杜、李喬、蘇維道、崔融並稱為“文章四友”。在這四個人中，杜是最有才華的詩人。胡應麟詩曰:“唐初無七言律，五言不脫。兩具屍體之美，杜真是第壹。”杜現存的28首五言詩，除壹首已失去粘合力外，完全符合現代詩歌的粘合規律。他在五律方面的成就超過了楊炯，使五言律的創作首先達到了較高的藝術水平。杜最著名的五律是早年在江陰工作時寫的《望陸澄金陵初春遊》；
只有流浪者才能來，這是壹種新的局部放牧現象。海上彩霞燦爛的太陽即將升起，江南的江南正在復興。暖春催鶯鳴，清陽裏浮萍色深。突然聽到妳唱的那首簡單的旋律，勾起人們哭泣的思緒。
把江南初春清新秀麗的景色寫得極其真切，引起了強烈的鄉愁，完全融入了明秀的詩性境界，極其崇高蒼勁。尤其是項鏈上的“白雲紅雲自海上破曉，春在野梅河柳”字樣，生動地寫出了春天的氣息，給人壹種華麗超脫的感覺。
李喬的詩歌創作，由於偏重技巧，缺乏情感，總體上不如杜的好。這與他少有挫折的為官生活不無關系。李喬的詩以工整的五言律為主，他在這方面下了很大功夫。他的120多首詠物詩，大部分是奉令或應令而作，因此缺乏商業，沒有多少可取之處。但這些詩大多是和諧的，非常註重修辭技巧，對當時五言法的發展起到了推動作用。
《五律》的定稿最終由宋和沈全啟完成。他們比李喬和杜晚出生，因文才得到賞識而被選入朝為官。他們是武侯時期臺閣詩人的代表。生活在禁宮，生活在亭臺樓閣，他們的詩歌創作多限於作酬唱事，送別，點綴，標榜風雅，難免內容貧乏，詞句貧乏。同時也給了他們充分的時間去琢磨詩歌的藝術，在詩歌規律上精益求精，避免生病，造出準確的句子。具體來說，除了擔心壹副對聯中的輕重之分，還要求上壹副對聯中的對句和下壹副對聯中的句子平仄，這種貼合規律貫穿全篇，使壹首詩的對聯平仄相關，旋律和諧貫穿全篇。元稹《杜君墓序》唐代工部袁外郎說:“唐興，官學大振，世文傳世，能人出。而沈、宋疏，精而穩，謂之律詩。”這是關於“韻”的命名的最早記載，所以沈、宋的名字就成了“韻”定型的標誌。
究其原因，是因為五言律詩的定型在唐代新詩的演變中具有至關重要的意義。它不僅完成了永明體四音步向唐詩偶音步的過渡，而且易於記憶和掌握。而且具有推演和類比的功能，是壹種可以概括的性情規律。如果是在五言法的範圍內，我們可以從五言法中推導出五言相斥和五言絕句的模式。更重要的是，在五言律詩的基礎上，我們可以衍生出壹種近體七言詩的格律格式，比如七言律詩和七言絕句。因此，在五言律詩趨於定型之後，杜、李、沈、宋等人成功地運用了這種堅持七言律詩的規律，完成了中宗隆安年間七言律詩的定型體式。
各種詩風的定型，為詩歌藝術的發展創造了有利的條件，沈、宋等人在內閣時雖然很少寫五律七律，但卻磨練出壹套格律詩的格律技巧。壹旦他們因政局變動而被貶謫，有壹種不言不快的真實感受，就很容易寫出有好感的優秀作品。杜的《最好的五律》是在忠宗復辟時，因依附武則天的兩個男寵和而被流放到鳳州後寫成的。與此同時，宋的和沈全啟也因為同樣的原因被流放到嶺南，他們也寫出了更好的作品。如宋的五律《杜大輿令》:
我剛穿過打魚嶺就離開了首都，然後停下車，回頭看看我的家鄉。我的靈魂跟著從南方飛向北方的鳥兒，看著北方的枝椏，眼淚流了下來。山上連綿不斷的雨已經稍稍有了停下來的意思，河面上的雲也微微的變成了趨勢雲。只要有機會回到長安，我就不敢像賈誼那樣因為被流放而惋惜。
我想在去保級地之前回國。壹種含淚吞聲的感覺是真實細膩的，看不出任何刻意修飾的痕跡，但是詩意的節奏和對仗非常工整。他的《過漢江》也是如此:
被流放到嶺南的南方和親戚斷絕來往，熬過了冬天，又經歷了新的壹年。越接近老家，我越膽小，不敢打聽家裏來的人。
