昭昭的生活並沒有太大的變化。他為影視劇或其他歌手寫歌、作詞，不斷積累個人創作，儲備動力，寫，拆，重來。院外，以這座城市為起點，“民謠熱”成為歌壇年度亮點詞。
對於奮鬥中的音樂人來說，擁有認可和標簽是壹種榮譽。但不是所有人都受益。2014 1月，《當妳老了》走紅。趙昭和關心他的人，兩次進京，多年北漂，有理由開心。和每壹個成功的北漂故事壹樣，趙昭激勵了又壹批後來者。很多人期待趙昭再接再厲，但第二首《當妳老了》壹直沒有出現。昭昭說:“標簽要撕掉。標簽的作用很容易找到，但是用標簽來體現壹個人的音樂是不客觀不完整的。”
從1999到2017，不僅僅是樂壇，整個社會生態和脈絡都發生了很大的變化。世紀之交的躁動和渴望，在小時代轉向了即時消費和淺層消費，成為壹個不合時宜的話題。民謠毫無征兆地成了新寵。少女、遠方等意象取代了單純和真誠，單純失去了單純之美，逐漸變得卑微。相比之下，對音樂語言和音樂結構的復雜追求，讓昭昭顯得緩慢、遲緩甚至不靠譜。
到目前為止，趙昭只有兩張專輯，大京昌和粗糙。傳說中的第三張專輯並沒有發生在2016。他今年65438+2月才出EP《過期激素》，收錄的兩首歌分別寫於1999和2008年。更重要的變化，來自於很多人發現“民謠歌手”趙昭更加浮躁。他毫不掩飾:“(那兩首歌)現在有點過時了。當妳聽他們的時候，他們來自80年代和90年代，那時妳癡迷於搖滾布魯斯。之前的Demo，妳可能對它更感興趣，因為它更有活力，更粗糙，更原始。”
和時間相比，昭昭的回憶來得太早，荷爾蒙退得太晚。
記憶的視角
“沒有記憶，活著就沒有意義。今天也將成為明天的回憶。我覺得過去比未來重要，有過去才有未來。無數的回憶組成了現在的妳，現在的回憶也將組成未來的妳。就是從根到樹梢的關系。從佛教的角度來說，就是因果。種下的種子會有小的後果。這種後果是好是壞，是什麽顏色，都是有據可查的。”回憶不僅為昭昭提供創作靈感，也成為昭昭音樂中的重要母題和情結，有時成為他觀察世界和表達自我的視角。
趙昭上世紀70年代末出生於浙江，後隨家人遷居山東菏澤曹縣。冬天陪奶奶曬太陽回憶起那段時光，然後搬到山東聊城莘縣，然後1999開始帶著吉他北漂。
“其實我的家鄉，就像夢裏的家，有點像《當妳老了》裏想象的形象。”冬天和奶奶曬太陽”不是家鄉，更像是孩子在說家鄉，是童謠，卻是從我喉嚨裏唱出來的。歌詞幾乎沒有形容詞，只有最後壹句‘多麽美好的時光’，其余的都像小孩子畫畫壹樣。鄰居家的狗在叫，兩三歲的孩子總在想怎麽吃壹塊糖，怎麽陪奶奶逛街，怎麽把小時候的場景如實搬到這裏。比如《山東》，就是壹個妳長大的地方的變化的想法，很多場景都變了。民歌的力量感在於簡單直接。我從小就在大自然中長大。工廠看過去是壹片莊稼地，壹片綠色的麥田。每天傍晚，我看見紅日落下，還有美麗的彩霞。每天當我去上學的時候，我都能看到農民在耕地。這些照片很棒。它(歌曲)其實來源於我小時候看到的。”
閱讀古典名著、武俠小說、畫畫、下棋、寫文章，是他的童年和少年時代。“我媽把錢放床下，我偷了壹個買武俠小說和磁帶。”龍飄飄、鳳飛飛、斯蒂芬·劉以及後來的羅大佑、齊秦等。，都在他心裏。但是“只要我不在學習，我反對壹切(我的家庭)。寫武俠小說簡直是無所事事，逃課跟象棋攤的老頭下棋都不準。”
