秋風習習,洞庭波在樹葉下。
卷曲的風:形容微風吹過。洞庭:洞庭湖,在湖南省的北部。波浪:微波漫頂。木葉:黃葉。
戰國楚辭屈原《九歌·項夫人》
悲秋也怒!蕭瑟,草樹搖落衰,栗栗,若遠行,近水攀山送還。
淒涼:孤獨、抑郁。廖立:荒涼。如果妳在遠方旅行:似乎人們在遠方旅行。
戰國時期楚宋玉的九辯
白雲飛秋風起,草木黃落,大雁南歸。
車的秋風詩
秋風蕭瑟,天氣涼爽,草木搖搖露霜。
《顏之歌》出自《三國誌》中的曹偉丕
呂廷有許多落葉,所以我知道這是秋天。
綠庭:綠香庭院。
陶金圓明對劉柴桑的賞賜
在新的秋天,優雅的月亮將是圓的。
跳跳:形容夜晚的長短。婷婷:很遠。
陶金圓明《戊申六月火》
蓮露落,柳疏月中。
蓮花:蓮花。
南朝小琪顏的《秋思》
寒城欲眺,平楚慘淡。
冷城:寒氣已經侵襲了這座城市。看:往遠處看。平楚:葉萍。蒼然:草木茂盛的樣子。寫兩句關於初秋的場景。
南朝時,齊諧壹世“望宣城郡”
亭下葉高,甘肅第壹秋。
高婷:水是平的。木葉:樹葉。龍首:山名在今陜西、甘肅之間。
南朝梁劉混的易道詩
草低金城霧,玉門風木下。
草低:枯草枯萎。樹下:樹葉飄落。金城:古郡名,在甘肅榆中和青海西寧之間。玉門:玉門關,在甘肅敦煌西部。寫兩句關於西北寒冷的秋景。
南朝雲的別樣
樹和樹在秋天歌唱,山和山的顏色很冷。
秋聲:秋天西風起作用,草木散亂,多寒氣。
北周雨欣周喬城公爵布魯古夫人墓誌銘
九月,序列屬於三秋。
v:助詞無意義。前言:季節。
唐·《秋膝王亭別序》。
夕陽和落寞的齊飛,秋水* * *天空是壹樣的顏色。
浣熊:鳥名,野鴨。齊飛:夕陽從天而降,我自下而上地孤獨,與齊飛競爭。壹種顏色:秋天的水是藍色的,天空是藍色的,反射著水,形成壹種顏色。
唐·《秋膝王亭別序》。
樹都是秋,山只有光。
唐·王集的《野望》
掛林景色不同,秋如洛陽春。
唐·宋·文誌《安初之秋》。
山色寒碧,秋水流。
汩汩聲:流水的聲音。
我在輞川的小屋寫給的信魏
京西白石出,天冷紅葉薄。
這兩句話描述的是深秋的景色:溪水滴,白石露,紅葉落,所剩不多
魏《山中鵲啼詩二首》
秋聲似竹,冷色似武陵松。
唐·《望秦川》
金井梧桐秋葉黃,珠簾夜不卷霜。
唐·王昌齡《長信秋》五首:“金井梧桐黃葉秋,珠簾夜不卷霜。熏玉枕無彩,長臥聽南宮。”
寒潭映白月,秋雨長青苔。
劉唐長慶的《遊秀禪師雙峰寺》
南方是荒野,因為樹葉正在飄落,從北方吹來的風使水變得冰冷。
唐萌浩然的早期冷江懷孕了。
秋天沒有距離,出門冷。
唐·李白《贈魯·》
秋來的雨很冷,風也很涼爽、清澈。
唐·李白《酬裴服情雨》
秋雁有長風護航,我在這別墅裏面對它們,喝著我的酒。
韓:盡情地喝吧。
唐·李白《送別學堂書·舒雲》在宣州謝壹樓
壹株寒橘柚,壹株秋日老梧桐
人抽煙:人做飯抽煙。冷橘柚:秋天的冷煙讓橘袖涼颼颼的。兩句寫的是人煙,橘柚深藍,梧桐微黃,呈現壹片深秋的景色。
