江記著正月二十日夜做的夢。
這是蘇軾為紀念妻子王符而寫的壹首詩。
王符是蘇軾的已婚妻子，眉山美人。
十六歲時，他娶了比他大三歲的蘇東坡。
婚後，兩人相親相愛。在東坡亡妻墓誌銘中
曾這樣形容他的妻子:“看石讀書，
不要整天去。”頗有“茶夜半肚”的意味。
品味，可以說兩個人不僅在生活上。
互相扶持，王符也是蘇軾的紅顏知己。
陪他走過人生的許多風雨。但是，嗯，
對夫妻的愛並沒有結束，蘇軾的賢妻，賢惠
我妻子27歲在首都去世。
十年後的壹個晚上，蘇軾在密州工作。
我做了壹個夢，夢見自己和過去死去的妻子纏綿，醒來。
我忍不住哭了，做了這個著名的“江城子”
正月二十，我想起了死去的妻子。
上面的字表達了相思之苦。話壹開口。
從壹開始，作者就直接表達了他的想法，從遙遠的時間
我寫了我對妻子無盡的思念。“十個
生死是兩個無邊的歲月。不去想，就永遠忘不了。“不要死
十年了，雙方彼此隔絕，但就算不去想，
妻子的音容笑貌至今難忘。“自古多情。
悲傷的離別。“更何況這是死亡，十年，整個。
十年的死亡，卻沒有沖淡詩人的權利。
他亡妻的深情。“不去想，就永遠忘不了。”
是最簡單自然的表達，因為愛是真的，
特別感人。第壹句就是作者發自內心的爆發。
壹句憋在心裏很久很久的很久很久的哀嘆。
整個詞定了壹個悲傷的基調。
“千裏之外孤墳，無處可悲。”從空中
遠在他鄉，寫妻子的情況:千裏之外
死去的妻子，獨自在寒冷的地下，
該是多麽的孤獨和淒涼。“孤”字傳達的是詩意。
人們對亡妻的關心。“字正腔圓”是正義的。
生者和死者說:死後十年，彼得。
有很多話想對對方說，卻什麽都沒有。
法律無處訴說。
“縱使相逢應不相識，風塵仆仆，鬢如
霜凍。”這三句話暗示了詩人深刻的生活體驗。
妻子去世後，蘇軾仕途坎坷，政治失意，備受打擊，多年來兢兢業業。
使他風塵仆仆，鬢如霜，如此即成
如果我真的有機會見到我的妻子，我怕她會認不出我。
靠妳自己。想到這，詩人真的充滿了悲傷。
說起來很酷，但生者多情，死者無知。
“荒涼”根本就是無處訴說，無處訴說。
地方荒涼，所以越荒涼。這三句話，
可以說是壹言壹淚。
接下來寫壹個夢。現實是殘酷的，但它不能
阻礙詩人的思想。“晚上做夢突然回家”，
夢超越了時空，跨越了生死線，詩人就在那裏。
我在夢裏遇見了我的妻子。天天想，晚上想。
夢，這是詩人向往到極致的表達。
現在。在夢裏，詩人回到了自己的家鄉，回家後，
妳看到了什麽？“小軒窗，梳妝打扮”，這個
是這對恩愛夫妻前生的生動寫照。
這句話沒有華麗的辭藻，也沒有過度的誇張。
只需要六個字就能融合真實強烈的感情。
在看似平常的生活場景中，對讀者來說並不難。
想象壹下，從前這壹對夫妻相親相愛，融合了幸福。
現場。經過十年的死亡和無限的向往。
苦，但見面後“在乎的不是什麽，而是眼淚。”
行”，愛到深處愛到無物，思到深處無物。
語，無言的關懷，淚流滿面，其中充滿了
多少說不盡的，說不完的情感！言語勝於雄辯。
