妳會情不自禁地唱出某個音調，輕輕地傳遞某個音調，壹個充滿激情的長音調就會充滿...詞和唱除了旋律、節奏、氣息有區別嗎？對，就是這樣吐槽的。請用妳隨意說話的方式朗讀《讓我壹次愛個夠》，然後用心唱出來...妳會發現妳唱歌的時候嘴巴是向兩邊張開的，應該是誇張的。如果妳覺得差不多，說明妳的嘔吐物有問題。所以唱歌要比口型更誇張，這樣字會更清晰，氣息更順暢，更適合表達情緒。唱中文歌還是標準的。例如，“Z，C，S”與“an，ang”和“L，N”之間的區別很容易混淆。港臺歌手有時候故意唱個別詞不卷舌，或者打不動舌頭，或者覺得不好聽，或者根本不知道發音。當我們翻唱他們的歌曲時，我沒有壹個清晰的想法。為了模仿他們，我們可以不糾正他們。但如果妳想唱自己的風格或比賽，妳必須糾正它。關於粵語歌，我勸妳先學好再唱，不然會很好笑。就像我以前唱粵語歌，我以為是標準的，現在才知道有差距。粵語和普通話有細微的區別，比如“z、c、s”和“an、ang”。不努力學習就學不好。壹口氣說這個話題，實在是有點不知所措，因為這是最難用語言表達的東西。我在唱歌之前練習了兩年美聲唱法，這給了我很深的感受，對我幫助很大。壹般沒學過聲樂的人聲音都是平的，所以就在平時說話的位置（聲音）發音。我們稱之為沒有顏色和濾鏡的“白色”。下面我將表達練習美聲唱法的方法。聲音應該紮根於小腹。想象壹下，聲音通過背部脊柱，到達後腦勺和口腔後部。整個聲音應該是直立向後的。請找到這樣的感覺:妳咬壹大口蘋果，露出上牙，同時發出“嗯”的聲音，感受聲音在口腔後部和鼻子上部的位置。這是美聲唱法的壹個要點。接下來，呼吸下沈，小腹擴張，並在小腹上施加壹點力。當男聲被喉結壓低時，女聲更註意聲音在腦後的位置，妳會發現聲音比以前大得多。經常靠墻練習有助於發出聲音，因為靠墻可以觸摸到妳的背部脊柱，這使妳更容易找到感覺，胸腔的* * *聲音可以隨著墻壁振動，這使妳更容易找到胸腔的感覺。從練習“咪媽”開始，逐漸增加，有助於練習高音氣息；從高到低再練壹遍，反復練習，總有壹天妳會找到感覺的。美聲唱法講究“透明”，經常想象自己的聲音是直立的，而不是平的；此外，我們還要註意“* * *聲”。聲音通過胸部或胸部以上後，會圓潤飽滿。要體驗* * *聲音，妳可以這樣做:閉上嘴發出“嗯”的聲音，帶有壹點深情的感覺。如果“嗯”更長，妳會感覺到妳的頭和胸部在振動。如果氣息很好，這個* * *音會為妳的聲音增色不少。仔細聽壹些高個子美國人的演講，妳就會知道什麽是胸部* * *（外國人的胸部結構更容易產生* * *）。此外，我還想提壹下肺活量。歌手需要很大的肺活量，比如壹些長而不通氣的旋律。唱完不要臉紅氣喘。肺活量只能通過經常鍛煉來保持。還有，掌握壹定的技能可以彌補壹些肺活量不足的現象。首先，我們應該練習呼吸。壹個好的發聲方法可以很好地控制聲音通過妳的聲音流動。例如，當妳唱那句“...我不怕妳會背叛我……”，呼吸不穩定的歌手可能會壹下子通過爆破唱出“恐懼”的聲音，讓肺活量不足的呼吸壹下子跑掉。如果有壹個長句子不呼吸，不悶死他才奇怪。而呼吸技巧好的歌手可以控制這些音爆的流動，唱歌時麥克風不會有顫動。