唐·李白《秋登宣城謝我北樓》
黃雲的黃昏,鳥兒在高空飛翔,秋天,樹木很冷。
唐·杜甫《深秋,長沙蔡武奉禦飲宴送柳蔭參軍回鳳州訪省》
信宿的漁翁還語焉不詳,燕子飛在清秋。
新宿:住兩晚。所以:還是。
唐·杜甫《秋興八首》
齋堂峽口曲江頭,萬裏風煙遇上素秋。
唐·杜甫《秋興八首》
遠岸秋色白,沙白,連山在夜晚都閃著紅光。
唐·杜甫《秋田五首》
天上秋近,地上月明。
唐·杜甫《月亮》
八月和秋天,大風呼嘯,卷起了我家的三毛。
唐·杜甫《秋風破草堂》
長風吹白茅根,野火燒枯桑。
白茅;茅草形容深秋的袁野景象:風吹著袁野上的茅草,野火燒著枯萎的桑樹。
唐·岑參的“至大梁而寄匡城之主”
秋風動於萬裏,夕陽黃雲高。
唐·岑參《拱北秋·吉星·崔明雲》
光明的回歸是混亂的,是寒冷和空虛的。
航班:晚照,日落照。湍流:縱橫交錯的河流。張:險峻的山峰。
齊《中秋南山西峰題蘭若法師》
在葉秋之聲中,當成千上萬的人拍照時。
日落:太陽落山。
齊的《蘇亭》
宿豫朝來休,空山秋清。
粟裕:昨晚下雨了。
唐·李端《茅嶺山遊伴魏晉部》
雨道綠,霜園紅葉多。
綠草:綠草。關閉:滿。意思是雨後院子裏的小路綠草如茵,霜後花園裏紅葉滿地,庭院壹片荒涼寂寥。
唐·白居易《司馬齋》
山清水秀,夜裏帶霜,幾棵樹暗紅色,淺黃色。
劉唐玉溪秋詩二首
試著去樓底看看,但又怕春色狂。
清晰到骨頭裏:秋天的景色清晰到骨頭裏。嘿:鼓勵。
劉禹錫的兩首秋詩
多少青蓮相依相恨,回望西風壹會兒
形容秋風中荷葉東斜,暗傷秋。
穆在祁安縣的兩個偶發性問題
紅燭寒畫屏,輕羅小扇撲螢
小扇子:壹種薄絲圓扇子。這兩句描寫秋夜紅燭散發寒光,據畫面畫面,少女正拿著精致的團扇追逐螢火山。
唐杜牧的《秋夜》
白天順序夜涼如水,躺著看牽牛花和織女星。
日令:宮中臺階。
唐杜牧的《秋夜》
秋陰霜飛遲,留荷聽雨。
秋天多雲:雖然是秋天,但是連續幾天多雲,所以沒有嚴重的霜凍登陸。後期的幹負荷也是由此走出來的。聽雨姬:雨枯蓮花,單調淒涼。
唐·李商隱《落石亭愛與崔州》
秋天,當山野喝醉的時候,他已經壹百英尺高,半個月大了。
唐·施堅吾《秋夜山居》:“去雁無聲,誰織新雪?”山野客秋醉,半月百足。"
老樹已秋,空池浸月。
劉唐·德仁睡在遊泳池裏
秋天的月色比春夜更好,萬裏霜降的日子安靜而寂寞。
唐容玉《秋月》(又名:秋月勝春夜,萬裏靜孤)
壹夜青蓮霜剪,使他失秋雨。
飛霜破荷葉,秋雨落在破葉上再也無法形成水滴。
唐萊古的兩首偶作詩
子夜的酒不自覺地讓人清醒,池邊的荷葉在秋風中搖曳。
不知不覺;不睡覺。
唐豆公的《秋夜》
香蓮賣綠葉,西風愁綠浪。
蓮花:蓮花的別稱。
南唐李Z《浣溪沙》
藍天,黃葉,秋波,浪上冷煙。
宋範仲淹《蘇牧者》
好年景壹定要記住,尤其是橘色和綠色的時候。
橙、橙、綠:指秋冬之交的季節。
石給的禮物
見面就不用回家,明天的黃蝶會難過。