文字比千言萬語更深刻。
百感交集。
夢中相遇是美好的，醒來是對的。
現實令人擔憂:“預計每年都會心碎。
月夜，矮松岡”，冷月清光，灑滿亡妻。
下葬的松岡，這種情況怎麽能不讓人肝呢？
心碎！“斷腸處”指亡妻之墳，斷腸。
人們既指活著的人，也指死去的人。
蘇軾的詞是憂郁的，悲傷的，傷感的，沒有
以典故取勝，而不是以練習詞取勝。結束
都是用普通語言寫的，但是很感人。
藝術感染力的原因在於以情感人。單詞
以“夢”為題，當然全出於想象，但是
這種藝術想象是建立在夫妻感情的真誠上的。
“宋詞宋”中的截基
說:“這個詞的藝術感染力首先是。”
主要是早就去世的妻子還活在詩人心裏？用他的話說，妻子總是
作為壹個活生生的形象。“雖然生者和死者都很幽。
明永遠分開了，但感情的紐帶卻打結了，不解了，永遠
存在。這種深沈真摯的感情成就了這首歌
小詞有催人淚下的效果。作為壹個整體
代表大家，蘇軾寫感情的手法也很巧妙。
首先，詩人善於把握生活細節。
用畫線的方式寫。“小軒窗口，穿衣”
這是他妻子生前生活中很常見的壹部分。
蘇軾選擇這壹休息作為抒情背景，使
他的情感得到了支持，顯得真實可信。但是
這種妻子生前常見的生活場景出現了。
在作者的夢裏，是虛幻的，卻是真實的。
是的，或者曾經是真的。這虛幻的場景
這壹意象的出現激起了詩人強烈的內心情感。
運動與碰撞:這樣的場景已經壹去不復返了！這
會給詩人帶來多麽的悲傷和難過！
此外，蘇軾善於利用荒涼寂寞的氣氛。
用感覺包圍妳自己。總之，詩人把它給了我
孩子們營造了壹種荒涼寂寞的抒情氛圍。不
理論是上城“千裏孤墳”遙不可及，也是
是下潭的冷月，“月夜，短松岡”
光為我們創造了壹個淒涼的場景。
在這種背景下，有兩個“心碎的人”
鍥而不舍地對沒有訴說的地方說“淒涼”，這
它造成了理想和現實之間的矛盾
矛盾必然會產生淒涼的悲劇效果，從
並激起了讀者強烈的情感* * *聲。
蘇軾的小字如蠶吐絲，壹遍又壹遍
像幽山中的壹泓清泉，從詩人的腦海中傾瀉而出。
沒有做作，沒有演戲的理由，簡單自然
也真實感人，既有傳統婉約詞的深刻，又有傳統婉約詞的細膩。
累，而且沒有常見的那種柔弱和嬌弱，但是
說是溫柔，清新，柔和，不諂媚。讀這個單詞。
我們很難相信這是武器。
銅琵琶，蘇東坡唱《大江東去》、
但就是這麽豐富的東坡讓我們喜歡
我真的很喜歡他在這裏，幾百年來壹直如此。
開心！
秦觀——董開陽詩歌研究中的失衡現象
說到秦觀，我們自然把自己定位為北宋婉約詞的集大成者。的確，秦
詞名觀念在詞的創作和對後世的影響中發揮了不可替代的作用。後人對他
馮旭認為“別人的話只是話；少遊泳，就會滿口臟話。從內部獲取，不要傳遞。雖然這個孩子
期待明麗，期待寧靜美好，如果還有後者，是什麽情況？"! "認為“今天的詞人，只有秦和七黃。
九“#”蘇軾的病是秦觀詞的氣體，東坡卻拿著他的詞給晁補之和章雷看，要他們用秦觀的詞。
通過對比，可以看出秦觀詞在他心目中的地位。明代王世貞的《詞評》也認為
