唐宋詞與前代樂府詩有著歷史的傳承，但在內容、形式、風格、表現手法等方面有著顯著的差異。它不是從前代樂府詩中直接產生和發展出來的。它是當時的壹種新的詩歌，從發展過程中各方面保持了自己的特色，形成了自己獨立的傳統。在音樂上，它與前代樂府詩屬於不同的體系。
隋唐音樂有三大體系。沈松闊《孟茜筆談》(卷五):“自唐天寶十三年(公元754年)上諭與胡部開始合奏，自此樂已完全失傳古法。以前王之樂為雅樂，以前生之新聲為清樂，以加入胡部者為宴樂。”雅樂是漢魏以前的古樂；樂青是曲的簡稱，漢魏六朝以來的“市井歌謠”居多。宴席音樂(或當時宴席上演奏的《橋樂》、《樂言》)主要由西域音樂、中國西部兄弟音樂、中亞和印度音樂組成。
早在北魏、北周時期，西域音樂就從印度和中亞經新疆、甘肅傳入中原。隋唐時期，由於國際交通和貿易的順利發展，文化交流的廣泛頻繁和商業城市的繁榮，這種胡音樂得到了廣泛的傳播和流行。樂言是以這種胡樂為主體的新音樂，其中自然包含了壹些民間音樂的成分。這是壹種融合了中外音樂的新音樂。嚴音樂的傳入和繁榮是中國音樂史上的壹大進步，標誌著中國音樂進入了壹個新的時代。
這個詞就是《胡夷李湘之歌》(舊唐書音樂誌)，它的音樂主要是樂言。樂言的主要樂器是琵琶。(唐的主要伴奏是琵琶，宋的主要伴奏是鈸。《張松顏詞源》卷壹下曰:“唯緩、悠揚、領、近不同。若稱之為小唱，必有清亮渾圓之聲，並與啞巴合而為壹，其聲甚正，而笛子則充滿和聲。”)琵琶是壹種28音的弦樂器，復雜多變，在旋律上有了很大的進步。可以用來創作無數感人至深的優美清新的音樂。唐朝的很多詩人，比如白居易。元稹等人都有描寫琵琶音樂的詩詞，驚嘆其藝術魅力。顏音樂曾壹度在社會上流行，對文人詩歌和民間音樂都有很大影響。詞的產生和創作，大多是為了配合這種流行的新音樂的曲調。
詞起源於隋朝。王松卓《碧姬滿誌》卷壹說:“自改歲以來，所謂曲家，已漸盛行於今。”宋·張延《詞源卷》也說:“自隋唐以來，廣東有音詩間長短句。”宋人郭懋潛編著的《樂府詩》、皇帝和著的《寄遼東》是現代曲學的開山之作。其句式、語音、音韻與後世詞無異。隋書的音樂說，煬帝命鄭躍在《白明達》中作新聲，創作了《鬥百草》、《泛龍船》等歌曲。《樂府詩》卷四十七中有泛龍船的歌詞，與敦煌曲子詞中所載的作品十分相似。
詞最早源於民間。《河傳》、《楊柳枝》大概是隋朝的民歌。敦煌曲子詞的發現為詞史研究提供了豐富的材料。以充分、確鑿的證據證明民間創作是詞的最早來源。敦煌曲子詞現存壹百六十余首(王忠民編《敦煌曲子詞集》)，包括靈詞、中詞、慢詞。多為唐玄宗時至唐末五代所作，玄宗之前可能也有作品。其中，除5篇經查證為文、歐陽炯、李傑等人所寫外，大部分作者均為匿名。這些民間作品雖然有壹部分經過了編寫者的修改和潤色(如《雲謠雜曲》)，但大部分仍保留著淳樸、真實的民間風格。敦煌曲子詞讓我們看到了遠在文人詞興起之前，詞在民間的盛行，詞在早期民間的發展以及詞本身在當時的成熟。文人詞是中唐以後在民間詞的基礎上吸收和運用民間詞的成果而逐漸發展起來的。
除敦煌曲子詞外，唐翠秦玲《焦芳集》中的曲名表也是研究盛唐音樂的重要資料。《歌單》所載的278首歌(包括324首標題為大曲* * *)是開元、天寶時代妓女在作坊中使用的曲調。雖然焦芳音樂的來源比較復雜，但從曲名上看，很多曲子都來自民間，如《麥秀的兩個岔口》、《荀子的審判》:《拾麥》等應該是來自農村；《漁父指南》、《抓魚的兒子》、《提琴手的兒子》應該來自水鄉；躺在沙子裏，抱怨黃沙，抱怨胡天等等。應該來自邊塞軍。這樣的民歌在所有的教學工作坊中占了很大的比重。這壹事實壹方面說明民歌具有豐富的實踐內容和深厚的社會基礎，另壹方面也說明民歌受到了當時統治階級的熱烈喜愛和廣泛采用，並被大量引入宮廷演出的教學作坊。它們在各行各業的傳播，影響和吸引了文人參與曲調和歌詞的創作，促進了文人詞的發展。