明日黃花:指重陽後菊花逐漸雕謝。蝴蝶也難過:菊花雕謝,蝴蝶無處尋花,故稱“難過”。
《王公》中石的《九日韻》
颯颯樹外流林,秋山半帶夕陽。
松口準書河上的亭壁
秋色有時獨飛,夕陽與冷煙無關
宋·蘇林《顧山寺盡頭看主人房》
把雨蒙蒙的黃昏灑在河上,洗凈秋天。
曉曉:小雨落下的樣子。
宋·劉墉《巴生贛州》
霜風漸寒緊,江水冷落,夕照當抱。
霜風:秋風。關河:關塞河。余輝:日落的余暉。
宋·劉墉《巴生贛州》
到處紅色的花朵枯萎雕零,所有美麗的風景逐漸消失。唯長江水,無語東。
到處:到處。衰微:花雕謝,葉落。恒恒:逐漸。五華:風景優美。
宋·劉墉《巴生贛州》
殘破的虹雨,清秋的天空,染山修眉新綠
殘破的彩虹:剩下的彩虹。虞姬:雨已經停了。修眉:形容山很美的長眉毛。
宋與黃庭堅的《念奴嬌》
大漠輕寒於小樓,流氓似窮秋。
流氓:無聊。窮秋:深秋。
關的《浣溪沙》
小軒無落葉,毛蟲吐秋絲相對。
小軒;有窗臺的小房間。
關的《秋日》
秋天滿是老芙蓉院,草地上的霜甚至像岬角。
秋天的樣子:秋天的顏色。老:深。
關的《白玉蘭》
夕陽下有多少青蓮。誰知道誰討厭誰支持西風?
誰;誰啊。回到西風:回到秋風。
指被秋風吹彎的荷葉。
關魚美人
山擦魏雲,天粘草,畫破門
腐爛的草:幹草。角畫:軍隊中使用的喇叭。突破:做吧。橋門:城上鼓樓,用來觀敵。
寫三句關於秋景孤城的話。
秦頌關曼方婷
西風落,人稀。
宋新戚姬《昭君之仇》
睡在世界上,壹切都去秋來,壹切都動搖了。
宋新戚姬《滿江紅幽南言·範闊韻》
秋天不是不可避免的悲傷,而是冷得令人愉悅。綠色的水池都是紅色的,但葉子仍然開著最小的錢。
凱倫:這是可取的。紅蓮(音同“運河”):蓮花。但是:全部打開。最小錢:新荷葉有小銅幣那麽大。
宋楊萬裏《走在深秋》
不要在花園裏折秋荷,因為它用魚遮住了日落。
宋·周覓的《西恒廢園》(又稱西恒廢園)。羅:地裏的土梗。)
天水藍,秋天染壹條河。
染吧:染吧。
宋·周覓《文雀西吳山觀陶》
只有壹片刨葉,不知多少秋聲。
顏的《清平樂》
萬壑春聲松,幾排秋雁來。
谷(音同“和”):谷。
袁《登高夢》二首
秋風吹白波,秋雨打蓮花。平湖三十裏,秋日路人多。
空載:剩余負載。
袁《渡高郵射陽湖詩九首》
孤村的夕陽,老樹西方寒鴉的輕煙,壹點點洪飛的影子下。
晚霞:晚霞。西部寒鴉:寒冷天氣下返回森林的烏鴉。洪飛:鵝。
蒲的《景甜沙球》
夜裏寒潮渡河,林中黃雁多。
王慶·施蟄存的《在河上》
山隨夕陽淺深,江日夜成秋。
秋天的聲音:河水在夏天流向秋來時會改變聲音。
清與宋碗“九日,蔣如龍、、與程去惠光閣竹園飲酒”
大片來了!當貓館長註意到第壹片落葉時,他知道這是秋天了。
五彩繽紛的童話城堡隱藏在壹片金色的秋葉中。夏日的陽光漸漸柔和,喧鬧的蟬鳴漸漸遠去。前來參觀的孩子們專心致誌地畫觀復貓。秋天的博物館是貓館長自己的世界。
是什麽提醒我們秋天來了?是秋褲還是奶茶?