這是壹首絕妙的五行詩，聲情並茂，含蓄蘊藉著藝術感染力，與盛唐詩人的作品相去不遠。
那個時候，沈全啟把七言法寫得很好。他的成名作是《女子思維七法》，辭藻豐富，聲韻流暢，粘帖技巧高超，但有東拼西湊的痕跡，藝術感染力遠不及他在流放途中所寫的《遠離杜洋務》；
群山是廣闊天地的分界線，遠離故鄉只能看到無邊的白雲。洛浦的風景怎麽樣，崇山的疣很惡心。妳可以翻越南海，還有衡陽的大嚴陣。兩地相隔千裏，賢明君王何時復？
類似於他流放嶺南寫的五言詩，這首詩表達的是壹種無奈和悲傷的心情，但寫得有情有景，旋律流暢而深刻。它是早期七言律詩的成熟之作，被後人稱為初唐七言律詩的典範。
總之，經過杜、李、宋、沈等人的不懈努力，從武侯到中宗景隆慶年間，唐代現代詩歌的各種格律已經定型，湧現出壹批較為成功的作品。
唐高宗、武侯時期，以主詞為特征的進士科的繁榮，為普通士子中文學才能的提升創造了條件。初唐壹批著名詩人，如杜、李喬、宋、沈全起等。與“四大家”同時或晚的，都是朝廷重用的學者、文學家。他們入朝為官後，寫出了分題詠、直唱等“太閣式”的詩歌，在內容上與前代宮廷詩人的作品並無太大區別，但在詩歌規律和藝術的研究與實踐上取得了長足的進步，為唐代現代詩歌的定型做出了貢獻。
杜、李喬、蘇維道、崔融並稱為“文章四友”。在這四個人中，杜是最有才華的詩人。胡應麟詩曰:“唐初無七言律，五言不脫。兩具屍體之美，杜真是第壹。”杜現存的28首五言詩，除壹首已失去粘合力外，完全符合現代詩歌的粘合規律。他在五律方面的成就超過了楊炯，使五言律的創作首先達到了較高的藝術水平。杜最著名的五律是早年在江陰工作時寫的《望陸澄金陵初春遊》；
只有流浪者才能來，這是壹種新的局部放牧現象。海上彩霞燦爛的太陽即將升起，江南的江南正在復興。暖春催鶯鳴，清陽裏浮萍色深。突然聽到妳唱的那首簡單的旋律，勾起人們哭泣的思緒。
把江南初春清新秀麗的景色寫得極其真切，引起了強烈的鄉愁，完全融入了明秀的詩性境界，極其崇高蒼勁。尤其是項鏈上的“白雲紅雲自海上破曉，春在野梅河柳”字樣，生動地寫出了春天的氣息，給人壹種華麗超脫的感覺。
李喬的詩歌創作，由於偏重技巧，缺乏情感，總體上不如杜的好。這與他少有挫折的為官生活不無關系。李喬的詩以工整的五言律為主，他在這方面下了很大功夫。他的120多首詠物詩，大部分是奉令或應令而作，因此缺乏商業，沒有多少可取之處。但這些詩大多是和諧的，非常註重修辭技巧，對當時五言法的發展起到了推動作用。
《五律》的定稿最終由宋和沈全啟完成。他們比李喬和杜晚出生，因文才得到賞識而被選入朝為官。他們是武侯時期臺閣詩人的代表。生活在禁宮，生活在亭臺樓閣，他們的詩歌創作多限於作酬唱事，送別，點綴，標榜風雅，難免內容貧乏，詞句貧乏。同時也給了他們充分的時間去琢磨詩歌的藝術，在詩歌規律上精益求精，避免生病，造出準確的句子。具體來說，除了擔心壹副對聯中的輕重之分，還要求上壹副對聯中的對句和下壹副對聯中的句子平仄，這種貼合規律貫穿全篇，使壹首詩的對聯平仄相關，旋律和諧貫穿全篇。元稹《杜君墓序》唐代工部袁外郎說:“唐興，官學大振，世文傳世，能人出。而沈、宋疏，精而穩，謂之律詩。”這是關於“韻”的命名的最早記載，所以沈、宋的名字就成了“韻”定型的標誌。
究其原因，是因為五言律詩的定型在唐代新詩的演變中具有至關重要的意義。它不僅完成了永明體四音步向唐詩偶音步的過渡，而且易於記憶和掌握。而且具有推演和類比的功能，是壹種可以概括的性情規律。如果是在五言法的範圍內，我們可以從五言法中推導出五言相斥和五言絕句的模式。更重要的是，在五言律詩的基礎上，我們可以衍生出壹種近體七言詩的格律格式，比如七言律詩和七言絕句。因此，在五言律詩趨於定型之後，杜、李、沈、宋等人成功地運用了這種堅持七言律詩的規律，完成了中宗隆安年間七言律詩的定型體式。