初盛唐時期，文人詞作偶有出現，如的《隨想曲》、唐玄宗的《好時光》、張的《漁歌》、戴樹倫的《轉英曲》、魏的《揶揄》。但當時詞風剛開始由民間向文人轉移，創作很少。中唐時期，白居易、劉禹錫創作了《憶江南》等曲調，許多詩人也不時作詞，在文學創作中占有壹席之地，產生了壹些優秀作品。晚唐五代，文人詞進壹步確立，出現了詞人和詞專集。如文是第壹個大力作詞的詞人，他的歌詞有66首被《花間集》收錄。《花間集》是我國最早的壹部詞選，收錄了18位詩人的500字。從此，在中國文學史上，詞成為壹個獨立的整體，與詩並行發展。進入宋代後，名家輩出，經歷了詞的繁榮，詞的創作在蘇軾、辛棄疾等大詩人手中得到了最大的提高和發展。宋詞與唐詩平起平坐，被後人視為壹代文學的勝利。但與此同時，民間詞語卻被忽視甚至埋沒了。
詞在宋代達到頂峰，元明衰落三百余年，清代重新進入發展狀態。在文學史上，詞以其獨特的音樂美、錯綜復雜的節奏、參差不齊的句法和強烈而深刻的情感表達成為壹種流行的文學體裁。詞是晚唐新出現的壹種民間歌詩，即唱詞。晚唐時期，西域的胡音樂，特別是龜茲音樂，通過絲綢之路傳入中原，與以音樂為主的漢族諸樂師融合，產生了壹種新的音樂——樂言。燕樂的曲調很多，有舞曲，也有歌曲。歌曲的歌詞是後來歌詞的祖先，當時稱為“曲子詞”。唐代燕樂歌詞在其發展過程中，逐漸形成了壹個顯著的特點，即嚴格按照音樂的要求創作歌詞，包括按樂章結構分段、按節拍造句、按樂聲選詞等，其字形成為句長不規則、框架固定的形式。中唐以後，許多文人用這種方法創作詩歌，後來俗稱“詞”。
燕樂中有許多曲調是民歌，有歌有詞，詞有長短不壹或夾襯的形式。現代在敦煌發現的許多音符和歌詞是為演講而寫的。這些歌詞的結構或長或短。可以看出，這些歌詞都是符合或按照音樂唱法的要求而改變形式的，這說明為音樂而寫的燕樂歌詞是壹種詞源。詞的另壹個來源是文人的詩詞。唐代壹些音樂的拍音和詩歌的歌詞，尤其是楊柳枝，和格律詩沒有太大區別。但是，詩入樂也有不壹致的地方。為了適應旋律格式，需要做壹些改動，比如斷句，重疊。按照宋代沈括和朱的解釋，唱這些歌要加上“和聲”和“泛音”，以配合節拍長短不均。這最終導致文人直接按照音樂節拍填詞。詩入樂促成了音樂文字的抒情化趨勢。從曾的詩作來看，多為五言絕句或七言絕句，內容多為吟詠山川、抒情言誌，或反映朋友情誼、離別之情，使詞逐漸形成顯著的藝術特色:內容以抒發日常生活感受為主，意境更加細膩，表現手法更加委婉，語言更加凝練細膩。
初唐流行的民間詞是詞的萌芽階段。盛唐文人寫的屈字，基本都是工整的五言七語形式，有的是長短句。到了中唐，文人開始認真地依靠聲音來填詞。元末以後，文人詞逐漸增多，詞正式成為壹體。但此時文人使用曲調的範圍還是比較狹窄的。就現有資料而言，他們通常使用有限的十幾種曲調，如齊壹陵、易長安、揶揄、三臺等。但在語言方面，他們開始引入現代詩歌的語言，精致、簡潔、優美。這樣，文人詩詞的語言、思想、感情開始滲透到詞中，使得詞逐漸脫離了原來單純真摯、簡單傳神卻又粗糙粗糙的原始狀態，形成了正式的文人文學體裁。到了唐末，文詞以豐富的色彩、華麗的辭藻、細膩的手法描寫意象和心理，形成了香、柔、密、隱的藝術風格。這是文人詞趨於成熟的標誌。文寫詞之後，越來越多的文人開始寫詞。到了五代十國時期，靠聲音填詞更是大行其道。經濟文化最發達的西蜀和南塘，成為詩人聚集的兩大基地。《花間集》收錄了西蜀詩人的大部分詞。在西蜀花詞家中，韋莊成就最高；李靖、李煜和馮延巳是南唐最傑出的詩人。
詞入宋發展到頂峰，成為完全獨立的文學形式，與詩體相抗衡。文學史上稱詞為宋，體現了宋詞作為壹代文學的重要地位。北宋詞的主流仍是沿襲晚唐五代，註重詞的抒情性和音樂性，如二言、張喜安等。他們刻意提煉，使詞的形式更加豐富，詞的語言更加精煉，詞的意境更加深刻，詞的風格更加細膩，特別是使詞的節奏更加細膩和諧。但北宋也有其他詩人，如蘇軾、柳永等，他們從詞風入手，著力於詞風改革。北宋初年，範仲淹的《漁父豪情》、王安石的《桂枝香》，揮灑淋漓，筆墨飽滿，基調寬厚蒼涼，境界寬廣悲壯，感情沈郁，拉開了以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放詞作的序幕。