《秦少遊詞》是真正的詞作之壹。然而，人們對他的詩歌關註較少，甚至忽略了。近年來，
已經有人開始關註他的詩，但關註度遠不及學界對他的詞的熱情。
事實上，秦觀的詩歌數量遠高於他的詩歌數量。秦觀壹生寫了430多首詩，只有80首。
首先。從秦觀詩詞數量的對比來看，秦觀註重傳統詩詞的創作，並非我們所想。
看來秦觀只能用他的話來說話了。
事實上，邵遊本人在創作上也是尊重傳統的，詞只是他詩歌中的多余部分。這種認可的原因
有幾點可以證明。第壹，秦觀年輕時野心勃勃。宋朝歷史上，秦觀年輕時野心勃勃。
李世民:“少慷慨大方，言語大方，招賢納士，不中。野心很大，那麽大又奇怪，看軍事書，還有自己。
巧合“$”第二，他熱衷於科學研究。如果妳有野心，妳就得實現這種自願的方式。學做官就是所有的官文。
人的標準生活模式，秦觀也不例外。然而，三次和最後壹次，他都處於動蕩和多變之中。
在年代，他無意中卷入了黨爭的政治漩渦，仕途的跌宕起伏使他的心情壹步步走向失落和絕望。
邊，而傳統的詩歌體裁也適時表達了他的情結。
秦觀的詩其實在宋代就相當有名了。蘇軾曾在王安石那裏薦書少遊，王安石“問鼎秦軍”
詩人不能放棄，葉知遠看得恰如其分，覺得清新美好，就像包、謝壹樣。不知道什麽是公意？””可以推斷出蘇。
石所推崇的是秦觀的詩，其中主要的詩。因為和王安石的特殊關系，蘇軾推薦了秦觀。
不是不慎重，但是蘇軾推薦秦觀的詩，說明他認為秦的詩很有價值。
既然如此，為什麽提到秦觀只註重他的文字呢？《歷代詩選》對秦觀詩歌的選擇
錄音很少見。為什麽對秦觀詩歌的研究會有這樣偏頗的認識？大致有以下幾個原因。
方面。
第壹，元好問對秦觀“少女詩”的評價，導致了人們對主流秦詩的永恒誤解。
元好問曰:“有情牡丹含春淚，弱薔薇臥晚枝。當我帶著撤退的石頭句子出來時，我知道屈是個女孩。
詩歌“&”此理論壹出，爭議四起。在這些爭議中，有贊成的也有反對的。其中，瞿佑說:“義山固為此。”
然而，詩歌也是寫在同壹個主題上，但它不能是統壹的。如老杜雲曰:‘有香霧雲，玉肩月寒。’所有蒼蠅都飛了
蝴蝶互追，芙蓉自雙。可以用少女詩來形容嗎？明代楊慎在《詞序》中說:“宋人如秦。
旅行少，辛稼軒，辭職極其辛苦，詩歌也不是很盡如人意。"
清代薛雪認為“袁壹山笑秦少遊詩《春雨》，“有情牡丹含春淚，薔薇無力臥晚枝來。"
瞿佑在“山巖”壹句後極力論證“溝是少女的詩”。在這出戲的其余部分，我反復念叨著“休·山小姐的詩，搖滾”。
來按晚枝。千古有淩渡美句，雲鬢玉臂亦堪師。"! "清代袁枚也說:“袁壹山譏笑秦少遊雲。
有情牡丹含春淚，弱薔薇臥晚枝。用撤退的石頭句出來就知道運河是女孩子的詩，這是很大的謬誤。白花芍藥
藥，玫瑰，原姑娘，近水樓臺先得月，兩者不可相提並論。每首詩都有自己的境界，自己的專名。“#”然後
在《補遺》卷八中，他繼續說:“毓雅不喜元代的山詩，故隱退‘山石’之句，譏笑秦的‘牡丹羌’。
