但能得到歷代詩評家的稱贊，在很多人心中被評為第壹，壹定是詩歌中不可多得的佳作。
壹個是計量法嚴格。
崔豪的《黃鶴樓》雖被視為唐代七律之首，但就格律而言，它是壹首半古半律詩，而杜甫的《登高》則是壹首非常嚴格的格律。
毋庸諱言，評論家最推崇的就是這首詩的對仗技巧。
有人評價杜甫這首詩八句都是對的，需要具體分析。我們都知道格律詩中間只要求兩個對句，第壹個對仗會讓格律詩的格律缺乏變化。
登高第壹聯是句中對仗，而“風急”與“天高”相對，“朱慶”與“沙白”相對，“猿嘯”與“鳥飛”的對聯相對，但整體並不對立，因為“喪”與“來”都是平的，都入了韻。這種句式工整多變，顯示了杜甫對格律的高超運用。
駢文和頸聯都是標準對句，頸聯的詞性對句略寬，但這在格律詩中是完全允許的。
對聯不是對句，但是“困苦”是相對於“落魄”而言的，使得句子看起來很工整，所以才會有人為這首詩做出八句正確。
格律的精確要求往往限制了詩意的表達，而妳在杜甫的《登高》中卻看不到任何刻意的地方，讓句子的意思變得渾渾噩噩，詩意盎然，探索更復雜的對仗技巧。剛開始讀《登高》的時候，好像八句都沒錯，但是仔細讀的時候，從頭到尾沒有壹句對的。全詩“無意正”，但我細細琢磨，則“句句有規律，句句有規律”(《詩》)。因此，在詩歌上，杜甫將詩歌中的韻探索到了極致，他將格律詩這壹體裁推向了古代詩歌藝術的頂峰。
當然，這裏並沒有貶低黃鶴樓的意思。黃鶴樓的技術有其獨特性，但從米來說，登高顯然更標準。
說到格律，我要補充壹點，有人覺得這首詩不押韻。這當然是音變的問題。詩中的“喪”、“歸”、“來”、“臺”、“杯”等詞都是平仄押韻，所以上行的韻也很標準。
第二種是天高氣闊，情緒低落悲傷。
壹首詩不能因為格律而成為偉大的作品，但詩中的氣象、情感、意境才是壹首詩的核心。
登山之初，我提筆。
風又急又高，猿猴叫得很傷心，鳥兒在白沙的白沙裏打轉。秋天的天空遼闊無邊，在奔騰的秋風中，有猿猴久久歌唱，意境蒼茫蕭瑟。接著，詩人的視線從高空轉向了河流沙洲。在碧水白沙的背景上，鳥兒在秋風中低飛盤旋，與前壹句的意境形成復調。
在第壹幅對聯中，杜甫為秋景圖描繪了壹幅非常豐富的畫面。這個場景有聲有色，空間上有高有低，音調上有高有低，音調上有低。另外，上面說的工整的句式和句中的對仗，如果對聯中有對仗，那將是壹種奇妙莫名的境界。
駢文繼承了最後壹句低回報的趨勢，從廣度上展開。
壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。遠近的山都是無邊的秋樹，無邊的樹葉沙沙作響，飄落。眼前的長江從壹望無際的地平線滾滾而來。“無邊無際”和“壹望無際”賦予秋景無盡的時空感，“沙沙”和“滾滾”讓人感覺像樹葉的沙沙聲，像洶湧澎湃的長江。在這個廣闊的時空裏，個體是渺小的，無形中傳達了青春稍縱即逝，壯誌難酬的感覺。
這兩首詩，有著百川入海的磅礴氣勢。杜甫通過沈郁悲涼的對話展現了高超的筆法，被前人譽為“古今絕無僅有”。
前兩聯寫風景，後兩聯寫愛情。
悲涼秋景裏的李，常年遊子，在疾病纏身的今天獨自生活在高臺上。此聯顛倒前兩聯，點出詩來。壓抑和悲涼的感情讓前兩年的意境有了立足之地。
宋代詩人羅大靖在《和林宇錄》中說:“淩渡的詩說:‘我來到三千裏之外。帶著秋天的悲傷，帶著我百年的悲哀，我獨自爬上這個高度。萬裏之遙；悲秋，當悲也；做客，旅遊；常客，長途旅行；百年來，牙齒也在雕零；有病又有病；臺者，高處也；壹個人在舞臺上，沒有親戚朋友。十四字之間有八個意思，對偶性極其準確。”杜甫在這裏層層渲染他的荒涼景象，讀來無限深沈和悲涼。
歷盡艱辛，苦盡仇恨，白發滿發，酒杯杯殘損懸。無限感慨，說不完的話，只嘆人生艱難，白發蒼蒼，卻已因病戒酒，甚至無法借酒消愁。
第壹個三重飄動著，顫動著，但最後還是以壹種柔和冰冷的方式結束了。像壹段激蕩人心的音樂，沒有戛然而止，音調由強變弱，逐漸消失。這也是老杜特有的心結。
杜甫的這首詩，在崇高寬廣的氛圍中，抒發了自己陰郁悲涼的情懷，詩意的氛圍在流動，形成了壹種非常悲涼的藝術境界。明代著名詩人胡應麟在詩中評價:“(此詩)似海底珊瑚，薄而難懂，深而不可測，卻又有力。理解第壹章法、句法和單詞法。前無古人，後無來者。微語者是杜甫的詩，不是唐史的耳朵。不過這首詩應該是古今七律之首，不壹定是唐代七律之首。”妳說的是真的。