王木武
詩詞書法是中國傳統文化的精髓。可以說，這兩種不同的藝術形式緊密結合了壹千多年。詩以書為內涵，以書為表象，詩與書合二為壹，相伴相生，相得益彰。
因為中國是詩的國度，書法的本質是與日常生活密切相關的實用藝術，所以中國壹直有詩書結合的習慣，把自己或他人的詩以書法的形式記錄下來，讓他讀詩讀詞，雙重享受。這種現象歷代都不缺，尤其是宋代以後，更為普遍。就現在能看到的書法作品來說，寫詩的書法作品占了很大比例，很多書法帖本身就是詩歌作品，比如蔡襄的自撰詩，蘇軾的黃州寒食詩，黃庭堅的松風閣詩，米芾的苕溪詩，舒蘇鐵，白仲嶽的詩等等。到了現代，書法以詩為書寫對象的現象更加普遍，幾乎到了說者遍天下的地步。
所以才會有這種現象。根據作者的分析，至少有五個原因:
首先，從內容上看，詩歌作品壹般具有音韻優美、節奏動人的特點，容易感染作家，豐富想象力，激發熱情，從中得到靈感，從而在創作中充分發揮，使書看起來更有魅力；其次，大多數詩歌作品意境深遠，富有哲理。如果寫成書法作品，陳列出來，可以使詩書相映，適當地欣賞詩書。再次，詩歌作品因為內容集中，壹般短小精悍，非常適合以條幅、橫條、方塊或扇面的形式日常懸掛；第四，由於詩歌作品語言簡潔，重復詞少，可以避免壹般文章中重復詞過多的困惑。第五，因為詩歌有固定的格式和規則，書法壹般從頭到尾沒有斷句，所以寫詩可以讓對詩韻有大致了解的人在閱讀上沒有語言障礙，可以理解和閱讀。
也正是因為以上原因，詩與書法才千百年來息息相關，相隨相伴，不離不棄。尤其是近十幾年來，無論是什麽級別的書法展、書法比賽，還是在書刊上發表的書法作品，幾乎都有壹半以上是寫詩的，而這些書也不能例外，比如王之渙的《登雀湖》、的《楓橋夜泊》、杜甫的《絕句》、魏的《西溪滁州》、李白的《登州》。這些名篇雖然意境深遠，但朗朗上口的詞句非常適合寫作。但當大家都擠在這條狹窄的路上時，就給人壹種似曾相識的感覺。
要解決這個問題，最好的辦法就是堅持自己寫詩。其實，沒有必要列舉那些古人、黃庭堅和唐寅。即使在現代，也有許多人喜歡自己寫詩，如毛澤東、郭沫若、啟功、饒宗頤、沈鵬和陳永正。他們不僅是書法家，也是詩人和學者。所以他們的書大部分都是為了寫自己的詩。
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