之後，蘇軾在語言形式上有意運用詞的某些特點，自由流暢地表達生活中的各種生活情趣和感受。他不僅將原本屬於詩歌的“言誌”內容寫入詞中，還將詩歌中已出現的散文句式、詞語運用到詞中，豐富了詞的內容，改變了詞的形式技巧。另外，在蘇軾之前，音樂是詞的生命，音樂的特性重於文學的特性，所以和聲和音樂是詞的首要條件。蘇軾第壹次把詞從重樂的框架中解放出來，初步把詞從音樂中分離出來，使詞首先成為壹種文學體裁，而不僅僅是音樂的附庸，從而使詞在文學史上有了獨立的地位。詞南渡後，詞人在各自的創作道路上以不同的態度和方式進行創作，對宋詞的繼續發展起到了不同的作用。李清照詞是北宋向南宋的過渡。李清照親身經歷了由北到南的社會變遷，她的人生經歷、思想感情都發生了很大的變化。相應的，她文字的內容、意境、色彩、聲音也發生了變化，從明亮清新到憂郁深沈的哀怨，但文字的本來面目始終未變。她的創作為南宋詩人如何用舊的形式表達新的內容樹立了榜樣。繼中期之後，壹代豪傑辛棄疾、姜夔形成了宋代詞的又壹個繁榮期。尤其是辛棄疾，不僅代表了南宋詞的最高成就，而且在整個中國文學史上占有非常重要的地位。凱西北伐的失敗是南宋詞的壹個轉折點。此時詞創作的主題是詠嘆日常生活的感受和流連於自然風光，情調轉向悲涼。但這不僅僅是回歸傳統。經過長期的發展和許多詩人在許多方向的探索，詞在吸收了詩歌和散文的表現手法後，面臨著又壹次總結的機會。南宋後期的詩人在這方面發揮了很大的作用。他們雖然更註重傳統，但也對以往各派詩人的技法進行了篩選和整理，在詞的形式和語言技巧上做了新的概括。雖然他們的作品力度不夠，境界不夠開闊，但對詞的發展做出了重要貢獻。
元詞雖然繼承了宋代遺風，成就難以為繼，但詞人眾多，其中不乏名作。元詞的創造可以分為兩個階段。第壹階段包括元朝統壹前蒙古時期出生的詩人的創作。這壹階段的詩人有元好問、陸文貴、張芝涵、劉敏等。因為他們大多有亡國和戰亂的經歷，所以他們的詩最有價值的部分就是表達了對祖國的思念之情，表達了世態變化帶來的荊棘和駱駝的感覺。第二階段包括元統壹後至元亡前出生的詞人的詞作。這壹階段的詩人有於吉、王旭、張羽、薩杜拉、張謇等。他們是忽必烈變法後出生的，沒有經歷過太多的戰爭。他們詩歌的主要內容是探討行裝的起源和贊美半隱半俗的生活。此外，元詞中還有相當數量的道教詞，約占總數的七分之壹。這與金元時期新道家的隱逸社會性質以及道士多與知識分子交往密切相關。這些詞的成就也不高。總的來說，元詞在思想上和藝術上達到完美的數量很少，整個創作形勢在走下坡路。
明代詞仍在衰落。但也有壹些詞人在詞界頗有影響，留下了壹些佳作。明初，劉基、楊基、高啟等人遭遇政治挫折，其詞自成壹派，各具特色，宋元遺風猶存。明中葉以後，詞風衰落。楊慎、王士禎、湯顯祖等人創作了很多作品，但都不是作家。到了楊慎創作的時候，出現了許多與運動不協調的地方，實際上把明詞引入了歧途。此時，詞的創作已逐漸式微。明末，由於社會變遷，給詞的創作帶來了壹線生機。陳子龍和夏完淳死於清朝。陳子龍的詞富於風騷意味，寓意深刻。他的早期作品浪漫華麗，婉約婉約，後期作品柔情悲愴，自然神韻，韻味無窮。他把元明時期幾近消亡的詞翻了過來，可以算是明詞的集大成者。
詞經歷了元明的衰落，到了清代又重新繁榮起來，這與時代的變遷密切相關。傳統上，詞和散曲比詩歌更輕松，貼近日常生活，情感清新。與散曲相比，詞更高雅，散曲語言犀利、新穎、俗麗、活潑，接近口語。元明詞的衰落，實際上是散曲取代詞的結果。散曲的語言風格並不適合清人內斂、雅趣的文人。另壹方面，清詩雖然多種風格並存，但從清初開始，重學、知識化的趨勢明顯。這也造成了詩歌抒情功能上的缺陷，需要從其他文體上彌補。詞的繁榮是對詩的補償。清初主要詩人中，漢族詩人有陳維崧、朱彜尊，滿族詩人中以納蘭性德最為著名。
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