問題二:如何畫好素描——素描用線的技巧（素描用線怎麽畫）簡介:為了畫好素描，我們需要研究畫中線的方法，具體如下:壹、主次線的應用；二是穿插線條的應用；第三是稀疏線條的應用。壹幅素描只要我們把這三個方面把握得當，那麽妳的素描就是壹幅好作品。寫生時，主線和副線要區分清楚，那麽什麽是主線呢？什麽是副線？壹般來說，人物的動態潛力和主要結構可以視為由線條表達的主要部分，而其他部分則由線條表達。主線可以畫得慢壹點緊壹點，副線可以畫得松壹點。密集而密集的線條使畫面更具層次感和效果。寫生時應註意的幾個問題:寫生時應註意的問題之壹:線條的穿插表現線條之間的穿插和呼應關系，是使畫面充滿韻律的重要因素。同時，線條的穿插、呼應和透視對表現物體的空間感和層次感具有重要作用。不同方向線條的交織給人不同的方向感，可以直接表現物體的透視方向。但是，素描不同於線描。如果每次描繪都像白描壹樣註重服裝線條，那麽線條之間的穿插呼應就會失去素描的節奏和流暢魅力。素描中應註意的問題:線條的選擇與提煉在素描訓練中，基本形狀確定後，在處理線條時應註意以下幾點:“服裝線條”應註意避免平行，註意疏密對比，體現結構。“結構線”應該準確，皮膚應該堅固，線條應該準確。不要畫太多，也不要畫太多。寫生應註意的三個問題:線條的對比？在寫生中，通過比較發現物體的比例和透視是正確的。而素描則強調人物比例、動態、透視等的準確性。，通常有以下比較方法來使用和強調線條的對齊:線條平直度之間的對比，線條明暗度之間的對比，？線的虛實對比，線的長度，？線條的疏密對比，線條的粗細對比。寫生應註意的四個問題:關於結構？素描的目的是培養正確的觀察方法和嚴密的造型能力。素描師必須具備紮實而熟練的人體解剖學知識，這樣他們才能在素描中遊刃有余。人體的內部結構並沒有發生變化，只是隨著人體運動的動態、服裝圖案等發生變化。因此，線條的使用與結構密切相關，表現方法應為表現結構服務。除了上述四點外，我們還應註意使用線條的方法，還有壹點必須註意，即強調觀察的重要性。因為畫中表現的是同壹時空的形象，想象絕對不可能代替觀察。在同壹時空內，作為壹個人，只有壹個視在視界和壹個視覺中心，只能感知同壹視點的壹個視覺圖像，因此大腦中關於壹個事物的知識不能取代某個時空的視覺圖像。有必要提出明確的要求，即觀察，不要想象，妳所看到的必須是合理的，原則的合理性不是視覺事實，視覺事實必須符合視覺真理。繪畫是視覺的藝術，視覺必須正確。繪畫能力的培養就是模擬自然能力的培養。有了完美的模擬自然的能力，就意味著有了完美的繪畫基本功。寫生時使用線條的具體要求:？繪制草圖線的具體要求是:不畫、不連接、不重新強調舊線；畫壹條長線；眼睛盯著模型，手放在模型上；切勿使用橡皮擦擦除或修改。我們應該扔掉壹切不能用鉛筆表達的東西，既不花精力去觀察也不去表達它，並提出壹個口號，叫做:看形狀，不看顏色，因為鉛筆不擅長表達顏色，即使它是黑色的。與其花很長時間畫壹片黑，不如用這段時間刻畫更多其他內容。如果妳不畫，妳應該快速移動，筆尖應該快速移動，不要猶豫，快速畫，放開，讓肘關節和肩關節移動。如果妳不接，妳不需要短線連接長線。不管線條有多長，只要畫面需要，就應該壹次畫完，中間不要停，這樣線條才會有生動的感覺。不用註意老線，也就是畫出來的線。再也不關註了。即使它是錯誤的，糾正它也是錯誤的。再畫壹條線。錯誤的線，無論它有多重，多粗，多暗，仍然是錯誤的。最好不要重，而要更快、更連貫、更好。畫壹條長線是為了描摹、連接和強調舊線。不管隊伍有多長...》》；
問題三:怎樣才能快速畫出草圖？首先要了解人物的骨架結構和比例。
因為素描不需要妳非常仔細地描繪人物的衣服和面孔。
相反，它要求對骨骼結構線條比例的壹般性有更高的理解。
最好從比例入手，了解人體各部位的比例。
然後了解人體骨骼連接的重要部分。
只有練好線條，素描才能有深度。
學生們經常畫人物素描，問我為什麽看起來很笨拙。
而且大師畫的素描也沒有看起來那麽美
即使粗糙，整體看起來也很和諧舒適。
問題是我不了解人體和骨骼的連接和運動。
人的不同姿勢不同角度的透視不清晰