趙昭最終選擇了音樂作為主要表達方式:“我寫了很多武俠小說，壹摞方紙，想出壹本書。後來可能是我荷爾蒙爆發了，還是唱歌給女生聽比較好(哈哈)。都說詩詞歌賦其實應該叫詩，因為詩詞歌賦之前是有聲調的，會有情緒的聲調，聲調會逐漸演變成語言，語言會演變成文字。這些重音有聲調，有高低，音比詞早。文明發展之後才有了詩才有了歌。歌曲比詩歌更原始、更早、更自然。”
《秋月夜》《旋律的啟示》透露古韻。趙昭不否認青春的影響:“這些是我們漢人骨子裏的東西，我們逃不掉。小時候看八仙過海，看西遊記，看神榜。我受到了道家、佛家、儒釋道的影響。自然，這些東西在我的骨頭裏，它們會顯露出來的。”
很多人都是通過《當妳老了》等民謠認識趙昭的，新EP出來，難免荷爾蒙不適應。趙昭說，“我自己記錄更重要。年紀大了什麽的就沒法通過了解我了。音樂本身是千變萬化的。我覺得如果可以的話，我可以不用在意這些風格來表達自己。
比如《荷爾蒙》是2008年，《請溫柔地折磨我》是1999年。現在有點過時了。那時候我癡迷於歐美的搖滾藍調，每個人都以演奏壹些藍調為榮，但(現在)如果妳不去制作，它就會永遠在那裏。我整理編了兩三版激素，貝貝彈了兩版，王蘭彈了壹版，壹個日本人(朋友)彈了壹版，我自己錄了幾版吉他。然後用了三個吉他手，混了四個版本，最後大家可能聽不多。《折磨我》表達青春，歌詞露骨。(有歌詞原文)什麽叫鹹得像眼淚(哈哈)。很多DJ朋友說因為歌詞不能明目張膽的播，但是那時候真的是我的狀態，放不下，所以對不起那壹次又壹次，和我最老的樂隊壹起排練這首歌，那段時間還挺開心的。這首歌是對那個時代的描述。以前之所以搞民謠，是因為我能更好的駕馭，因為我達不到王樂妍、王蘭、貝貝(新EP音樂人陣容)的專業水平，我大概也沒有條件要求他們每首歌都彈。既然有了這個條件，就要盡量把它們做好。妳可能對之前的demo更感興趣，因為它更有活力，更粗糙，更原始。"
昭昭已經很少畫畫練字了，棋局也不多。“我是縣裏的成人象棋冠軍。和那些老人下棋是我最大的樂趣。我所有的老朋友都是老人，他們中的許多人現在已經離開了。這種東西是吹牛，但卻是我小時候引以為豪的東西，覺得自己是天才(哈哈)。長大後覺得高手太多了。逐漸把註意力轉向音樂，音樂可以壹直陪伴著我。下圍棋更有趣。圍棋有點像音樂。這將不再是同壹個遊戲。如果妳不刻意去玩，以後壹千場壹千年都不壹樣。音樂也是壹樣。妳不可能在不同的時間唱壹首完全壹樣的歌，用同樣的和弦，同樣的調，同樣的速度。”
趙昭的工作室不大，鍵盤上有個風扇。這把扇子是水滸英雄的肖像。在閱讀方面，他更喜歡中國古典文學。“我在中國讀過很多東西，我壹直在讀易經、鬼谷子和徐霞客。我從骨子裏喜歡他們，能讓我平靜下來。卡夫卡和加繆都很好，但我還是覺得中國的這些東西更適合。”
難答題卡
距離最新專輯《粗糙》已經過去了四年多，期間趙昭發行了足夠壹張專輯的單曲，包括《這壹切絕不是真的》、《舍不得》、《旋律的啟蒙》、《壹把破吉他1999》、《今夜月亮》、《冬日西藏》等個人作品，也有電視劇或節目的《回家》。第三張專輯壹拖再拖。“給別人的歌太多了。比如我做了鳳凰傳奇新專輯的第壹首和最後壹首(《遠還是遠》、《伴妳壹生》)。還有壹些知名藝人的歌，還有電影電視劇。我壹直在做音樂，但是真的錄了個性，專輯也沒有發行。"