給壹個女孩的詩。吸引周公的“穆木文王”和不屑後妃的耳朵有什麽區別？”$%"
事實上，在這些爭論中，無論誰贊成袁浩文的說法，誰反對，都是沒有任何根據的。
是壹樣的，就是大家都承認秦詩精神不屬於陽剛範疇。尤其是在反對者的評論中
重點更明顯。他們認為詩歌的風格應該是多樣的，而不是局限於壹種模式。清代潘德裕的《養阿齋》
評詩:“張文倩、秦少遊也說了同樣的話，但秦檜的性格沒能抓住張掖。秦的得意壹句，如‘雨砌落危’。
方，風在空中飛'，'河深處無疑，忽有人笑'，'林之尖如畫，知懷流。
‘山中’，萬當有姿勢。？蓋齊秦是作詞和歌曲的大師，他的詩並不專業。" $ & amp錢鐘書也提到了藝術的殿堂。
它是壹個擁有千家萬戶的綜合體建築，而不僅僅是壹個大的開放大廳；不過，當然這些房子有利有弊，有高的。
其次，它們永遠不可能都在中間，都在同壹層。"$'"
因此，元好問對秦觀“少女詩”的界定和評價，應主要著眼於秦詩的精神和品格。
以往琴詩的柔與弱，是無法與詩的正統合拍的。但在爭議聲中，人們心裏也默認了秦。
少女詩的風格。這種對“少女詩”的定義，在今天不僅可以理解為貶低，對於詩歌也是如此
兩者沒有藝術上的差距。
為什麽元好問認為秦觀的詩是少女詩？首先，元好問自己的詩風，與生活。
豐富的經歷，隨著他民族危機感的加深，逐漸擺脫了蘇黃詩歌的負面影響，並逐漸形成
成為自己的蒼勁、質樸、陰郁、悲涼的詩風。晉亡前後的詩，匯成宋，風格清純，自然，蒼勁。
註意意境，但不要回避恰當的典故和議論。他的葬禮詩是他悲愴和慷慨的典型。
充滿活力和激情的詩歌風格。元好問在其《詩論》中強調詩歌教學的正確性，要求詩歌符合禮教和道德規範，從而
溫柔真誠才是目的。其次，元好問問人生，問北國晉國，主張剛健剛健的審美心理。論漢魏詩歌。
性格的力量第三，其實相比同樣的詞，秦觀的詩中愛情題材太少，留給中國的只有三首比較突出。
以及《贈冠於某師》《感懷》等幾篇文章。就算把愛情寫成詩，風格也很健康，應該是
正是秦觀恪守嚴格劃分詩歌領域的創作觀點，所以他將愛情主題寫入詩歌。袁浩文其實應該是
表達對秦觀早期類似“少女”的詩的不滿，並不包括對秦觀所有詩的評價。
第二，秦觀纖細多愁善感的性格和不曠達的心理與宋代“詩師”的創作習慣。
先說秦觀的人品。
事實上，秦觀的詩歌境界，與同時期的蘇軾、黃庭堅、章雷等人相比，是相對較小的。
秦觀詩歌所反映的人生並不像其他文人那樣廣闊，這是他獨特的人生觀決定的。秦·
他命運多舛，15歲就失去了父親。很難說他在感情深處沒有留下父親的影子。由於宋代對武術的重視
很多讀書人都有遠大誌向，秦觀也不例外。但我試了很多次進士，都沒中。雖然蘇軾後來問王安
石得到王詩的推薦和褒揚，但直到元豐八年才考中進士，開始步入仕途。然而，壹個
他壹當官，就立刻卷入了黨爭。秦觀是蘇族壹員，自然被視為蜀黨，屢遭羅黨排斥。
秦觀在赴杭州赴任判官途中，被欽差大臣劉正、黃庭堅以添損《諸神錄》罪判入獄。在滁州三年後，被判寫佛書無過錯，後貶郴州。郴州壹年，編輯管理衡州，