各種詩風的定型，為詩歌藝術的發展創造了有利的條件，沈、宋等人在內閣時雖然很少寫五律七律，但卻磨練出壹套格律詩的格律技巧。壹旦他們因政局變動而被貶謫，有壹種不言不快的真實感受，就很容易寫出有好感的優秀作品。杜的《最好的五律》是在忠宗復辟後，因依附於和兩人的寵臣而被流放到鳳州後寫成的。與此同時，宋的和沈全啟也因為同樣的原因被流放到嶺南，他們也寫出了更好的作品。如宋的五律《杜大輿令》:
我剛穿過打魚嶺就離開了首都，然後停下車，回頭看看我的家鄉。我的靈魂跟著從南方飛向北方的鳥兒，看著北方的枝椏，眼淚流了下來。山上連綿不斷的雨已經稍稍有了停下來的意思，河面上的雲也微微的變成了趨勢雲。只要有機會回到長安，我就不敢像賈誼那樣因為被流放而惋惜。
我想在去保級地之前回國。壹種含淚吞聲的感覺是真實細膩的，看不出任何刻意修飾的痕跡，但是詩意的節奏和對仗非常工整。他的《過漢江》也是如此:
被流放到嶺南的南方和親戚斷絕來往，熬過了冬天，又經歷了新的壹年。越接近老家，我越膽小，不敢打聽家裏來的人。
這是壹首絕妙的五行詩，聲情並茂，含蓄蘊藉著藝術感染力，與盛唐詩人的作品相去不遠。
那個時候，沈全啟把七言法寫得很好。他的成名作是《女子思維七法》，辭藻豐富，聲韻流暢，粘帖技巧高超，但有東拼西湊的痕跡，藝術感染力遠不及他在流放途中所寫的《遠離杜洋務》；
群山是廣闊天地的分界線，遠離故鄉只能看到無邊的白雲。洛浦的風景怎麽樣，崇山的疣很惡心。妳可以翻越南海，還有衡陽的大嚴陣。兩地相隔千裏，賢明君王何時復？
類似於他流放嶺南寫的五言詩，這首詩表達的是壹種無奈和悲傷的心情，但寫得有情有景，旋律流暢而深刻。它是早期七言律詩的成熟之作，被後人稱為初唐七言律詩的典範。
總之，經過杜、李、宋、沈等人的不懈努力，從武侯到中宗景隆慶年間，唐代現代詩歌的各種格律已經定型，湧現出壹批較為成功的作品。
唐高宗、武侯時期，以主詞為特征的進士科的繁榮，為普通士子中文學才能的提升創造了條件。初唐壹批著名詩人，如杜、李喬、宋、沈全起等。與“四大家”同時或晚的，都是朝廷重用的學者、文學家。他們入朝為官後，寫出了分題詠、直唱等“太閣式”的詩歌，在內容上與前代宮廷詩人的作品並無太大區別，但在詩歌規律和藝術的研究與實踐上取得了長足的進步，為唐代現代詩歌的定型做出了貢獻。
杜、李喬、蘇維道、崔融並稱為“文章四友”。在這四個人中，杜是最有才華的詩人。胡應麟詩曰:“唐初無七言律，五言不脫。兩具屍體之美，杜真是第壹。”杜現存的28首五言詩，除壹首已失去粘合力外，完全符合現代詩歌的粘合規律。他在五律方面的成就超過了楊炯，使五言律的創作首先達到了較高的藝術水平。杜最著名的五律是早年在江陰工作時寫的《望陸澄金陵初春遊》；
只有流浪者才能來，這是壹種新的局部放牧現象。海上彩霞燦爛的太陽即將升起，江南的江南正在復興。暖春催鶯鳴，清陽裏浮萍色深。突然聽到妳唱的那首簡單的旋律，勾起人們哭泣的思緒。
把江南初春清新秀麗的景色寫得極其真切，引起了強烈的鄉愁，完全融入了明秀的詩性境界，極其崇高蒼勁。尤其是項鏈上的“白雲紅雲自海上破曉，春在野梅河柳”字樣，生動地寫出了春天的氣息，給人壹種華麗超脫的感覺。