博物館墻壁周圍的爬山虎葉子先是變色,由綠變紅,然後落下,只露出粗大的藤蔓,率先準備過冬。
梧桐樹的葉子也是頑強的,即使下了幾場秋雨,依然茂密,但有壹天突然擡頭,突然發現斑駁的葉脈,這就是秋天。
總有壹個貓館長習慣性地看博物館裏的風景:或者爬山虎的藤蔓,或者梧桐葉的葉脈...所有美好的風景,貓都在提醒我們記住。
生活的美好在於對細微之處的覺察。博物館不斷地將歷史投射到壹條線上,這條線可以讓我們隨意進入不同的時間點。
時間流逝,但它從未停止。在無盡的時間裏,貓館長帶給我們最重要的壹點,就是聚焦當下的魅力。
走在高大的梧桐橋上,需要全神貫註才能安全;站在光滑的魚缸旁需要註意力集中才能安全。當我們盯著貓館長的時候,有沒有想過他們在想什麽?這些秋精靈最迷人的是它們靈動的眼睛。
和開頭的插畫壹樣,被貓館長吸引的孩子們正在城堡前作畫,他們無比的專註是這個秋天最美的畫面。這就是秋天的樣子,也是現在的樣子,需要用心去過。...
只有善於發現,才能自得其樂。
插圖:觀看秋天的修復和展覽
攝影:觀復胡胡,觀復小思爾
編者按:華
如何畫好水彩插畫?水彩、水粉畫和其他畫壹樣,要講究方法和步驟,從整體到局部,從局部到整體,讓作品逐步深化和完善。壹般要經過五個階段,左圖、素描、上色、深入刻畫、調整。在上色的順序上,壹般以大面積的顏色或畫面中的主要物體開始為好,有利於確定壹幅畫的色調,保持整幅畫的大體關系正確。有些作者習慣從淺色入手,或者像畫油畫壹樣從深的部位入手,各有千秋,要根據具體情況和個人繪畫習慣來決定。上色的時候要註意規劃。比如圖片的壹部分需要在底色幹的時候上色,另壹部分必須在底色完全幹了之後上色。這個要循序漸進,對於刻畫物體的不同特征,表現物體的空間感和質感很有幫助。
水彩畫和水粉畫的技法相當多樣,但壹般不外乎幹畫和濕畫。所謂幹畫,也就是少用水的意思,並不是只用顏料不摻水就幹擦。畫的時候要等前壹層顏色幹了再塗第二層顏色,壹層壹層的加。前壹層顏色和第二層顏色界限分明,所以也叫多層畫。幹畫要力求正面準確,才能表現出清晰的造型和多樣的層次以及得體的轉折。幹畫要註意:底色沒幹的時候不要急於遮蓋,防止底色泛濫;而且顏色覆蓋的次數也不要太多,大部分覆蓋或者色堆太厚,會讓顏色灰膩。幹法繪畫不受時間限制,容易冷靜作畫,容易掌握,對初學者鍛煉嚴謹的造型能力很有幫助。而幹畫法不容易發揮水彩流動的特點,用不好會產生幹澀和僵硬。
濕畫是壹種利用水的溶解作用,使兩種顏色自然結合的方法。作畫時,後筆在前筆顏色還未幹的情況下連接,使筆與筆之間的連接柔和,邊緣濕潤。濕畫用來表現光滑細膩的物體,也適合畫物體的遠景、暗部和反光部分。濕畫要註意掌握水量和書寫的時機,要用多少水,背景色濕到什麽程度才能適當上色,這些都要好好研究。另外,當底色較幹,仍需濕潤時,可以先用清水將顏色濕潤後再塗色,或者塗色後,用蘸水的幹凈筆在色塊邊緣輕刷,也能達到濕塗的效果。