作品不斷發布，但我對趙昭這張專輯很謹慎:“對別人來說可能不算什麽。對我來說，就像壹份答卷。對於自己的答卷，我要對寫這首歌的時間和記憶負責，盡可能的潤色。(發行的兩張專輯)其實都不怎麽樣，但我更喜歡第壹張，因為這是壹張‘處女作品’。那時候還沒有現在這麽熟練，編曲混音，邊學邊做，有點像第壹次談戀愛，感覺好多了。但就音樂而言，各方面都有瑕疵，也有很多遺憾。(那“粗糙”呢？起初，我想做壹張華麗精致的專輯。後來差點發現不對，就把它變成了‘粗糙’，走向了另壹個極端。”
趙昭重塑自我才是常態。“這不是糾纏，而是重復。我知道我有這個問題。我尊重他們中有些人(合作者)受不了，但他們中有些人會繼續合作。從第壹張專輯到現在，那些特別專業的，比如混音，編曲，都會有壹些抱怨或者反對。對我來說，挑來挑去，挑來挑去，就是壹個關鍵詞。我壹直面臨著挑選和選擇。我說的哪壹句話，哪壹個音符，都是挑三揀四。很多人認為歌詞的完成是壹首歌，但對我來說，它只是壹個建築框架。盡力而為，做不到就停下來。這是我的標準。壹次又壹次起不來。我再也起不來了。當我累得不想去想的時候，就該停下來了，就像寫文章壹樣。我壹直在折磨自己，但是這種折磨有時候是必須的。需要的是讓自己安心。我盡力了。”
“當我寫《當妳老了》的時候，我覺得它肯定會被很多人接受，包括壹些我幫別人做的歌，比如雷子(趙雷)，他的第壹張專輯我就是制作人。我說《南方姑娘》會紅，我(說)親自給妳做的，我會為妳做好每壹個音符。唱了太多年了，會對它是否能唱，是否曇花壹現，是否有生命力有個大概的判斷。《當妳老了》的價值就在於講了壹個永恒的話題，然後這個話題就通過葉芝的詩，流傳了壹百年。它經受住了時間的考驗。希望十年二十年後，人們不會忘記，還能唱出來。這是我的希望。流行音樂只是形式的替代品。R & amp今年很流行。b，明年的民謠，後年的，但是真正好的歌，形式不會對它有太大影響，比如羅大佑的童年，鹿港鎮和情歌1980，我們不管它們是什麽風格。”
至於《山歌熱》裏的很多女性作品，據趙昭說“那是女人情結。為什麽這麽多女生喜歡這些歌？因為他們和林黛玉壹樣了解女人，甚至比女人還要細致。我不能像那樣來。我只能直走。只能寫自己的秘密，或者用自己的敘述方式。像早期的野孩子，很多歌詞比現在中國90%以上的所謂搖滾都要厲害。很多歌詞都是從民樂中傳承下來的，有力量有生命力，更充滿男性力量和陽剛之氣。現在很多歌手都很女性化。現在中國的搖滾樂很多都是口號式的，特別是2000年以後，有些搖滾樂是口號式的，填鴨式的，很少有特別好的作品出現。張楚看似清瘦，實則陽剛之氣十足，硬邦邦的。現在市場決定壹切，姑娘買單。她會覺得妳好是因為妳帥，是因為妳在她心裏顯得有個性什麽的。妳是迎合還是試圖推翻，就看妳是不是壹個音樂人了。這個世界上有太多的錦上添花。為什麽要再來壹次？有時候我不能強迫自己去做每個人都在做的事情。只是習慣了大家都在做的事情，我就不做了。大家都在玩民謠，我會玩搖滾。等民謠唱完了，我可能又會撿起來。其實要看我的狀態。”
(《陽光的碎片》等作品都體現了小突破點的表達。)《陽光的碎片》其實是我寫的壹首詩。我把它搬到(音樂)裏，把時間肢解成粒子，然後把這個粒子放大到無限，但是很少有人問起這個作品。我覺得不是很高級，但是我覺得很舒服。我給自己最低的底線，做好記錄，做到什麽程度就做到什麽程度，而不是說寧願不發。我覺得達到壹個真誠的基本點是可以的。"
