1，陜北評書獨唱可在田、場、院、炕頭表演，故表現出靈活機動的特點；
2.陜北評書音樂的調式和調式盤並不像某些音樂那樣繁復華麗，而是表現出壹種特殊的簡約質樸之美，從而形成了其調式和調式盤簡單的特點；
3.陜北的評書語言精煉，說唱滑稽，形成了文筆滑稽、刺激的特點；
4.陜北的評書調式、曲目等地方音樂較多，廣泛吸收了民歌、戲曲曲調等姊妹藝術音樂，因此在曲目形成上具有多樣性的特點；
5.陜北評書對生產生活中的客觀人和事采用了擬聲、抒情、寫物的方法，因而具有表演藝術的模擬特征；
6.陜北評書語言通俗、本土化，風味濃郁，通俗易懂，易於傳播，深受群眾喜愛。
7.傳統書籍往往伴隨著民族活動，有“還書”、“慶書”、“廟會書”、“尋童聖書”之意，形成了對民俗的依附性特征。榆林小曲是陜北特有的壹種民間音樂，其特點如下:
1，由南方傳入陜北，與陜北民間音樂相結合，是南北民間音樂文化交流融合的產物。
2.小曲的音樂風格委婉纏綿，高亢激昂，南韻北音融為壹體。
3.用小聲音演唱，真假音結合，用停頓音來打破，形成獨特的唱法，產生均勻活潑的演唱效果。
4.器樂伴奏以彈撥為主，輔以京胡、二胡等弦樂器，突出均勻、彈跳的演奏效果。
5.曲目豐富，套路齊全，形成了自己的聲樂體系。
6.小曲是陜北特有的市民階層藝術，雅俗共賞。不僅僅是自娛自樂，還與民俗活動(婚喪喜慶、過生日、過生日)密切相關，是玉林民俗的集中體現。1，繁體腳本內容特點:
(1)探討天地、男女等哲學問題。
劇中人物多出自宗教經典、佛道，而非儒家。
③劇本的框架是原創的，大部分細節都是民間藝人根據自己的經歷修改的。
2.以道教為主要內容。
3.語言特點:文人雅韻少，民間俗語多。
4.表演風格:戲謔成分多。
5.音樂與其說是快樂，不如說是痛苦。胡美音樂由三部分組成:唱段、鑼鼓和曲牌。唱腔由曲牌組合而成，共有200多個曲調，分為橫弦(大調)和平弦(小調)兩類。月弦古老，結構復雜，旋律多變，音域寬廣，委婉拖腔，演唱難度大。三弦調為“1-5-1”，主調為[越調][後宮][滿江紅][混龍將][邊關][寄生草][老龍]。平弦多為民歌，結構規整短小，旋律流暢，變化不大，音域較窄。三弦為“5-6-3”，曲調為【放風箏】【十對花】【十盞燈】【十杯酒】【十二朵花】【采花】【剪窗花】【山茶花】【壹點油】【打棗棍】。此外，還有壹些富有戲劇性、千變萬化的唱腔，如【慢旁白】【幫調】【脫落】等。，節奏自由，音準有力，如類似秦腔的【滾白】【談情說愛】【箭板】，【腰帶板】【唱場】。胡美的歌可分為喜音和苦音，如喜[硬音]和苦[輕聲]，緊和慢，如[緊西京][慢西京]，還有正和負，大小不同，如[錢][反錢][蕭瑟][小蕭瑟]。有的曲調前後不壹，新舊不壹，頭尾不壹，唱腔豐富多彩。
50年代以前，眉毛都是男演員唱的。扮演男性角色時，他們用自己的聲音演唱，扮演女性角色時，他們使用真假聲結合的方式。它的範圍很廣，壹般男演員是F-F2，女演員是A-A2。眉間音階有很多種調式，同壹首曲子有不同的調式。七聲調式的諧音音階為567123↑45，苦音音階為56↓712345；陰環的五聲音階是561235，尚、於調式很少。套曲結尾或獨唱曲調多采用鑼調式，其音階為123 ↑ 45 ↓ 71。其次是需求、羽毛、商業的模式。音階中↑4和↓7的音高和流浪性與秦腔基本壹致。
胡美的演唱樂隊由六人組成，包括三弦、板胡(壹前壹後)、笛、水(第四聲)、四瓦。樂器的增加和變化，見前品、作品等相關樂器。
胡美只有弦樂曲牌，沒有嗩吶曲牌。弦樂曲牌又分為純器樂，包括20多首，如【鼓野調】【八盤】【劉聲雅】【祭靈】【殺妲己】【鳳三點頭】【四腳調】【紗帽翼】【割韭菜】，以及聲樂品牌器樂曲牌，如【西京牌】【千代】【音紐斯】。還有詠嘆調中間的大門。前兩者主要用於籌帳、辦宴、祭祀、迎賓等表演和協調人聲之間的對話。後者多用作渲染氣氛、配合表演的前奏。(以上內容請見陜西文化藝術檔案310-311頁。)韓城秧歌表演形式獨特，可謂獨樹壹幟，別具壹格。