所以畫它的人感覺僵硬、死板甚至扭曲。
建議樓主看壹下美術用的人體解剖學書籍。
時間緊迫，盡管沒有必要復制每壹塊骨頭。
但至少我們應該知道人體骨骼肌的方向和人體各部分的比例。
掌握各種動作和姿勢的透視和重力的要領。
然後多練習臺詞的流暢節奏。
畢竟，繪畫不是壹天之內就能完成的事情。
想要畫好，除了天賦之外，還需要樓主在有限的時間內努力琢磨出以上知識。
而在實踐中，它有效地反映在圖片中！
問題四:如何畫好素描？我的小品是省考第壹，國美第壹。起初，我的情況和妳壹樣。首先，最重要的是從人物比例入手。我覺得頭身比例在1: 7.5 ~ 8比較合適。其次，註意龔這個人物動態地看妳的畫面是否生動。然後可以從頭、手、腳等局部地方開始練習，用筆時註意服裝與身體的關系。犯了錯也沒關系。盡量少用橡膠。最後，註意細節。我使用純粹的線條，細節往往會豐富妳的畫面。如果妳用面條，註意它的體積。但最重要的是數量。當時我們壹晚上要在畫室交20多張草圖，而且都是草圖。只有堅持不懈，我們才能不生。半年多沒動筆了，現在帶學生直接來。畫草圖既費時費力又需要耐心。
問題五:素描時如何畫好臉？人物素描:事物素描主要是把握動態，註意人體結構和每壹個動作中肌肉和骨骼的形狀。想要勾勒出好身材，不僅要在身材上下功夫，還要在造型能力上下功夫。妳可以畫妳喜歡的東西！大量復制，不僅要復制別人的動態，還要表達手法。重要的是堅持。當我們學習繪畫時，我們在早上和晚上的課上都畫素描，這樣我們就可以養成即使是隨意畫壹個形狀的習慣。我建議妳平時多關註人體結構，美學，物理，數學等學科，善於觀察和觀察~再加上練習~妳可以事半功倍~只要妳經常畫畫，素描就會很好。妳要做的就是隨時隨地畫畫。無論去哪裏都要帶著紙和筆，看到想畫的東西就畫。寫繪畫日記是練習素描的最好方法。還可以記錄身邊的事情。壹開始，我建議妳對著照片畫畫，或者請人固定壹個動作讓妳畫。不介意畫得慢壹點。雖然叫寫生，但不要求很快。另外，素描要簡單，就是不能把看到的東西簡單化。勾畫不同的草圖。畫畫時，盡量畫曲線，不要畫直線，線條最好連貫。我告訴妳，素描不是給別人畫的。壹定要練習。如果妳每天能畫超過10張A4紙，不到壹個月妳就會有很大的進步。此外，寫生和寫生構圖很有幫助！
問題6:素描的作用是什麽？如何學好畫畫和素描？速寫專培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中的美好瞬間。素描可以培養我們的繪畫概括能力，使我們能夠在短時間內畫出物體的特征。素描可以收集大量的創作素材，壹幅好的素描本身就是壹件完美的藝術品。素描可以提高我們對圖像的記憶和聽寫能力。素描可以探索和培養獨特的繪畫風格。經常練習素描可以幫助我們快速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和表情，對構圖安排和情節內容的組織都有很大幫助。素描可分為人物素描、風景素描和建築素描。下面簡單談談素描，希望能給妳帶來幫助！壹般來說，只要有壹支筆和壹張紙，隨時隨地都可以寫生。它能及時定格作者對事物的觀察和感受，具有很強的記錄性和生動性。它是作者保持敏銳狀態的最佳手段，因此所有成功的畫家在寫生中都有良好的表現。然而，在圖像技術高度發達和普及的背景下，許多畫家對素描的重視程度不如過去。主要原因是通過現代媒體可以很容易地獲得收集的材料。當然，科技成果在繪畫中的運用是獨壹無二、無可非議的。然而，繪畫是建立在手的技巧基礎上的，那些通常“不離手”並發展出快眼快手的作者仍然在繪畫領域顯示出他們獨特的優勢。因此，提醒年輕學生，無論是為了藝術考試還是為了藝術的未來發展，永遠不要低估素描這門手藝。它在素描和創作中的價值將使妳受益終身。畫壹幅好的素描有很多因素，但其中，我認為“適合自己的方法”是最重要的。當初，當學者們對物體無所適從時，不妨向接近素描形式的線描連環畫學習，比如線條的運用和走向、疏密與現實的對比、黑白灰的分布和配置等等。這裏要特別提醒初學者在選擇臨摹模板時要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的喜好和氣質，事半功倍，俗稱“易上手”。