所以我建議妳練聲的時候在嘴巴前面放壹根蠟燭，練聲的時候盡量不要讓蠟燭晃動！這樣，妳的氣就會在妳的體內停留很長時間。想想妳是否長時間保持呼氣，或者妳是否長時間不能屏住呼吸當然，這需要歌手放松，而不是緊張。當他緊張時，他的心跳會加快，妳的呼吸會變得更加不穩定。我在這裏只能說這麽多，這取決於他的感受。但是，我想提醒妳，聲樂訓練是演唱流行歌曲的基礎。千萬不要用聲樂訓練來直接演繹流行歌曲，因為那樣會太做作，妳會唱得像閻維文壹樣“壹無是處”。有些朋友說這種表達方式很難理解。談論流行歌手中誰的氣息具有穿透力對我來說也是壹種有效的方式，根據感覺學習更容易理解。我個人認為妳應該以女歌手的身份多聽聽《阿美》，因為她天生通透。男歌手要多琢磨琢磨“滿文軍”。他真的靠呼吸唱歌。此外，張學友有很好的氣息，但對於教學來說，滿文軍更適合高音。這是朋友們最喜歡問的問題。用他們的話說，因為高音“夠拽”，呵呵！再次強調，好的歌唱應該是多方面綜合的，不能說男高音越高唱得越好。的確，壹個好的男高音可以為歌曲的高潮增加渲染力，但建議朋友們不要只知道男高音的價值而忽略低音。事實上，飽滿的低音也很有感染力。唱男高音時，氣息必須以小腹和腹部為基礎。北京話講究“腹息”，也是指這個發聲位置。尋找感覺1:如果妳是女生，突然鞋子上有壹只老鼠，妳會怎麽做？估計會有“啊~”的長音，還有“假聲”的音位。當妳平靜的時候，妳可以看著“啊~”他們中的大多數再也不會“啊”了。為什麽？因為在妳受到驚嚇的那壹刻，妳的小腹是緊張的。（想想被驚嚇的感覺，妳全身肌肉緊張嗎？正是因為有這個基礎，再加上強大的氣流（可以理解為唱歌的氣息），聲音不高才奇怪。所以妳可以把飆高音的感覺理解為“緊張”和“振作”。記住，壹切都以小腹為基礎。唱高音不是把頭擡起來往上拉，而是在重心下移的情況下感受到壹股反彈力。我還想告訴妳，高音的表達能力與妳自己的嗓音條件有關。如果妳的聲音天生高，這是壹個很大的優勢。比如“孫楠”就是典型的高音，高音演繹不會那麽費力。壹個嗓音條件不好的歌手，靠的是很多氣息和方法，但嗓音條件好不好，聲音是通過氣息唱出來的，就像香煙經過過濾嘴壹樣，聲音過濾了會更美。另外，我還告訴妳壹個心理方法。想象壹下，妳在高音時面對著浩瀚的大海唱歌，而妳看不到邊上的大海和天空。這樣的風景難道不值得大聲呼喊嗎？低音壹般飽滿深情。但是像高音壹樣，許多人缺乏中低音的* * *聲音。低音只能通過胸部* * *聲音和寬廣的聲音結構來體現，而且是先天的。以我的經驗來說，練很多低音很難，能彈幾個音階就不錯了。如果壹定要錄低音豐富的歌，早上起來不刷牙不洗臉直接錄，聲音會小很多。因此，缺乏低音的人盡量避免此類歌曲，揚長避短，而低音豐富的人必須好好利用自己的潛力。唱好低音是非常迷人的！唱中音要多打磨，包括吐字和呼吸，這是審美。當然，這與感覺唱功有關。聽《蔡琴》的女低音。聖潔與風格很多歌手只註重句子和句子的細節，把唱歌的細節放在“句子”的上面，而不是整首歌。除非妳有壹定的實力，否則不要談論風格。歌手前期，我贊成模仿，但不要單壹。