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陜西曲藝的類型

陜北評書已有1000多年的歷史,可謂源遠流長。經過1000多年的發展,它形成了以下基本特征:

1,陜北評書獨唱可在田、場、院、炕頭表演,故表現出靈活機動的特點;

2.陜北評書音樂的調式和調式盤並不像某些音樂那樣繁復華麗,而是表現出壹種特殊的簡約質樸之美,從而形成了其調式和調式盤簡單的特點;

3.陜北的評書語言精煉,說唱滑稽,形成了文筆滑稽、刺激的特點;

4.陜北的評書調式、曲目等地方音樂較多,廣泛吸收了民歌、戲曲曲調等姊妹藝術音樂,因此在曲目形成上具有多樣性的特點;

5.陜北評書對生產生活中的客觀人和事采用了擬聲、抒情、寫物的方法,因而具有表演藝術的模擬特征;

6.陜北評書語言通俗、本土化,風味濃郁,通俗易懂,易於傳播,深受群眾喜愛。

7.傳統書籍往往伴隨著民族活動,有“還書”、“慶書”、“廟會書”、“尋童聖書”之意,形成了對民俗的依附性特征。榆林小曲是陜北特有的壹種民間音樂,其特點如下:

1,由南方傳入陜北,與陜北民間音樂相結合,是南北民間音樂文化交流融合的產物。

2.小曲的音樂風格委婉纏綿,高亢激昂,南韻北音融為壹體。

3.用小聲音演唱,真假音結合,用停頓音來打破,形成獨特的唱法,產生均勻活潑的演唱效果。

4.器樂伴奏以彈撥為主,輔以京胡、二胡等弦樂器,突出均勻、彈跳的演奏效果。

5.曲目豐富,套路齊全,形成了自己的聲樂體系。

6.小曲是陜北特有的市民階層藝術,雅俗共賞。不僅僅是自娛自樂,還與民俗活動(婚喪喜慶、過生日、過生日)密切相關,是玉林民俗的集中體現。1,繁體腳本內容特點:

(1)探討天地、男女等哲學問題。

劇中人物多出自宗教經典、佛道,而非儒家。

③劇本的框架是原創的,大部分細節都是民間藝人根據自己的經歷修改的。

2.以道教為主要內容。

3.語言特點:文人雅韻少,民間俗語多。

4.表演風格:戲謔成分多。

5.音樂與其說是快樂,不如說是痛苦。胡美音樂由三部分組成:唱段、鑼鼓和曲牌。唱腔由曲牌組合而成,共有200多個曲調,分為橫弦(大調)和平弦(小調)兩類。月弦古老,結構復雜,旋律多變,音域寬廣,委婉拖腔,演唱難度大。三弦調為“1-5-1”,主調為[越調][後宮][滿江紅][混龍將][邊關][寄生草][老龍]。平弦多為民歌,結構規整短小,旋律流暢,變化不大,音域較窄。三弦為“5-6-3”,曲調為【放風箏】【十對花】【十盞燈】【十杯酒】【十二朵花】【采花】【剪窗花】【山茶花】【壹點油】【打棗棍】。此外,還有壹些富有戲劇性、千變萬化的唱腔,如【慢旁白】【幫調】【脫落】等。,節奏自由,音準有力,如類似秦腔的【滾白】【談情說愛】【箭板】,【腰帶板】【唱場】。胡美的歌可分為喜音和苦音,如喜[硬音]和苦[輕聲],緊和慢,如[緊西京][慢西京],還有正和負,大小不同,如[錢][反錢][蕭瑟][小蕭瑟]。有的曲調前後不壹,新舊不壹,頭尾不壹,唱腔豐富多彩。

50年代以前,眉毛都是男演員唱的。扮演男性角色時,他們用自己的聲音演唱,扮演女性角色時,他們使用真假聲結合的方式。它的範圍很廣,壹般男演員是F-F2,女演員是A-A2。眉間音階有很多種調式,同壹首曲子有不同的調式。七聲調式的諧音音階為567123↑45,苦音音階為56↓712345;陰環的五聲音階是561235,尚、於調式很少。套曲結尾或獨唱曲調多采用鑼調式,其音階為123 ↑ 45 ↓ 71。其次是需求、羽毛、商業的模式。音階中↑4和↓7的音高和流浪性與秦腔基本壹致。

胡美的演唱樂隊由六人組成,包括三弦、板胡(壹前壹後)、笛、水(第四聲)、四瓦。樂器的增加和變化,見前品、作品等相關樂器。

胡美只有弦樂曲牌,沒有嗩吶曲牌。弦樂曲牌又分為純器樂,包括20多首,如【鼓野調】【八盤】【劉聲雅】【祭靈】【殺妲己】【鳳三點頭】【四腳調】【紗帽翼】【割韭菜】,以及聲樂品牌器樂曲牌,如【西京牌】【千代】【音紐斯】。還有詠嘆調中間的大門。前兩者主要用於籌帳、辦宴、祭祀、迎賓等表演和協調人聲之間的對話。後者多用作渲染氣氛、配合表演的前奏。(以上內容請見陜西文化藝術檔案310-311頁。)韓城秧歌表演形式獨特,可謂獨樹壹幟,別具壹格。