很多網友都很期待《旋律的啟蒙》等系列作品。昭昭說，他想過，但覺得很難。“現在流行改編詩歌。我有壹個朋友自豪地說，‘我只唱詩’。這是我的回答。妳得有配得上這首詩的旋律才能改編，或者妳只是改編壹首詩，這是投機取巧’。不能為了改編而改編，這比寫蹩腳的文字更丟人。而是妳真的覺得旋律特別配這首詩，能給這首詩帶來推動力。不管他懂不懂，我心裏都是這麽想的。”
戒酒訓練
這是壹個強調最充分的時代。無論是舞臺上的煽動，還是強烈的藝術表現，都在渲染壹種超負荷的氛圍。昭昭要有節制。“我有壹首《禁欲先生》，意思是想做壹件事，就要有節制。”妳想避免什麽？)“為什麽要全部說出來或者為什麽壹定要讓妳明白說出來？那就沒意思了，也不會有太多流行歌曲的空間。對我來說，《當妳老了》是壹首流行歌曲。它是直接寫的，我直接說出我的想法。然後我冒昧地剪掉了很多葉芝的詩，加了三分之壹的詞，但對我來說是流行歌曲。”
趙昭音樂的另壹個突出特點是在編曲中經常使用自然和現場取樣。“這屬於深度創作。用吉他唱歌時，它會顯示歌詞，但如果妳想讓歌曲更直觀，或者更好地表達妳，妳可能需要在編曲上更貼近自己。編曲有很多標準，比如音質的標準，或者最後的混音很華麗，工業的和(符合)行業標準。我實際上正在打破和推翻這些東西。我不想那麽做。當然有這些更好，但是如果我在那個狀態，在那個實力的基礎上，我會選擇放棄素質和技能。電影音樂和電視音樂有很多很好的樣本，比如《風》《浪》《雨》，但是妳沒有挑到。但是如果現在下雨，我會把它們摘下來放在窗臺上，陪我度過余生。這是我親耳聽到的雨，就落在我的窗前。雖然不如好萊塢摔，但我不會用好萊塢。有時很難辨別真假。妳是說妳錄下來了？這是我錄的，就是在壹個下雨天在壹個房間裏錄的。妳可以忽悠觀眾，但還是要過自己。只要過了這壹關，其他的我都不太在意。”
音樂家有雙重身份。他們壹方面要表現自己，另壹方面又要照顧市場。畢竟這才是生存的本質。“求愛是有度的，分為禮貌求愛和刻意盲目求愛。交流本身也有壹種善意，但這種善意需要適度。有時候是基於禮貌。我尊重妳聽我唱歌，我也需要妳對唱歌的尊重。相互尊重形成了聽唱的良好關系，不能歸為悅人。什麽是阿諛奉承？快樂意味著我想讓妳快樂，讓所有人快樂。那我和相聲演員有什麽區別？我沒必要那麽做。”
表達和接受之間總是有隔閡的，所以藝術作為壹種交流方式是必要的，也是合理的，但藝術本身並不能壹蹴而就。“我唱歌的時候妳在那裏喝酒聊天，我很不滿意。”三年前有壹場演出。不記得是哪個城市了。我有壹首歌《飛翔》。我壹直在喝酒聊天。我非常生氣。我壹直唱著那四個字“飛，飛”，五分鐘沒說話。我想和妳打。現在(如果發生這樣的事)我會責怪自己唱得不好，唱得精彩。我沒有給妳留下足夠的印象，也沒有為了征服妳而讓妳聽。我想和妳交流，讓妳融入其中。這就是為什麽我喜歡live house。可能妳唱了兩個小時，中間有很多情況，但是很真實。就像我們聊天的時候，妳可以看到我有口香糖什麽的沒擦幹凈，臉上還有壹顆痣和壹條皺紋。有些節目很難交流。前戲還沒說完，就直接結束了，還有很多表演。"