第壹，有固定的表演節目。從表演形式上看，韓城秧歌的特點非常顯著。陜北人說“舞秧歌”，長安人稱之為“舞秧歌”，韓城人稱之為“唱秧歌”，恰恰表現了韓城秧歌的藝術特點，包括唱、說、表達、跳，體現了戲曲的雛形及其發展趨勢。韓城秧歌多為兩三人表演，也有四人的，但多為兩人，故稱“對手戲”、“秧歌劇”。人物壹般稱小醜為“跳梁小醜”，稱擔腳為“包頭”，也有區分男女角色的，還有現代戲曲中以名字為主的角色。韓城秧歌壹般遵循開場-戲劇-退場的程序。開篇部分有幾個層次。壹是小醜上臺“拜場”，即唱壹首“四六曲”以示謙虛；“拜”完了，就是說表，也就是小醜說表，或傳統段子或即興；說是表“請戲”，就是小醜邀請包頭上場，包頭唱《開門》出場；接下來是“數花”，就是小醜說桌號說(褒或貶)包頭；數完花，就是“推”，即小醜唱《劉四曲》表示退讓，包頭唱《劉四曲凱》表示接受。至此，開篇部分結束。曲征是秧歌的核心部分，通常由小醜和包頭以二人轉的形式表演。出口處是壹個秧歌的結尾，包頭和小醜唱“四六首”以示謙虛。比如“七枝柴的扇子，壹只風箏翻身滾下，我們又不是捆柴的手，請後場高手。”這組藝術家下臺，下壹組藝術家上臺。韓城秧歌的包頭，特點是妖、巧、美、媚，動作嫵媚婉約；小醜擅長矯健勇敢，跺腳踢腿，走路瀟灑。它們剛柔並濟，反差強烈，舞式多變，層次分明，溫而不亂，細膩不均勻。
其次，聲樂的曲調豐富。韓城秧歌的100多種曲調優美，變化多端，風格多樣。其中既有說唱的敘事風格，也有民歌形式的單壹音樂，還有戲曲式的歌卡音樂結構。韓城秧歌不僅重唱，更強調“表情”。這種表達因素也滲透到了曲調中，形成了說唱結合的特點，而韓城秧歌的唱腔也運用方言襯字、襯字、襯字來增強其表現力，這也形成了韓城秧歌獨特的音樂特點。
第三，道具服裝簡單輕便。表演時，小醜畫著白鼻子，穿著便裝，腰間系著百褶裙，戴著草帽圈，手裏拿著壹把花扇或煙袋。角上化妝，鬢角畫眉，穿紅襖綠褲，手持花扇或手帕。道具的巧妙運用，形成了韓城秧歌的壹大特色。俗話說:“扇子能扇風，能遮臉，能傳情，用得巧。它有壹種不尋常的氣質。煙鬥可以當笛子吹，也可以當鞭子抽。它可以用作各種武器，棍子、拐杖和雨傘。”秦腔又稱亂彈，起源於西部秦腔，流行於我國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。因其以棗梆子為打擊樂器，故又稱“梆子戲”，俗稱“梆子”。明末壹個佚名者的“碗中蓮花”傳說，用的是【西秦腔二罪犯】的曲牌，故知其發源於甘肅。甘肅古稱西秦，故名。清代康熙時，陜西涇陽人張鼎盼寫《論秦腔》，說明此時秦腔已發展到成熟階段。乾隆年間，魏長生進京演出秦腔，在京城引起轟動。對各地梆子聲腔的形成有著直接的影響。
秦腔是板狀變體，分為喜聲和苦聲兩種。前者善於表達歡快、喜悅的情緒。後者善於表達悲痛和悲傷。根據劇情和劇中人物的需求選擇使用。有柔板，26，替補板，升降板，尖板，卷板，花腔，拖腔特別有特色。主要樂器是板胡，發音尖銳清脆。
秦腔的表演樸實、粗獷、細膩、深刻，感人肺腑，充滿誇張。足彩界有13學校，分四生，六旦，二凈壹醜，也叫“十三網”，演的好，唱的好。辛亥革命後，易俗社在Xi安成立，專事秦腔，銳意改革，吸收了京劇等劇種的營養，唱腔由高亢激昂變為柔美動聽，既保留了原有的風格，又融入了新的風格。
秦腔因其流行地區不同，演變成不同的流派:東魯秦腔(又名通州鐵子，又名老秦腔、東魯梆子)，流行於關中東部渭南地區的大理、蒲城壹帶；流行於關中西部的鳳翔、岐山、隴縣、天水壹帶，稱為西路秦腔(又稱西府秦腔、西路梆子)；流行於漢中地區的洋縣、城固、漢中、勉縣(實際是路楠秦腔，又稱刁寒秦腔、潯西)；流行於Xi安，叫中路秦腔(即Xi安亂彈)。其中，西路入川後成為梆子；東路是晉劇，豫劇，河北劇。因此，秦腔可視為京劇、豫劇、晉劇、冀劇的鼻祖。受各地方言和民樂的影響，每個秦腔在語音、唱腔、音樂上都略有不同。近50年來，東、西、南秦腔發展趨於停滯，有被中秦腔取代的趨勢。
據目前的統計，秦腔演出的劇目約有3000個，大部分是取材於《三國》、《楊家將》、《說嶽》等部門的英雄傳說或悲劇故事，以及神話、民間故事和各種公案劇。它的傳統曲目豐富，復制了2748份。
除了清代南北名家魏長生，還有渭南派的汪祥雲、陳其弼(好官)和沈祥麟，通州派的欒曉輝，周至派的陶索爾，長安派的嶽色子。光緒中後期，有潤潤子、於喜兒、陳、、趙傑民、李(洪)、劉(木匠洪)、。辛亥革命以來，先後出現了著名的醜八怪馬平民、著名的青年學生蘇哲民和、著名的蘇真(與並駕齊驅)、王天民(被稱為“西北的梅蘭芳”)、李正敏(被稱為“正宗的秦腔”)、何鐘真、宋尚華。著名網校田德年和著名學生何、耿山民、鐘、等。特別是陳、、、、、，以及原三義社編輯李宜生、蘇哲民等，在演唱、表演、化妝造型等方面都有所創新。