首先要搞清楚什麽是陽剛之氣，什麽是陰柔之氣。從《易經》來看，陽剛之氣是力量、寬廣、堅強的象征。女人味是美、小、柔的象征。所以在書法中，要表現出陽剛之氣和陰柔之美，書法作品才能達到？完美？、?軟硬兼施？境界。
在宏觀層面上？男性化？、?女人味？軟硬兼施？書法藝術是不是有三種境界，有的追求？雄強？、?博達？；壹些追求？漂亮？、?小？；？軟硬兼施？是對書法的更高追求。微觀上，我們知道漢字是由:？臺詞？、?結構？由什麽組成？軟硬兼施？什麽事？臺詞？、?結構？的組合。從下面可以看出:
第壹，？臺詞？是漢字的基礎，而任何漢字都是由。臺詞？由...組成。那又怎樣？臺詞？它是漢字的框架或骨架，需要堅韌才能支撐漢字，所以？臺詞？為了顯示實力和作秀？男性化？的美妙之處。比如？臺詞？沒有實力，說明什麽？軟骨病？狀態，那是不健康的。
第二，？結構？是漢字的形狀，每個漢字都不壹樣？結構？作文。但是呢？結構？必須嚴謹，必須符合自然規律，必須？漂亮？，要嗎？漂亮？，體現柔軟，彈性和魅力，顯示？女人味美，讓遇見的人都能擁有？轉身？不看就是有病。就像唱歌壹樣。壹首好歌壹定要好聽，聲音要圓潤優美才能吸引觀眾。
第三，？軟硬兼施？是男性化嗎？臺詞？還有女人味？結構？軟結合，壹種完美。？軟硬兼施？這四個字說起來簡單，做好卻不容易。這只能靠長期的積累和靈活來實現。這個也是嗎？功夫？化身。壹樣男性化？臺詞？做完了，不壹定有女人味？結構？結束了。反之，陰柔？結構？準備好了，不壹定男性化？臺詞？結束了。這需要長期壹步壹步的練習和磨合，逐步達到？軟硬兼施？。就像我們聽到的那些話？諂媚？，即線條過於柔和，缺乏陽剛之氣；有的臺詞很好結構不好，給人？粗魯？這種感覺。王羲之書法好是因為陽剛？臺詞？還有女人味？結構？兩者的完美結合，達到了嗎？軟硬兼施？境界為世人所稱道。
書法是由:陽剛？(臺詞)，？女性化(結構)構圖，要達到？軟硬兼施？完美，展現陽剛與陰柔的關系，讓陽剛與陰柔交融在壹起。古人說:？十年磨壹劍？、?臺上三分鐘，臺下十年？任何藝術要達到高水平都不是壹日之寒，必須通過努力才能達到。
縱觀古今書法家的優秀作品，是否是？雄強？真的還是？漂亮？是的，不難發現這壹切都是由？男性化？臺詞和？女性的結構，同時？男性化？、?女人味十足的大師們的組合，也展現出不同的藝術風格。從此再次證明書法藝術是陽剛與陰柔的關系，是魚與水的關系，不可分割。
宋代書法家黃庭堅曾說:韻是書畫的主旋律，書法家可以以韻觀之，如是。？人們在欣賞壹幅書法作品時，有時會贊美它的存在？魅力？。什麽事？魅力？、?魅力？這是很高的審美標準。但這是什麽呢？押韻？很難界定。因為？押韻？好像是只能理解不能表達的東西。五代的郝靜在《書法》中說:韻的形狀是隱藏的，它保存得很好。也就是說？押韻？表演很隱晦，含糊不露痕跡，是暗示而不是講述全部。
中國對書、畫、詩等藝術的追求，經過唐朝的發展，逐漸從理論探討轉變為對自覺神韻的追求，使藝術有了很大的飛躍。就書法而言，早在晉代就有了？尚雲？比如說，六朝謝赫的《古畫目錄》，他提出了評價人物畫的六個標準，叫做？六法？，第壹馬克？生動的魅力也是如此。？視魅力為六法之首。在五代郝靜的《論書法》中，會是什麽呢？六法？分析整理壹下？六大必備？，在魅力中獨樹壹幟？押韻？，書畫藝術？魅力？、?回味？然後呢。形象之外？和其他審美追求脫穎而出。