然後轉戰雷州。所以，他從浙江到湖南，再到廣西，最後到天涯。後來，惠宗在傅園呆了三年。
在赦令下，蘇軾從海南遷到連州，與秦觀相會。然後秦關也被釋放，當他北上滕州時，他突然
52歲死於光華閣。
少年時期的秦觀豪爽，野心勃勃，但由於幾十年的宅院生活，他的英氣已經漸漸褪去。
連三的政治打擊使秦觀性情大變。他壹生倒黴，卻又身不由己，難以看透紅塵。
塵，於是他陷入痛苦和失望中無法自拔。他也想在釋迦牟尼和黃庭堅的幫助下解決這個問題。
面對人生憂患，秦觀無疑沒有蘇軾、黃庭堅的豁達和溫柔。
自然的生活態度。
南宋評秦詩，說“如春日之婦，終必衰”！”#翁方綱論清代琴詩
他說:“秦淮海斯密，氣輕氣弱，比不得蘇黃？”！$ #後人多有異議，認為是秦代的詩。
偏頗的評價否定了秦詩歌風格的多樣性，但秦觀細膩的性格本身在他的詩歌中有所體現，這是特殊的
尤其是他中老年時期的政治大起大落，使他的思想性格越來越悲涼，從而影響了他詩歌的風格。
佐治亞州也不同於蘇黃。“少旅行少戀愛，所以他的詩酸酸的；”！% #但也正是這種苦澀，讓他的詩非常好。
強烈的感情色彩。
所以，秦詩歌精神的稍弱，與當時詩歌的標準並不相符。“後山詩”中的陳師道
秦少遊的詩就像文字壹樣！
總的來說，自北宋詞流行以來，詩歌在人們的視野中自覺不自覺地形成了分工。
並不是所有的艷遇內容都被貶為詞，詞無論是內容還是寫法都不同於詩。
詩與詞分別承擔了相應的說理、言誌、交遊、歌詠、寄托柔媚之情的載體任務，使詩與詞
每壹張都有獨特的面孔。所謂“詩韻”，大致如此。柳永、周邦彥和李清照都是著名的詞人。
家，他們的詞大多寫俗情，流傳下來的為數不多的幾首詩都是關於國計民生的。
重大問題，凜然而有品格。比如李清照的那句“生是人傑，死是鬼傑”就更豪邁了。
黃庭堅、陳師道的詩絕對與女性無關，但都有色情詞語。這些也從側面說明，在北方。
宋人心目中的詩詞差異。而且秦觀居然還有少女詩！哪怕感情是真摯的，哪怕除此之外還有清明。
優美、崇高甚至悲壯的作品，如《秋日三曲之壹》、《九月八日之夜暴風雨中送王定國》等也容易被人忽略。
取決於。清代朱廷楨認為“淮海人明麗無骨，近詞時無足論”！#(《筱原詩話》卷壹)。因為
因此，秦觀多愁善感、哀怨悲涼的氣質使其詩歌達不到莊重工整的詩歌創作標準。
很遠。在這種情況下，他的詩不被重視也在情理之中。
第三，文學代代相傳
王國維提出“壹代有壹代文:楚之騷，漢之賦，六代駢文，唐之詩，宋之詞，
元曲皆壹代之文學，後人不能繼者也。"!(#宋詞是中國詞史上的黃金時代，詞
文、詞流派紛呈，名家輩出。宋詞獨特的風格使其成為宋代乃至中國的經典文學。
學習中的壹朵奇葩。宋詞的成就在整個宋文學中閃耀著無比的光輝。不同於詩歌
更何況，感傷是宋詞的整體特征之壹，崇尚感傷是宋詞的時尚。宋詞的感傷體現了宋代。
時代的悲劇，文人的群體悲劇。自建國以來，宋朝飽受外患，最終亡國，這是壹個偉大的時代。