第壹,有固定的表演節目。從表演形式上看,韓城秧歌的特點非常顯著。陜北人說“舞秧歌”,長安人稱之為“舞秧歌”,韓城人稱之為“唱秧歌”,恰恰表現了韓城秧歌的藝術特點,包括唱、說、表達、跳,體現了戲曲的雛形及其發展趨勢。韓城秧歌多為兩三人表演,也有四人的,但多為兩人,故稱“對手戲”、“秧歌劇”。人物壹般稱小醜為“跳梁小醜”,稱擔腳為“包頭”,也有區分男女角色的,還有現代戲曲中以名字為主的角色。韓城秧歌壹般遵循開場-戲劇-退場的程序。開篇部分有幾個層次。壹是小醜上臺“拜場”,即唱壹首“四六曲”以示謙虛;“拜”完了,就是說表,也就是小醜說表,或傳統段子或即興;說是表“請戲”,就是小醜邀請包頭上場,包頭唱《開門》出場;接下來是“數花”,就是小醜說桌號說(褒或貶)包頭;數完花,就是“推”,即小醜唱《劉四曲》表示退讓,包頭唱《劉四曲凱》表示接受。至此,開篇部分結束。曲征是秧歌的核心部分,通常由小醜和包頭以二人轉的形式表演。出口處是壹個秧歌的結尾,包頭和小醜唱“四六首”以示謙虛。比如“七枝柴的扇子,壹只風箏翻身滾下,我們又不是捆柴的手,請後場高手。”這組藝術家下臺,下壹組藝術家上臺。韓城秧歌的包頭,特點是妖、巧、美、媚,動作嫵媚婉約;小醜擅長矯健勇敢,跺腳踢腿,走路瀟灑。它們剛柔並濟,反差強烈,舞式多變,層次分明,溫而不亂,細膩不均勻。

其次,聲樂的曲調豐富。韓城秧歌的100多種曲調優美,變化多端,風格多樣。其中既有說唱的敘事風格,也有民歌形式的單壹音樂,還有戲曲式的歌卡音樂結構。韓城秧歌不僅重唱,更強調“表情”。這種表達因素也滲透到了曲調中,形成了說唱結合的特點,而韓城秧歌的唱腔也運用方言襯字、襯字、襯字來增強其表現力,這也形成了韓城秧歌獨特的音樂特點。

第三,道具服裝簡單輕便。表演時,小醜畫著白鼻子,穿著便裝,腰間系著百褶裙,戴著草帽圈,手裏拿著壹把花扇或煙袋。角上化妝,鬢角畫眉,穿紅襖綠褲,手持花扇或手帕。道具的巧妙運用,形成了韓城秧歌的壹大特色。俗話說:“扇子能扇風,能遮臉,能傳情,用得巧。它有壹種不尋常的氣質。煙鬥可以當笛子吹,也可以當鞭子抽。它可以用作各種武器,棍子、拐杖和雨傘。”秦腔又稱亂彈,起源於西部秦腔,流行於我國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。因其以棗梆子為打擊樂器,故又稱“梆子戲”,俗稱“梆子”。明末壹個佚名者的“碗中蓮花”傳說,用的是【西秦腔二罪犯】的曲牌,故知其發源於甘肅。甘肅古稱西秦,故名。清代康熙時,陜西涇陽人張鼎盼寫《論秦腔》,說明此時秦腔已發展到成熟階段。乾隆年間,魏長生進京演出秦腔,在京城引起轟動。對各地梆子聲腔的形成有著直接的影響。

秦腔是板狀變體,分為喜聲和苦聲兩種。前者善於表達歡快、喜悅的情緒。後者善於表達悲痛和悲傷。根據劇情和劇中人物的需求選擇使用。有柔板,26,替補板,升降板,尖板,卷板,花腔,拖腔特別有特色。主要樂器是板胡,發音尖銳清脆。

秦腔的表演樸實、粗獷、細膩、深刻,感人肺腑,充滿誇張。足彩界有13學校,分四生,六旦,二凈壹醜,也叫“十三網”,演的好,唱的好。辛亥革命後,易俗社在Xi安成立,專事秦腔,銳意改革,吸收了京劇等劇種的營養,唱腔由高亢激昂變為柔美動聽,既保留了原有的風格,又融入了新的風格。

秦腔因其流行地區不同,演變成不同的流派:東魯秦腔(又名通州鐵子,又名老秦腔、東魯梆子),流行於關中東部渭南地區的大理、蒲城壹帶;流行於關中西部的鳳翔、岐山、隴縣、天水壹帶,稱為西路秦腔(又稱西府秦腔、西路梆子);流行於漢中地區的洋縣、城固、漢中、勉縣(實際是路楠秦腔,又稱刁寒秦腔、潯西);流行於Xi安,叫中路秦腔(即Xi安亂彈)。其中,西路入川後成為梆子;東路是晉劇,豫劇,河北劇。因此,秦腔可視為京劇、豫劇、晉劇、冀劇的鼻祖。受各地方言和民樂的影響,每個秦腔在語音、唱腔、音樂上都略有不同。近50年來,東、西、南秦腔發展趨於停滯,有被中秦腔取代的趨勢。

據目前的統計,秦腔演出的劇目約有3000個,大部分是取材於《三國》、《楊家將》、《說嶽》等部門的英雄傳說或悲劇故事,以及神話、民間故事和各種公案劇。它的傳統曲目豐富,復制了2748份。

除了清代南北名家魏長生,還有渭南派的汪祥雲、陳其弼(好官)和沈祥麟,通州派的欒曉輝,周至派的陶索爾,長安派的嶽色子。光緒中後期,有潤潤子、於喜兒、陳、、趙傑民、李(洪)、劉(木匠洪)、。辛亥革命以來,先後出現了著名的醜八怪馬平民、著名的青年學生蘇哲民和、著名的蘇真(與並駕齊驅)、王天民(被稱為“西北的梅蘭芳”)、李正敏(被稱為“正宗的秦腔”)、何鐘真、宋尚華。著名網校田德年和著名學生何、耿山民、鐘、等。特別是陳、、、、、,以及原三義社編輯李宜生、蘇哲民等,在演唱、表演、化妝造型等方面都有所創新。