這種對書畫藝術的追求與對詩歌藝術的追求密切相關，唐圖從神韻的角度關註詩歌，認為好的詩歌必須具備？不合韻？、?言外之意？。想要嗎？超越形象，在擂臺上？,?壹聲不吭，妳玩得開心嗎？。這就意味著，必須從符外的空性中獲得神韻，永遠不要理解韻外的含義。宋以禪喻詩，提出詩應如此。在羚羊身上找不到痕跡，所以它的美就像空氣中的聲音，相中的顏色，水中的月亮，鏡中的相壹樣精致。。這僅僅意味著嗎？空的？然後呢。虛靈？才能產生魅力。範文，當代人，在他的《詩眼為溪》裏吧？押韻？做了壹個探索性的解釋:？意為押韻？,?缺少韻腳？,?走在平邑，不誇不炫，以韻取勝？。？押韻？是嗎？超過意義？。？不足？,?平邑？天賦？韻勝？。明代王世貞提倡神韻說，還特別強調？鏡中相，水中月，色相空？，強調？空的？單詞，強調？移除？僅僅是嗎？空靈？、?清遠？是神韻。
所以，只有？虛擬的？、?空的？、?空靈？、?清遠？方出現了神韻，在？超過意義？、?不足？、?平邑？才能產生魅力。所以呢？押韻？是藝術審美標準還是過程？心隨筆動，拍照不迷茫。達到的藝術效果，如鏡中花般空靈，如瞪羚般虛幻。人必須從哪裏開始？形象之外？、?在拳擊場上？這個空靈的地方懂嗎？味道之外的味道？、?圖像之外的意義？從哪裏？不足？、?剩余意義？去理解？不合韻？。壹句話？押韻？通了嗎？虛擬的？富有表現力。
其實早就有了好嗎？虛以韻？說道。莊子說？虛室生出白，唯道是空？。笪重光:？虛擬與真實？。高丹福:？就是筆墨尚未到，空氣中也有壹種氣場？。哲學？陶？聚在壹個虛擬的地方，讓人咀嚼不休。字畫？精彩的壹幕？在沒有畫的空處，取之不盡。創造了？靈氣？在筆墨未至的空處，是無盡的。虛擬將想象的領域引向深處。只有？虛擬的？只有這樣，想象力才能展翅飛翔。只有？虛擬的？讓人浮想聯翩，回味無窮，而唯獨？虛擬的？只有這樣，才能讓人咀嚼出神秘的、無窮無盡的魅力和韻味。
書法？虛擬的？在黑白對比方面，指的是構圖中的空白。就現實中的虛而言，也指筆中的虛鋒、失焦，包括對小三風格的追求，天真、單純、笨拙。鋼筆中心毫無生氣，缺乏魅力。加上壹些想象中的鋒，如側翼、飛白等，會讓書法脫逃，帶來神韻。米芾曾在談到書法時對宋仁宗說。蔡京不會寫，蔡會寫，但缺乏輕松。蔡襄以詞喜，杜衍放詞，黃庭堅畫詞，蘇軾畫詞，我刷詞。？米菲自言自語道？刷字？其實他大膽創新書法，用邊筆極力追求？刷？虛擬精神，追求自然樂趣。他還提出:？心虛的手，無辜的振動？、別人的樂、擺、畫、畫和艷媚等傳統習俗壹律打破。其詞多從旁斜處，有魏晉之天真，故有虛鋒之神韻。他的獨創性在於法規。若以蔡聲在度，蘇聲在趣，黃生在姿，可謂飯勝於韻。他成功地處理了平靜和飛翔的統壹。
所謂？回味壹下？然後呢。不足？，就是避免處處推諉，壹定沒有努力。如果妳處處用力，就會傷害到妳。法國藝術家聖？裴頠曾經說過:？感染不代表能量。有的作家實力大於才華，有的只是能量，並非完全不值得稱贊，但壹定要隱藏起來，而不是赤裸裸的。美麗的作品不會讓妳瘋狂，而是讓妳著迷。？要用筆嗎？想打破它嗎？其中，若有不慎，自有深意，令人回味。筆未盡，意更遠更深，神韻便生。那種壹味的作品，線條過於凝重，讓人覺得雕琢過多，缺乏內涵，缺乏韻味。
中國的書法好不好？押韻？同理。過於粗糙生硬的作品不是同類。押韻？是壹種精神上的住宿，必然會追求流水般的節奏和歡樂。是否缺乏工匠精神？書生？文化的內涵，尤其是在書法上，沒有書卷氣，自然不能算。押韻？。當然，如果引申到風格上，壹般是豪放、奔放、簡約，很難歸類？押韻？。其他過於成熟圓潤的就不是同類了，因為韻重在精神的表達，而不是技巧的方方面面。例如，唐凱可以有法律，但可能很少有人從中尋求什麽。押韻？。趙孟頫的字跡並不陌生，但難免有意味，有巧妙的修飾。熟則傷雅，熟則近俗。所以從明朝開始，很多人都說趙書俗，連清朝的梁文山也這麽說？子昂的書法習俗。？
靈、氣、韻經常壹起用。三者雖有相似之處，但又有所不同。要以白為黑，知白為黑，這是中國書法創作中虛實結合產生的神韻辯證法。