悲劇給人們的心靈蒙上了巨大的陰影，形成了整個社會的悲情情結。秦觀敏感多情，
脆弱的個性和自身命運多舛，加上他獨特的詩人氣質，借助詞類，尤其是婉約詞領域，更適合他情感思想的表達。
最適宜的溫度和土壤。因此，秦觀的詞創作如魚得水，不受任何羈絆。文字的表現力
方法把秦觀的氣質發揮到了極致，所有的情緒都獲得了壹種悠然悠揚的氣息。因為
這樣，他的詞作品自然就登峰造極，贏得了世人的認可。王國維在他的
《人間詞話》中認為秦的詩遠不如詞話，《人間詞話》中另壹篇刪稿寫道:“不必寫給詩人。
如果是寫在詩人的真實裏。"! "#我們不妨看看邵聖元春天寫的《看海的潮水》，這是新黨舊黨的回潮。
秦觀被貶，即將離京的時候；
梅影疏，冰溶，東風暗經年，古色古香美不勝收，青銅駝怪，新晴天細滑，卻總記錯。
汽車。是絮蝶舞，思緒紛亂，桃溪柳下，亂分春色給別人看。晚上在西園喝酒，有燈籠擋月飛。
蓋花。蘭苑不空，行人漸老，再出發可惜！煙酒旗斜。但是靠著樓，我忍不住看到了鴨子。
回歸內心，黑暗會隨著流水走向世界的盡頭。
最後靠著樓離開心裏看到的，傳遞著無奈，盡管無奈，畢竟還沒有做到。
我嘗過搬走的痛苦，所以主要的詞是感慨和惆悵。郴州再遭貶謫時，秦觀寫了《踏沙》
”字，內心深處行:
霧沒了，月沒了，桃源無處可尋。孤亭閉月寒春，杜鵑聲斜陽。郵政李
花，魚逐寸而過，砌成此恨。好在陳強繞過了陳山，他下瀟湘是為了誰？
王國維說:“詩的境界是最可悲的。仿佛春來孤亭關，暮來杜鵑聲。”改變和尖叫。"$%#
不僅如此，明代王世貞還認為秦少遊的詞是詞的真實性不可或缺的因素。清朝
胡惟元說，《海懷詞》是壹卷，宋代秦觀所作甚少，詞人正音”(《韓遂居》) $
秦觀在詞學上的造詣與諸多因素密不可分。他多愁善感，充滿激情的文人思想
表情為詞增色不少，詞也成就了秦觀詞壇大家的地位。後人討論宋代文學，字是宋。
作為當代文學的傑出代表，秦觀的貢獻和地位是不容忽視的。正因為有壹代壹代的文章
學，胡應麟在解釋秦詩不如秦詞的原因時提到“少遊眉山甚，詩名不絕。”
字筆“$' #”所蓋(《時宇外編》)。但這並不意味著秦觀稍弱的精神影響了其詩歌的獨特風格。
案，否則蘇軾和王安石也不會推崇秦詩。只是秦詩在“詩師”的創作習慣中不受重視。
後人提到宋代，當然要提到蘇軾的曠達之風，黃庭堅和江西詩派，因為他們才真正代表了宋代。
詩歌成就。秦詩雖有玲瓏浪，宋詩卻有壹簇海，與其詞作不可同日而語。
還需要指出的是，從中國各種文體的發展來看，宋代作為詞體文學無疑達到了頂峰。
元明時期再無名作，清代詞的成功也不容小覷，但清代對宋詞的影響很大。
落在第二位。宋詞是中國詞文學的最高品，是建立在這壹文體的全部創造性和開拓性之上的。
宋代文學贏得了與前代文學並駕齊驅的歷史地位。從這個意義上說，與楚騷、漢賦、六朝駢文有關。
文學、唐詩、元曲並列，實至名歸。如果說宋詩的成就超過了同時代的宋詩，聞松是不會的。
非常準確。