2014《中國好歌曲》第壹季，趙昭演唱了後來廣為流傳的歌曲《當妳老了》:“我(原本)覺得我應該像坐在沙發上壹樣坐在那裏，所以我問了自己，但沒想到我這麽難受，這個舞臺對我來說太難受了。為什麽要有人評價我，壹直這麽想？但事實上，我是自願的。我已經答應玩這個遊戲，我會玩它。我必須遵守他們的規則，否則我會食言。我的行為方式可能和我的性格有關。我不習慣那樣做。之前我甚至覺得參加這種節目特別丟人，有妥協感。回想起來，我以為不管喜歡不喜歡，我都要進去壹次，真的踏入壹次，才能真實客觀的評價這個舞臺，然後我才會回頭看自己。至於我以後要不要這麽玩，那是妳的選擇。”
聽眾數量對趙昭不會有太大影響:“宣傳是我的職責。如果我做壹首歌，壹定要讓更多的人聽到，不然就太矯情了。以前是這樣的。當時我並沒有意識到我是被迫聽的，但我還是做到了。實際上避免壹些中斷是可能的。但是現在，既然我想表達自己，我就想讓盡可能多的人聽到。至於炒作，我不想做。我只是想推廣歌曲，讓妳通過歌曲了解我，而不是站出來讓自己變成現在的樣子。妳知道在商業社會，妳必須有壹個講故事的人物站在那裏，然後大家才會去看妳的作品。壹般來說，女生聽歌首先要看這個人是否順眼。之後他有意思，然後她聽歌。唉，這首歌好就加分。這首歌壹般，但她對這個人的形象或印象很好。她還是(聽)，就是相親聽歌，很多人都這樣。這無可厚非，這是男女之間最本能的吸引。當然也會有人因為才華什麽的喜歡妳，但那屬於少數。大多數人是因為妳的外在表現，比如妳長得帥，有魅力，有趣，有個性。不僅在中國，在國外也是如此。當然(歌曲在平臺試聽等。)，數據多了會更開心。如果妳數據少，妳會認為人們對這首歌不感冒。我知道哪裏有問題，哪裏沒有問題。像《陽光的碎片》和《斷骨》，可能沒有多少人喜歡，但我個人就是很喜歡。比如妳可能喜歡《節奏的啟蒙》，我覺得很適合大家聽。從貢獻來說，貢獻多的當然是好歌，貢獻少的就是爛歌，但從藝術角度來說，有個性的叫好歌，有個性的叫爛歌。從真心來說，真心是首好歌，所以什麽是真心，什麽是真假，想多了就沒有答案了。”
相對自由
細心的粉絲會發現，從2016年5月的《花兒的心跳》到最新的《過期激素》，趙昭的歌都出現在上架信息壹欄。風華秋實在內地音樂市場壹直是壹股低調的力量。旗下藝人有汪峰、鄭鈞、鹿晗等。，並產生了《搖滾怒放》《花兒怒放》等著名演出品牌。
在此之前，昭昭已經收到過不少橄欖枝:“但總有不建的拒絕，各種形式。那時候我狀態很好。我每年發行壹張專輯，每年巡回演出壹次。我喜歡玩就玩，壹直玩到老。我當時就是這麽想的。我現在會想很多，在君子愛財取之有道的前提下實現利益最大化，但不能讓自己生病，對得起自己，對得起為妳買單的人。這是我需要達到的平衡。現在(和公司合作)只是壹種嘗試，每個人都有出路，但是合作需要契約精神，壹些壞習慣壹定要盡量調整。如果公司和妳兼容，在不影響妳音樂的情況下可以簽，尤其是妳比較年輕或者沒有社交能力。妳不可能像李誌壹樣牛逼。有些孩子很聰明，他們可以經營自己的生意。像我這種社交白癡，適合有個團隊幫我打理音樂以外的事情。總的來說，人是追求獨立的，但要看妳面對社會有沒有能力照顧好自己。”
從完全獨立的單挑，到壹個公司的協助，昭昭並不意味著自由的缺失:“沒有真正的自由，在欲望和自然面前永遠不會有真正的自由，只有相對的自由。而作為壹個音樂人，能夠最大限度的唱出自己，也是很好的。沒有自由，放眼整個世界也沒有自由。我們所認為的每壹顆星星，都是明亮的或是浮塵，都在自己的軌道上行走或是不由自主的墜落。當妳出生的時候，妳不能選擇妳自己的時間。死了就不知道怎麽解脫了。什麽是自由？悟空突破不了生死。他想要自由和無所畏懼。最後他要成佛。”最大的自由是妳給自己的？)“妳不能和全世界對抗，妳只能和自己對抗。比如我們在街上有矛盾。妳打敗了我。我能怪妳嗎？我能怪路人不幫我嗎？只能怪自己不夠堅強。其實就是回歸自我對抗，從對抗世界到對抗自己。”