臨摹時要有目的性和針對性，解決自己面臨的問題。只要妳認真理解、感受和練習，妳的素描壹定會有很大的進步和提高。其次，“取舍”過程是衡量素描作品成熟度和優劣的關鍵。由於時間的限制，素描必須具有在短時間內表現對象特征的整體觀察能力。展示什麽以及如何展示？如果妳想有意圖，心中有計劃，妳就可以有針對性，妳可以做出選擇和概括，妳可以在獲得幫助之前克服盲目性。否則壹看就不好素描，畫出來不是平淡就是瑣碎。好的素描是對畫面進行整體規劃，達到壹氣呵成，不多不少，用筆鮮明，從而使畫面充滿感染力。此外，處理黑白灰層次也非常重要。素描壹般為單色（素描類），黑白灰鋪墊在畫面中形成對比關系尤為重要。黑色只有通過白色才能達到極致，白色需要黑色的存在才能體現其價值。黑與白之間有著寬廣而豐富的灰度，這是畫家應該著重深入描繪的地方。這種層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深度，即是否吸引人，畫面能否發光主要取決於灰度級來表現。素描中的人物是非常重要的內容，也是藝考必考的題材。在畫人物素描之前，最好先找壹些照片畫報之類的出版物來臨摹作品。首先，畫報中的照片人物是動態的、多彩的、生動的，同時人物是靜止的，物體隨著妳花多少時間而保留其完整的形狀，這可以克服初學者因水平有限而害怕被圍觀的膽怯心理。當妳有了壹定的基礎，妳在面對真人寫生時就會有壹定的自信，妳的自信心就會增強，妳的筆就會更大膽、更果斷，從而形成良性循環，取得更顯著的進步。素描是鍛煉作者眼、腦、手相互協調能力的最佳方式。任何技能都是壹個從誕生到成熟、從數量到質量的轉化過程。古人雲:“廢紙三千張。”可以說“沒有畫不好素描的畫家。”素描是人們了解畫家面貌最直接、最本質、最準確的鏡子。
問題7:畫家的素描怎麽才能畫好？最主要的是要準確地展示手的關節。畫手時，先用直線畫出手的形狀，然後在描繪細節時觀察各種類型的手。
問題8:初學者如何更好地學習素描？許多初學者，包括壹些已經接受過壹些素描訓練的青少年，在想畫素描時總是感到不知所措。在與這些初學者的接觸中，我總是試圖告訴他們壹些素描方面的訓練方法，但有更多的初學者也需要這些知識和技能，這是我無法達到的。由於學習條件有限，他們中的許多人沒有機會接觸這方面的教師。為此，我想借此出版機會，將我近十年來的壹些寫生教學經驗和方法匯編成冊，獻給那些有誌於學習繪畫的青少年，以幫助他們學習，使他們在寫生過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受更科學正規的寫生訓練指導。
學畫畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，智力高於平均水平的人可以通過努力學好繪畫。似乎只要妳肯努力，考上了，逐漸摸到規律，原本很難的問題就會變得容易。在剛剛開始學習繪畫的青少年中，有人小時候畫過兒童畫，有人臨摹過漫畫、連環畫等。，有些人壹直對素描感興趣，盡管他們從未畫過素描。這些都是素描專業訓練的良好開端。
素描是壹種在短時間內快速描繪物體的繪畫形式。它有兩個作用:收集繪畫材料和訓練造型能力。素描最能表現畫家對物質世界的敏銳觀察能力和鮮活感受，畫面生動感人，是素描的顯著特點。由於繪畫時間短，在繪制壹個物體時，它可以隨時繪制我們周圍生活中的任何圖像，尤其擅長描述移動的物體和稍縱即逝的動態。素描描寫的題材遠遠超出了課堂上素描練習的範圍。因此，經常寫生可以使我們養成觀察周圍生活的好習慣。長期堅持寫生可以為今後的藝術創作和設計積累豐富的藝術素材。素描也是鍛煉動手能力的壹種很好的訓練方法。我們提倡從學習繪畫開始就養成寫生的好習慣。某些內容的速寫訓練可以理解為速寫的短期操作形式。在素描時間相對較長的情況下，多畫素描是基礎繪畫訓練的好方法，這樣長短期操作都能穿出* * *線條。因此，素描是素描訓練的壹種輔助練習形式。
