第壹種觀點:立場。從創作的角度來看，立場和風格是“把情感設置到立場和風格”(《蔡榮》)，或者說是“把情感設置到三個維度”(《石鼎》)。從欣賞的角度來看，要看作品是否能“順勢而為，以變建功。()李白選擇了五言絕句作為這首詩的主體。五句詩可以說是古典詩歌中最短的詩體了。因為字數少，所以它的藝術要求是專註、集中、簡潔。這種詩體適合表達作者在某壹時刻非常強烈的感情。《靜夜思》講的就是這種人生體驗。所以李白在風格的選擇上是很稱職的。第2頁第二個觀點:事物的意義。要看作者能否準確地“引用事實證明當下”(《事件》)。從創作上來說，就是選擇合適的事件(或情節)，把自己漂浮的感情(“思想”)固定成具體的想法(“意義”，二級內容或內在形式)。從鑒賞的角度，要考察作者能否“心有靈犀壹點通”。“李白選擇的是最直接的立竿見影的東西:床前的月光自己擡頭看月亮，低頭想月光引起的鄉愁的動作。擡頭低頭都是由此而來的動作，完全是發自內心的自然反應。這個描寫真的是“心有靈犀壹點通”，說到點子上了。第3頁內容的第三視圖:評論。我們根據劉勰的觀點，從“人物”的要求來考察作者對語言的運用和安排是否恰當。上次我們介紹過，“風”是指語言的風格和感染力，“骨”是指語言框架的支撐力。”氣由實誌定，誌由言定”(出自杜註《春秋經列傳》？召公第九年第二十二傳)，作者的語言風格受到他的氣質和感情的影響。李白作為豪放派的集大成者，其寫作語言的特點是寫意而不雕。這首詩的字很自然，不假思索就出來了，可以代表李白的個人風格。文筆雖簡，卻十分準確，能有效支撐他沈重的鄉愁，散發出強烈的感染力。可以說是感情明顯，言辭堅定(< character >)。第4頁內容的第四個視圖:宮廷商人。考察的是節奏的處理和音韻的安排，也就是音律的問題。這是壹首詩，對氣質的要求在題目中尤為重要。文章的節奏可以分為兩層:壹是內在的、情感的、心理的節奏；首先是外在的、人為的、字面的音韻造成的節奏。先說外在節奏。這首詩是壹首五行詩。五大奇觀的“和”(異音相隨)與“韻”(聯立對應)的典型排列如下:平仄(句)長江之愁已凝滯而平仄(韻)萬裏之思將歸平仄(句)再看李白的這首歌:我床腳邊那麽亮的壹線平仄(韻)，難道已經有霜了？是平仄(押韻)，擡起頭來看，我發現那是月光是平仄(押韻)，再往下沈，我突然想到家是平仄(押韻)，第二句的第四個字和第三句的第二個字都是不合法的。在人工節奏的安排上，李的詩可以說不如王的詩工整。但人工節奏只能提供壹種外在的、物質的、客觀的響度。內在的、主觀的、情感的節奏需要作者自己去調整。原格律提供的節奏更適合王的詩，因為王的詩意境空闊、莊重，要求有很強的宣傳節奏。李詩歌的意境是凝重含蓄的，他想表現的是壹種平靜的憂傷，但原來的格律效果過於鏗鏘。李詩歌的內在節奏恰當地調整了格律，使作品準確地達到了作者所要求的效果，獲得了“聲心相爭”、“吹心竅、調時鐘、吻唇”的“內聽”(“格律”)秘訣。第六頁內容的第五種看法:奇怪又積極。需要考察作者創造的藝術敘事效果是否有效。《靜夜思》追求的整體藝術效果是壹種凝重的悲傷。第壹副對聯的描寫表現了這樣壹種氛圍:月光在哪裏？這是我在床前看到的。這意味著作者晚上睡不著，所以有些想法。