對抗很容易導致憤怒，進而滋生敵意，而昭昭的音樂裏卻少有敵意。“妳會盡可能地減少它。每個人都難免會有情緒，有怨氣，有怨恨，然後壓抑。妳怎麽解決，罵還是自己解決？”人生苦短，努力讓自己變得更好。我覺得很好。活著比死更難。自殺是選擇然後妳離開的時刻，但活著不是，而且就算妳不想死，不也是時間問題嗎？妳必須像人壹樣生活。不要活得像神仙，像神，像偶像。太無聊了。我有壹個朋友(演出時指責觀眾)‘不要吃瓜子’和‘我唱歌的時候妳為什麽要吃瓜子’。這種認真其實是傲慢和偏見，充滿了自以為是的傲慢，覺得自己高人壹等。壹旦有這種事，我肯定會有偏見。我認為他做不到，他也做不到。只有壹個和我在壹起的位置是對的。這種邪教般的觀點其實在音樂中也很常見。"
有時候自由的缺失在於，隨著成就越來越大，外界對自己的期望也會急劇增加。“這不好，這是負擔。認識我的朋友都知道我很牛逼，愛和別人較真。妳關心的朋友和家人對妳有期待，他們壹定或多或少(有影響力)。名利有時是桎梏。我更喜歡人們多聽我的歌，多唱我的歌，而不是討論我是壹個娛樂明星。我從不談論我的私事，只談論音樂和文字。(從功利的角度來說，可能不方便妳的形象。)我知道，但是我不想走在街上被人認出來，然後就想吐(哈哈)。我喜歡離開家就消失在人群中，然後就可以像正常人壹樣自由自在地行走和生活。”
當音樂成為壹種職業，努力的艱辛總會讓人想起著名的“口吃”。在趙昭看來，“口吃這個詞的標準是不壹樣的。每天要練琴12小時，每天不睡覺都要敲出來。如果妳願意在這個地方結巴，是可以理解的，也是正確的。因人而異。就我而言，除了生老病死，沒必要死。音樂不算什麽。音樂和生活什麽都不是。最多是記錄生活的工具。就像寫在紙上的字壹樣。記住了。”
圈子意味著壹定程度的接納和安全感。當然，它們有時意味著變相的綁架，比如相互鼓掌，其中必然要犧牲壹些自由。在北京這種強調圈子文化的地方，趙昭說自己從來沒有過圈子。“我從不主動建立圈子。以前我的圓直徑可能是10cm，現在的圓最多可能是12cm。我有壹個原則，永遠保持和10年前壹樣的狀態，包括雷子，不要像別人壹樣牽著對方的手。我不喜歡把時間花在深夜吃火鍋，吹牛逼我喝酒上。喜歡大家壹起寫歌，沒事自己研究。我交朋友的時候會先告訴妳我的缺點，交朋友的時候不會特別熱情。當妳來我家的時候，妳可以在這裏玩，而我在那裏唱歌，喝茶，躺在沙發上自己看書。現在沒事了，就聊壹會，有時間壹起吃，沒時間就分開玩。當我來的時候，就像家人壹樣。妳知道山東的好客。有時候那種好感會讓妳不舒服。隨便壹點。如果特別刻意，我會不舒服。”
采訪前，趙昭在全神貫註地調整壹首歌的細節。他想告訴他的助手在中間做點什麽，於是他張開嘴，稱它為“雷子”。然後所有人都楞住了。趙昭壹時笑了，道:“哎，習慣了。”
冬季至日前後，北京的白天特別短。采訪結束，夜幕降臨，擁擠的人行道上“借，借”的聲音此起彼伏。晚高峰提醒這個城市的每壹個人，它喜歡講效率。
小院裏，在趙昭接受采訪的獨立空間的另壹個房間裏，幾個等候已久的年輕人看到采訪終於結束，準備踏進去。小院即將恢復它最熟悉的音樂氛圍。