藍天，黃葉。秋風滿浪，浪冷煙濃。山映日，天遇水。草無情，夕陽更外。
黑暗的鄉愁，追逐旅行的思緒。每天晚上除非，美夢讓人睡不著。明月樓高孤。酒成愁，相思成淚。
這是範仲淹在外地思念家人的作品。
“情景交融”，“情動見景”，“情景滿情”，甚至有“壹切情景皆有情”的話。想壹想，天地間所謂的“風景”是什麽，不通過人才得其意義？
範仲淹是把感情融入景物的專家。妳看，他的歌曲《蘇窗簾》為我們描繪了壹幅動人的秋景畫卷。但它不同於漁父的驕傲，它是明媚而濃烈的秋意；在這幅色彩斑斕的畫面中，有壹種強烈的感覺。
我們看到的不僅僅是濃濃的秋色，更是對人的深情。
電影。天空是藍色的，連雲也變成了藍色。下面是壹片黃葉覆蓋的元葉。乍壹看，讓人突然覺得秋天到了。這個充滿秋色的世界，壹直向前延伸，與滔滔江水相連、融合。遠處的河水蒙上了壹層冷煙，讓河水和天空都顯得迷茫。
是夕陽西下的時候，遠處的山峰反射著夕陽的余暉，把夕陽的余暉壹步步帶到更遙遠的地方。看到這景色，遠行的旅人突然從心底浮起壹縷思鄉之情，仿佛隨著夕陽的余暉漸行漸遠，飄出夕陽，落在郁郁蔥蔥的故鄉，落在自己的家裏。
為什麽“曹芳”是詩人的故鄉？這裏暗地用了楚辭的壹句話:“王孫遊而不歸，草長鶯飛。”意思是王孫遠行未歸，只看到家鄉的草長得茂盛。後來李商隱也說:“見草就怪王孫不歸。”可見“芳草”離夕陽很遠，不僅指自然界的芳草，還用芳草來暗示詩人的故鄉離天空很遠，似乎比夕陽更遠。
電影。真的是又大又美的秋色，但誰能說不是強烈的抒情呢？
於是我們不禁想到了西廂記。看這些字:
藍天，黃花地，緊西風，北飛南飛。誰醉了小賴的霜林？總是淚流滿面。
先畫壹張秋景圖，再給《霜林醉》畫龍點睛——“總留人哭”。所以，“怨成晚，怨離疾，柳條長，玉難系……”強烈的感情如流水般湧來。
這位雜劇大師善於吸收前人挖出的美泉，用得多好啊！
下壹部電影。
範仲淹在第壹部裏就融進了場景，接下來的電影順著場景的意境，讓澎湃的潮水傾瀉而出:
“鄉愁，鄉愁”——前三個字是作者妻子的夢魂，後三個字是作者自己的鄉愁。
(妻子陰郁憂傷的想家的靈魂，追尋著遊子的想家的夢。兩種感情的化身在無垠的空間裏互相尋找，互相吸引，“故鄉精神”終於“追上”了“旅行思維”，於是這對情侶在夢中突然相遇。
“想家的靈魂”這個詞被解釋為“思鄉心醉神迷”，或者說“思鄉和旅行思維是互文的”。這當然也是壹種說法。唐代詩人褚光熙寫過《魏橋北亭》詩:“故鄉魂涉河，客路指蒲城。”就是這種鄉愁。但在這個字裏，很難處理“追”這個字。根據江淹的《別賦》，先寫“兒子斷腸，我傷心”。再寫“活在悲哀中，必死無疑。”。然後他說:“遠離夢想的流浪，就是不放飛靈魂。”“留夢”是壹面，“其他靈魂”是另壹面。範仲淹這個詞也是兩邊都用的，所以句中用了“追”字。這樣理解下壹部電影的開頭，似乎更接近作者當時的心境。)
“每天晚上除非，睡個好覺”——竟然很短，而且還是在夢裏。然而，顯然是夢中的相遇引起了這樣的渴望；而且可以看出，沒有這樣的好夢，只會有無盡的回憶。
“明月樓高獨歇”——似乎是“尋好夢，難圓其夢”，翻身起來，靠在高樓的欄桿上。但是，壹輪明月，反而會引起焦慮，所以我覺得還是“休息”比較好。傾斜是可悲的，不偏不倚同樣可悲。他在傾斜和不偏不倚之間徘徊，真的是“要傾斜要休息，要休息要傾斜”。
“酒成愁，淚成相思”——終於“安息”。回到室內，借酒消愁，忘掉這相思之苦，解決倚老賣老的矛盾。這應該是沒有辦法的吧！但結果並沒有好轉。酒立刻變成了相思的眼淚，而且眼淚比平時多...
我們回去仔細讀兩遍:秋濃如酒，鄉愁濃於灑；夢難拾，明月添相思之苦；所以，喝酒的人有心事，卻不做酒，反而化作相思之淚，更難解決。
嫩如水，甜如棉，出自歷史上某名臣之口，卻從未貶損其高大形象。
“酒入愁，化為相思淚。”真的打破了藝術中客觀與主觀的微妙關系。
然而，酒只是成千上萬個客觀事物中的壹個。但是，壹旦進入傷心人的腸子裏，就變成了主觀的相思。不是所有的自然景物都有同樣的變換能力嗎？我知道酒可以化作相思淚，甚至在酒到之前，我就可以“先化作淚”(見範仲淹《禦街之行》)。在文藝作品中，風景與情感、物與我如何完全分離？