月光是什麽季節？秋天看起來像寒霜。把霜的意象和月光的意象結合起來，把霜在視覺上的閃爍和潔白，在觸覺上的冰冷，都融化在月光裏。手法集中，效果奇特；但卻能準確呈現作者想要表達的凝重悲傷。有了第壹副對聯營造的氛圍，第二副對聯的滿月和鄉愁似乎很有分量。這可以說是“順勢而為，以變建功。”《引領潮流》壹文說:“那些秘密會面的人，會熟練地運用新思想...之前練過的，抓著權控怪的。在這裏，李白樹立了“別出心裁”的好榜樣。第七頁第六個觀點:總體變化。劉勰贊成革新(“變”)篇《通編》說:“法與法運至周，其業更新；變化可以持續很久，有很多大道理。創新是長久之計，但需要它的方法。首先，不了解傳統，就不知道什麽是舊，什麽是新，創新無從談起；其次，創新不壹定要從零開始。傳統有很多可以利用的資源，可以借鑒的經驗，可以繼承的規律。所以劉勰的《風骨》壹文說:肯鑄經典典範，就學會了收藏歷史的藝術；東曉的愛情變化，曲昭的風格；然後我就可以富於新意，刻出奇怪的文字。所謂繼承，主要是繼承前人的經驗和總結的規律，而不是模仿。李白對“變”有著深刻的理解。第8頁:有人寫過月夜思鄉的詩嗎？是的，而且不止壹首歌。不過，我覺得可能影響到李白的是古詩十九首中的“明月幾時明:明月幾時明，照我床”。悲傷得睡不著，穿著衣服四處遊蕩。客人雖喜，不如早點回頭。當妳壹個人離開家，如果妳很擔心，妳應該起訴誰？回到房間，淚水弄臟了衣服。另壹首《明月當空》，可能也有影響。主要是這些場景:“明月當夜照，促織東墻唱...露水沾雜草，季節驟變。李白可能會從第壹首歌中汲取月夜思鄉的思想，從第二首歌中汲取秋月清冷的意境，尤其是“千年”的意象。”白露即霜”，李白為了簡潔，用了“霜”字。第9頁:《古詩十九首》據說是漢代梅成所作，但其風格更像樂府民歌。這十九首詩對魏晉六朝乃至唐代詩人都有很大影響，李白受其影響的可能性很大。無論我們的想法是好是壞，我們也可以用它們來進行比較評論。毫無疑問，李白的寫作風格是創新的，而這種創新也將詩歌藝術推進了壹大步。“古詩詞”寫的太白太直，什麽都說了。李白借助五絕新詩風提高了詩歌藝術水平。《唐宋詩詞集》編者高步英談五絕雲:絕句字數不多，言簡意賅，卻寓意無窮，使人覺得低微，想象無窮，使人高人壹等。李白寫的是嚴羽所謂的“言不盡，意不盡”，所以胡說:“太白的《靜夜思》《玉潔芬》等五句，古今皆妙。這是因為李白充分發揮了五言詩體的特點，創新了寫作方法。由於時間關系，鑒賞論只能說到這壹點。至於如何從時間和風格的角度理解作家和作品，有興趣的可以參考《文心雕龍》中的以下文章:時間系列、風格、才子、程顥。再說文體學。10頁內容文體學是中國文論中的壹個大類，《文心雕龍》有壹半是文體學。那是因為中國的文學體裁發展非常復雜豐富，文體的功能非常細致。
參考:u/中文/研究生/doc/講師7.doc
中國的詩歌起源於《詩經》，其次是楚辭。詩經被認為是中國北方的代表文學，楚辭是南方的代表文學。漢代，反映和描寫民間生活的歌謠被漢代樂府衙門收集，統稱為樂府詩。樂府詩流傳到魏晉南北朝，不斷發展變化進步，最終成就了盛唐。《詩經》以四言詩為主，楚辭是不規則的長短句。漢代樂府詩開始有工整的五言詩，魏晉有工整的七言詩。