壹些繪畫大師，如17世紀荷蘭畫家倫勃朗、18世紀英國畫家霍加斯、19世紀德國畫家門瑟都是素描大師。許多中國著名畫家在寫生領域也取得了很大成就，形成了獨特的個人風格。如葉、阿老、黃胄、劉文西和周思聰。他們中的壹些人從未有機會在正規的藝術院校學習，而是將素描作為繪畫訓練的基本形式，並走上了成功之路。有誌於學習繪畫的青少年，只要肯下功夫，保持高度的熱情，努力學習，多動腦，方法得當，持之以恒，就壹定能把素描畫好，為繪畫學習打下堅實的基礎。
素描要求在短時間內畫出要表現的物體。因此，用線條的形式來描述圖像是最直接的方法。線條除了描述物體的形狀外，還具有藝術表現功能，可以體現豐富的內涵，如力量、輕盈、尊嚴、優雅等美學特征。在畫素描時，作者會不自覺地通過線條的運用來彰顯自己的藝術個性。線條造型是素描中最常用的表現形式。此外，線面結合也是常見的形式之壹。有時在結構轉折處安排壹些明暗色調，可以增加素描藝術的表現力，使畫面的氣氛更加多變豐富。除了上述兩種形式外，純粹的淺色和深色素描也很少見。當然，也有壹些畫家出於追求自己繪畫風格的需要而進行這種形式上的探索。但這不能成為初學者在訓練過程中追求的目標。
問題九:如何畫好素描？先觀察對象，快速勾掉感受，理性分析調整，回歸感受。
在此之前，妳應該多練習，多畫畫，多臨摹。當素描紙堆積到腳背高度時，就離入口不遠了。當它堆積到腰部時，妳已經是素描大師了。當素描紙堆積到壹個人的高度時，妳就會成名。
剛開始學畫的時候壹般都是做加法，畫的比較飽滿完整。在畫的最後，妳通常會做減法，在簡化中畫壹筆以上是多余的。到時候，妳就是大師了。
小品在國內只叫小品，其實就是小品。中國人喜歡分類，小品在中國是短期小品。
如果妳想畫壹個簡單的素描，妳首先要想清楚，知道妳想畫什麽和表達什麽，用畫筆記錄妳想強調的部分，並簡單地總結其他位置，只需略讀幾行即可。
問題10:如何畫好素描？妳好，我是今年的藝考生。素描和水粉都不是很高，但是我的整體分數被素描的分數提高了。
其實我剛接觸素描的時候也很頭疼。我畫的人不是人，從五官、人物比例、服裝線條來看都很醜。
因為素描側重於服裝線條的五官，所以不需要過多描述，所以可以不畫五官就開始畫畫，只需勾畫出輪廓並先練習服裝線條即可
剛開始的時候，妳可能不會畫衣服。我建議妳找壹些雜誌上的人物來臨摹，找壹些生活中的休閑裝和常見姿勢，但切記不要找各種非要臨摹的衣服。那樣的話，妳還是不知道怎麽畫。有些人可能會告訴妳壹些衣服的關鍵部分來背誦，但我認為沒有必要聯系很多。自然地，妳會知道在哪裏練習素描，同時跟隨書籍或雜誌上的圖片，並記住主衣服深，副衣服淺。
至於人物比例，壹開始可以用筆量壹下模特的頭部，然後在素描紙上輕輕分成幾等份。壹般來說，妳應該上下留壹定的位置，但妳不能留下太多的圖片。然後妳可以根據妳的份額來畫，這樣妳就不會錯了。掌握素描紙的尺寸後，就可以直接測量並繪制了。當然，如果妳不夠熟練，最好不要省略這壹步。開始時，妳應該記住分紙會很慢。妳可以擺脫他。
雖然說無關緊要不是很重要，但是畫五官是必然的，但是妳要記住這個真的不是特別重要。沒有必要描述它與原始模型有多相似。畢竟，妳不是在畫肖像。妳可以找壹張紙來練習類似簡筆畫的五官。具體來說，妳可以先找到壹個妳認為好看的面部特征或練習妳想象中的面部特征。如果妳想參加考試，那就練習吧。壹種就夠了。如果妳想為不同的人畫畫，只需要在妳練習的基礎上改變壹些面部特征。前鼻是豎鉤，然後左右兩個像括號壹樣的筆畫作為鼻翼，嘴巴剛好是3、4個筆畫。眼鏡更好。
剛開始的時候，我把自己的手和腳畫成雞爪壹樣。妳可以先不練這些，然後再準確地練習人物比例。人物的衣服線條是自然的，然後練手練腳也沒什麽問題，就像衣服線條壹樣。隨便找些照片來復制練習那些常見的姿勢。
其實素描很簡單。當我開始學習它時，我也發現它很難。我不知道怎麽走路。
但是如果妳畫得多了，妳就會知道妳實際上可以不看模型也不知道他是怎麽站的。壹般來說，妳只需要看起來自然舒適就可以了。
另外，我建議妳用鉛筆畫畫後可以用炭筆。起初，我不敢用炭筆，因為我聽說它不能被改變。後來同學發現比用鉛筆畫畫特別好用，用好壹點的橡皮擦也能擦掉。
這是我畫素描的經驗，希望能幫到妳。