多唱各種風格歌手的歌，妳會掌握壹些唱歌、唱歌、呼吸的初步經驗。這是好事。當妳成熟時，自然會加入自己的實踐和感悟，然後探索自己的風格。唱歌需要投入，但投入是有度的，不是說妳“硬”投入，過於悲傷或快樂，而在理解詞的含義的基礎上，妳可以適度投入。例如，有壹些類似的話:“...妳怎麽能讓我感到難過……”，我遇到過非常痛苦地唱歌的人，所以他們沒有感染力，但覺得好笑。但我也見過壹個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌。唱歌時，他面無表情，唱得很平靜，聲音滄桑。從他的歌聲中演繹出的無助和孤獨感染了現場的每壹個人。我覺得這是恰到好處的措施，沒必要哭。但是有多少人能隨時做到這壹點呢？這取決於歌手的音樂感覺。我再舉壹個例子:有些朋友在模仿歌手時會不自覺地誇大明星的特點。比如模仿張學友時，他們會發出那種壓力過大的奇怪而厚重的聲音（早期張學友的壹個特點，現在好像很少了）；當模仿張國榮時，他會誇大他的大舌頭式* * *歌曲；模仿王霏霏時，是那種結結巴巴的怪聲音，讓人覺得好笑。其實仔細聽原曲也沒那麽誇張。我聽過壹個聽起來像張學友的朋友唱歌，他每次唱學友的歌都不知道正確的小節。後來，我勸他更自然壹些，更像原唱。事實上，有時向妳的朋友征求意見是很好的。此外，情緒豐富的人比情緒遲鈍的人唱得更好。還需要演唱者有豐富的生活經驗才能與歌曲中的情感產生共鳴。妳經歷得越多，理解得越透徹。顫音的本質是在用氣息詮釋歌曲時，強勁的氣流沖擊口腔和鼻腔的後部，小腹給予呼吸的壓力產生氣流。我不同意流行音樂必須以如此死板的方式產生顫音。壹些歌手通過喉結的顫抖（劉德華）和喉嚨的松緊來“發出”顫音（張信哲申澈）。這些都是壹些小技巧或壹種風格，但在許多高潮部分，它們也有強烈氣流的顫音。所以，呼吸是最基本的。隨著呼吸，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲來說，壹些低調的地方不需要像唱民歌那樣每個字都在呼吸中，有時像耳語，有時像無奈的嘆息，並且不會有強大的氣流來支持妳的顫音。這個時候，妳需要使用壹些技巧來修改妳的結局。我覺得流行歌曲的顫音表現並不是完全上氣不接下氣，有時抖動喉結和控制喉嚨裏的聲音也不錯，只要在歌曲的氛圍中整體不受影響。如果沒有顫音的朋友肯定對顫音垂涎三尺，讓我們從模仿開始——模仿救護車的呼叫。有趣吧。這只是在沒有聲樂老師在場的情況下嘗試解決問題的壹種方式，這當然不是常規的聲樂練習。它可以通過發出忽高忽低的滑動聲音（略快）來讓妳感覺到喉結的晃動。慢慢把“whoop”的發音改成“嗯哼”的發音，再慢慢改成“you ~”的發音，然後唱壹些以“you”結尾的歌曲...呵呵，這只是感覺喉結抖動的顫音方式，與氣息無關。但壹切都需要壹步壹步來。慢慢試試。最後，我想再次表達我的觀點。如果把眼光放高壹點，這個歷史時期流行的是強調顫音的唱法，五年後可能就不流行了。何苦沒有顫音呢？雖然顫音可以有效地渲染歌曲的氣氛，它是深刻的和有穿透力的，但我也喜歡聽壹些簡單而純粹的聲音。所以，用心唱就好了，也許妳會更有特色。