在水粉畫中,郁多以厚畫見長,多以濕畫見長。所謂的厚或薄也是相對的,要根據具體的對象和繪畫的思路靈活采用相應的表現方法。很多作者經常是幹濕畫交替使用,幹濕畫並排呈現,厚度很好。有的地方用較多的水渲染滲透,有的地方用色塊覆蓋或並列,達到多樣畫面的統壹,使作品更加完美。《浦江的春天》就是幹畫和濕畫結合的壹個例子。
本文介紹了幾種分別由幹畫和濕畫完成的人物和山水作品。其中有些主要是以塊來表現物體,有些則是以線和面來表現物體,可以作為初學者繪畫的參考。
幹畫,采用水粉厚塗的方法,表現人物面部的起伏,筆觸明顯,畫面效果強烈。
濕畫,以水彩薄塗為主要方法,顏料中水分較多,色彩滲透流動明顯,線和面結合使畫面主體更加清晰。
以幹畫為主,水彩和水粉並用,在造型和設色上采用壹些裝飾效果,以表現對象的瑰麗不凡。
采用水彩濕畫法,天空、遠山、水面等。,都是用重色彩滲透的方法來表現的,使畫中的景物巧妙地、自然地結合在壹起,表現出雨後漁場的蒼茫、煙波浩渺的氣氛。
水彩畫和水粉畫除了以上兩種主要技法外,也是以畫面的素描為基礎,運用淺色。比如現在流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩和炭筆水彩也是流行的表現形式。這種方法通常適用於表現精細的圖像。作者先用素描工具畫出物體的輪廓、物理結構和黑白關系,再加上透明明亮的大塊色彩,使畫面嚴謹生動,從而產生壹種特殊的美感。這類作品,由於能充分表現物體形狀和色彩的特點,常被許多作者用來收集創作素材,記錄生活;這種素描與色彩相結合的方法也廣泛應用於建築效果圖、舞臺美術服裝、造型、布景等設計圖紙中。在制作順序上,壹般是先畫出底子的草圖,再在上面上色,或者兩者都可以重復(炭筆水彩,可以先噴膠再上色固定,或者讓它的炭粉和水彩顏料自然融化。兩種方法都很奇妙)。其中鋼筆水彩是為了防止墨水滲出汙染畫面,也有水彩塗完後用鋼筆畫的線條。鋼筆水彩墨水適用於繪畫墨水。除了黑色,也可以使用其他顏色的墨水。
此外,在使用材料和工具來充分和完美地描繪物體時,有許多特定的技術可供選擇:
蘸紙法。就是把畫紙放在清水裏,泡壹下,濕了拿出來畫畫。這種方法容易達到潤澤光澤,筆頭順滑的效果。由於畫面中的彩色液體自然滲透,所描繪的對象含蓄生動,類似於在生宣紙上作畫。
糊色法。即在色彩中加入濃或稀的膏體的壹種繪畫方法,特點是用筆流暢,色液濃而不滲,有助於更好地表現人物和運用筆觸。糊色法畫出的作品豐富多彩,造型清晰有力。它既有油畫的壹些優點,又充分體現了水彩畫的優點。
洗滌方法。意思是在塗過的地方洗後得到想要的效果。這種方法也可以用來修改和調整圖片。海綿可用於大面積洗滌,部分部位也可用吸水紙吸收洗好的彩色液體。
空白法。指的是在畫面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飛白”的方法,即不經意間在筆中留下空白點作畫;有的用蠟或油畫棒在需要的部位畫出空白點和線條後再上色;還有人在顏色即將幹透的時候,用小刀或鋼筆在所畫的畫面上“刮”出所需的空白,如露出樹幹、水花、胡須、玻璃或金屬高光,效果不錯。