李喬的詩歌創作，由於偏重技巧，缺乏情感，總體上不如杜的好。這與他少有挫折的為官生活不無關系。李喬的詩以工整的五言律為主，他在這方面下了很大功夫。他的120多首詠物詩，大部分是奉令或應令而作，因此缺乏商業，沒有多少可取之處。但這些詩大多是和諧的，非常註重修辭技巧，對當時五言法的發展起到了推動作用。
《五律》的定稿最終由宋和沈全啟完成。他們比李喬和杜晚出生，因文才得到賞識而被選入朝為官。他們是武侯時期臺閣詩人的代表。生活在禁宮，生活在亭臺樓閣，他們的詩歌創作多限於作酬唱事，送別，點綴，標榜風雅，難免內容貧乏，詞句貧乏。同時也給了他們充分的時間去琢磨詩歌的藝術，在詩歌規律上精益求精，避免生病，造出準確的句子。具體來說，除了擔心壹副對聯中的輕重之分，還要求上壹副對聯中的對句和下壹副對聯中的句子平仄，這種貼合規律貫穿全篇，使壹首詩的對聯平仄相關，旋律和諧貫穿全篇。元稹《杜君墓序》唐代工部袁外郎說:“唐興，官學大振，世文傳世，能人出。而沈、宋疏，精而穩，謂之律詩。”這是關於“韻”的命名的最早記載，所以沈、宋的名字就成了“韻”定型的標誌。
究其原因，是因為五言律詩的定型在唐代新詩的演變中具有至關重要的意義。它不僅完成了永明體四音步向唐詩偶音步的過渡，而且易於記憶和掌握。而且具有推演和類比的功能，是壹種可以概括的性情規律。如果是在五言法的範圍內，我們可以從五言法中推導出五言相斥和五言絕句的模式。更重要的是，在五言律詩的基礎上，我們可以衍生出壹種近體七言詩的格律格式，比如七言律詩和七言絕句。因此，在五言律詩趨於定型之後，杜、李、沈、宋等人成功地運用了這種堅持七言律詩的規律，完成了中宗隆安年間七言律詩的定型體式。
各種詩風的定型，為詩歌藝術的發展創造了有利的條件，沈、宋等人在內閣時雖然很少寫五律七律，但卻磨練出壹套格律詩的格律技巧。壹旦他們因政局變動而被貶謫，有壹種不言不快的真實感受，就很容易寫出有好感的優秀作品。杜的《最好的五律》是在忠宗復辟時，因依附武則天的兩個男寵和而被流放到鳳州後寫成的。與此同時，宋的和沈全啟也因為同樣的原因被流放到嶺南，他們也寫出了更好的作品。如宋的五律《杜大輿令》:
我剛穿過打魚嶺就離開了首都，然後停下車，回頭看看我的家鄉。我的靈魂跟著從南方飛向北方的鳥兒，看著北方的枝椏，眼淚流了下來。山上連綿不斷的雨已經稍稍有了停下來的意思，河面上的雲也微微的變成了趨勢雲。只要有機會回到長安，我就不敢像賈誼那樣因為被流放而惋惜。
我想在去保級地之前回國。壹種含淚吞聲的感覺是真實細膩的，看不出任何刻意修飾的痕跡，但是詩意的節奏和對仗非常工整。他的《過漢江》也是如此:
被流放到嶺南的南方和親戚斷絕來往，熬過了冬天，又經歷了新的壹年。越接近老家，我越膽小，不敢打聽家裏來的人。
這是壹首絕妙的五行詩，聲情並茂，含蓄蘊藉著藝術感染力，與盛唐詩人的作品相去不遠。
那個時候，沈全啟把七言法寫得很好。他的成名作是《女子思維七法》，辭藻豐富，聲韻流暢，粘帖技巧高超，但有東拼西湊的痕跡，藝術感染力遠不及他在流放途中所寫的《遠離杜洋務》；
群山是廣闊天地的分界線，遠離故鄉只能看到無邊的白雲。洛浦的風景怎麽樣，崇山的疣很惡心。妳可以翻越南海，還有衡陽的大嚴陣。兩地相隔千裏，賢明君王何時復？
類似於他流放嶺南所寫的五言詩，這首詩表達了壹種無奈而悲涼的心情，但寫得有情有景，旋律流暢而深刻。它是早期七言律詩的成熟之作，被後人稱為初唐七言律詩的典範。
總之，經過杜、李、宋、沈等人的不懈努力，從武侯到中宗景隆慶年間，唐代現代詩歌的各種格律已經定型，湧現出壹批較為成功的作品。
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