這些方法的應用,只有通過實踐探索,才能逐漸達到得心應手,並產生理想的效果。
水彩和水粉是彩畫的壹種,要用色彩來塑造形象。色彩應用的知識,可以參考本書的油畫壹章,這裏就省略了。
水彩畫和水粉畫的材料和工具基本相同,可以通用。不同的是,它們的色素成分不同。水彩含少量膠質,透明度強。而水粉含粉多,有遮蓋力。很多作者經常同時用兩種顏料作畫。在水彩畫中,個別明亮的部分,尤其是小區域,是白色或淺色的,有時會用白粉(有的習慣留空白紙或用水洗掉畫面的明亮部分)。在水粉畫中,經常使用水彩顏料來增強畫面某些部分的透明度,特別是在描繪像深色部分這樣的物體時,深色水彩顏料的效果要比水粉色好。
水彩、水粉畫,以質地堅實緊實、吸水適中、不滲透的白紙為合適(但也有用彩紙作畫來表現具體內容的)。吸水過快的紙張,顏色不光滑;太光滑的紙,顏料不容易附著,隨水流走。常用的水彩和水粉紙,有粗線和細線的各種繪圖紙和水彩紙。畫水粉時,為了襯托鮮艷的色彩,還用白卡紙和白紙作畫。各種紙張的質地不同,表現效果也不同,大家可以根據自己的繪畫習慣來選擇。畫大畫時,要提前把紙裱好放在畫板上,避免起皺,這樣畫才能保持平整,便於流暢表達。
毛筆,常用的是羊毛或狼毛做的扁筆和圓筆,彈性大,儲水容量大的那種比較好。筆的大小取決於畫框的大小。壹般畫的時候有三四把不同型號的刷子就夠了。此外,還可以準備壹支勾線筆和壹支畫大顏色的遮光筆。
其他工具,如混色盒、盛水的水碗、圖片夾、畫板、畫架等。,沒有壹定的規格,可以根據實用原則自行選擇。混色盒是用來裝擠出來的顏料,把它們陳列在畫框裏。顏料應該按照深度和溫度的順序放置,壹般順序是:
白色、檸檬黃、中鉻黃、卡其色、橙黃色、朱紅色、猩紅色、深紅色、玫紅、赭色、成熟棕色、橄欖綠、草綠色、群青、藍色、紫色和黑色。
用於顏色調節的平板附在顏色混合盒上。調色時,如果太混或不白,應將調色盤上剩余的顏料用水洗凈,並單獨配制新調整的顏料;比如在室內制作大型作品時,可以用瓷壺或玻璃(底部用白紙)來調色。
此外,壹些藝術家還使用刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助工具來展現各種藝術效果。如畫面中閃光的水,細小的樹枝,雪花等不易騰空的地方,經常用刀刮出來,效果非常逼真。蠟筆也用於不易空的局部和精細的打印。因為蠟筆的油和水不能結合起來留下自然的空白,所以上色的時候可以大膽的落筆。用海綿和絲瓜筋吸收屏幕上的壹些濕色,可以產生滋潤豐富的效果。在塗好的水粉畫色底層上拍打絲瓜筋,可以產生渾厚斑駁的光影特效。當然這種輔助工具只能適當使用,尤其是新手盡量少用。
問題1:不期而遇故人的驚訝與難以置信。
問題二:通過黑喜鵲的警報聲和秋蟲的哀鳴,表達了夜晚的寂靜和蒼涼,表達了作者漂泊人生的感受(以及官海沈浮的痛苦),其中蘊含著思鄉、鄉愁的悲涼味道。(如果意思對了,場景2分,情感2分)
第三項: