摘要:東坡寫的詩雖然只有350首左右,比他的詩文少得多,但在詩人中已經是多產的了。東坡豁達開朗,學識淵博,思維敏捷。親朋好友聚會時,他喜歡唱歌寫詩,往往成績名列前茅。本文選取了他的四首押韻詞與原曲進行對比,從中可以看出他的思想境界、情感世界、藝術水平都是優於他人的。
關鍵詞:東坡詞,獨特性,韻詞。
蘇軾是宋代文學藝術的全才。他的散文和詩歌流傳至今數以千計,雖然只有350首左右的詞,但在詞人中已是多產,比他的詩更有特色。他為宋詞開辟了壹個新的天地。
東坡的詞,大約有壹半是在官場受到打擊,生活艱難的時候產生的。古人說:“哀莫大於心死”,這話壹點不錯。屈原、杜甫、李煜、李清照等人都是例子。東坡也是。然而,即使在他生活極其困難的時候,即使在他窮困潦倒、疾病纏身的時候,他雖然憤懣,卻並不悲觀。不能改變自己本性的樂觀主義者。他會醉著唱歌,隨時寫著寫著,拿出精品。他的詞在題材、節奏、思想、意境、情調、比喻手法、語言技巧等諸多方面都有所突破。因此,他成為北宋後期詞壇的領袖。在與朋友的交往中,他不僅會唱詩,還會填詞。雖然押韻詞數量不多,但大部分都是上品。筆者選取其中四首,與原曲進行對比。請指正!
眾所周知,按照別人作品的內容和格律來寫詩和詞是很難的。有人把它比作“帶著鐐銬跳舞”。東坡先生常常談笑風生,豪放不羈,出口不凡。唱歌是詩,甚至是壹鳴驚人。他的作品往往和原曲壹樣好,甚至更好。以下是壹些值得欣賞的例子:
例1:用水調歌。
去年我在吳棟,寫了《水調歌頭》寄語。今年祥子和鵬門在壹起壹百多天了,過了中秋節。我做了這首歌作為告別。我用他的話來說太悲傷了,但這是為了和平。其意是以不早退為戒,以退為喜為慰雲。
安史在東海,從事廟堂震秋。中年親友難言再見,絲竹遲遲離愁。壹旦成功,計劃東歸大海,扶病入西州。雅之困於軒,恨送滄州。
年底了,壹定要未雨綢繆,棕色皮膚。故鄉行千裏,不如夜宿。當我喝醉時,我與妳融為壹體。當我喝醉時,妳必須幫助我,但妳可以忘記妳對酒的擔憂。壹個劉玄德,躺在壹棟高樓裏。
從序言中可以看出,東坡寫此詞是為了勸弟子們不要對自己的仕途過於悲觀,不要放棄對功名的渴望,要從長計議,功成身退是多麽幸福的事啊!哥哥對弟弟真誠,關心,感動。
子遊的“悲”字在哪裏?看蘇轍的詞:
我們分手太久了,已經是第七次中秋節了。去年在東方,我看著月亮,憂郁。什麽意思,彭城山,有泛清河古汴梁,船上載涼州。有人煽動助興,還有鴻雁中的鴻雁。
客廳裏的客人光彩照人。我是個流氓,去了西天也沒給人留過。今夜為客人清瓶,明晚獨自在水崗揚帆,依舊閃耀遠離煩惱。怕王力可會,不回家,只能登樓。
子性格內向、穩重。根據當時官場的爭鬥形勢,他的詩表現出希望,早早隱退官場。退休後,他的兄弟和家人可以有更多的團聚和接觸。“別離”“哀愁”“哀愁”“涼州”“孤帆”這些詞,當然是“他們的話太悲涼了”。這兩兄弟性格不同。東坡樂觀豁達,積極向上。這樣,對同壹個問題或事物產生不同的想法是必然的。作為兄長,蒲公不得不被說服,於是寫了《水調歌頭》與之講和。從整個詞來看,無論是思想內容還是藝術手法,坡宮詞作都優於虞詞。現在兩個字分上下片對比欣賞。
石詞:(第壹部)安石在東海,搞廟震秋。中年親友難言再見,絲竹遲遲離愁。壹旦成功,計劃東歸大海,扶病入西州。雅之困於軒,恨送滄州。
語錄:(第壹部)妳要離開多久,七點過中秋。去年在東方,我看著月亮,憂郁。什麽意思,彭城山,有泛清河古汴梁,船上載涼州。有人煽動助興,還有鴻雁中的鴻雁。
弟弟的字開頭是壹般的寫法,說明他已經離開七年了,想念他很久了!哥哥的話是從壹個典故開始的,說的是:東晉時,謝安(字安石)隱居在東海之濱的東山,直到40多歲,頭發花白,暗示哥哥要長期克制感情。他站得高,看得遠,胸有成竹,由此引出下文。然後弟弟說:去年中秋節,我們兩地分居,我在密州(吳棟)的弟弟面對晴空明月壹定是滿腹心事。今年能在徐州腳下相聚,當然值得慶祝。此時我想,我們兄弟還是應該唱著涼州詞,從清河坐船去汴京(開封),就像鴻雁歸南,壹路上開開心心地鼓吹自我欣賞。他原本擔心的是官場的風風雨雨和激流暗礁,卻用輕松的筆墨寫出了回鄉的喜悅。當然也難掩內心的苦澀。我哥安慰我說,妳我才三十多歲,離別應該不會太痛苦。即使到了中年,我們也可以用絲竹之樂來排解悲傷,就像謝安與親友的離別壹樣!樂觀多情。雖然官場有風險,但我們還沒退休。就像謝安說的,等官場出了成績,為國家、為朝廷、為人民做了貢獻,得了榮譽,老了病了,再退休也不遲。謝安要去首都南京;我們向西航行到我們的家鄉四川。(東坡在《王兵部書》中說:“傅氏在西州也是壹介人。”)【1】就這樣,我既沒有完全否定弟弟的想法,又委婉地教導他,不要忘記自己壹生追求的目標。他的想法和情感無法用語言表達。
石慈:(第二部)壹年下來,壹定要未雨綢繆,棕色。故鄉行千裏,不如夜宿。當我喝醉時,我與妳融為壹體。當我喝醉時,妳必須幫助我,但妳可以忘記妳對酒的擔憂。壹個劉玄德,躺在壹棟高樓裏。
話說:(下片)坐中間,翠玉碧,紫氣丘。我是個流氓,去了西天也沒給人留過。今夜為客人清瓶,明晚獨自在水崗揚帆,依舊閃耀遠離煩惱。怕王力可會,不回家,只能登樓。
引語的下壹段寫著:壹起回國的人,男人女人,都很美,都不壞。嫦娥煩死了,直奔西月宮,卻沒人挽留。意味著我們離開現在的官職,回老家,沒有人會挽留我們。今夜在有清酒的船上,明晚獨自航行在航道上依然充滿悲傷,這大概是難以改變的。最後,子遊引用了壹個關於王燦家鄉爬樓梯的典故。王燦是建安的“七子之冠”。其代表作《樓頌》描寫他在荊州時按劉表登上當陽縣(今屬湖北)的高樓,看到異鄉風光之美,產生思鄉之情(“雖信美人而非吾土,怎能少留”),也表達了作者誌不可伸的深情(怕瓜者掛而畏之)恐怕子遊本人也和王能壹樣。兩兄弟早就分居,而且“相對從不在樓”,思想很難斷。我哥哥不這麽認為。他還認為,不讓官車皇冠(享受工資)實現退休的願望,難免心生怨恨。他也應該安心留在官場。但他認為,當自己年老體衰時,應該為退休做好規劃和安排,哪怕自己已經過上了平凡的生活。去他老家太遠,不如就近找個好地方住(他早就有了在常州買地安家的想法)。他還深情地說:那時候,我想讓妳照顧醉歌,幫我壹路走來。只有酒能忘記我的悲傷。曹孟德說,“杜康是唯壹能解決問題的人”!最後,坡公還用典故結束了這個詞。他引用了《三國誌·陳登傳》的故事:許儀抱怨陳登“無心客串,不能長談,遂去大床,使客下床”。劉備說:“妳有國士之名。如今天下大亂,皇帝失了家。希望妳憂國忘家,也就是拯救世界。然而,妳別無選擇,只能要求土地和家園,這是龍源(陳登)的禁忌。為什麽要找妳談話?如果妳是小人,妳想樓上躺壹百尺,地上躺壹百尺。為什麽上下床之間是邪惡的?”【2】意思是,如果妳沒有幫助世界的野心,就讓那些有野心的計劃的人看不起妳吧!
回顧兩首詩的全貌,可以發現玉子的用詞抒情,溫柔委婉,深邃細膩,動靜結合,節奏自然,用典巧妙,是寫離別之情的佳作。東坡的詞是弟弟情緒產生的,寫作意圖是勸弟弟不要太悲觀。他既要表達對弟弟的理解,又要勸他不要忘記自己的目標:為官壹任,為國為民。兩個詞格調高,感情深,由近及遠,寫現實,也寫理想,與原唱節奏和典故的對應關系也很自然。
例二《水二韻詞》
很像花,好像不是花,沒有人可憐落在地上。離開家在路邊,想的是,無情又周到。受傷的是她,委婉迷離,想開口卻又緊緊閉上。夢隨風萬裏,尋郎,亦被鶯。
我不恨這朵花飛走,我恨西園。清晨雨後落花的痕跡在哪裏?漂進水池變成壹灘浮萍。如果把春天的景色分成三部分,其中兩部分變成了塵埃,壹部分落入水中就消失了。細,看來是不容易的,是晶瑩的淚珠。
張誌福出生在浦城(今福建)。治平四年(1067)進士,吏部博士,樞密院進士,重臣堂進士。他是蘇軾的好朋友。張誌福詞:水楊龍印化
燕忙鶯懶花,柳落堤上。輕飄飄的飛舞,點畫綠色的森林,全無天賦。閑而遊絲,幽靜在庭院深處,長門關門了。珠簾松了,垂了下來,被風揚起。
藍帳玉人眠,為瓊怨春衣雪。繡床漸滿,香球無數,圓而碎。看到蝴蝶就在背上粘上淡粉,魚就把池子裏的水吞了。望章臺路,金鞍徘徊,有淚。
這兩首詩早已被公認為優秀的詠物詩,不妨先引用壹些總評。“張誌福的《水龍隱》清新脫俗,全篇通順,用韻也自然,沒有勉強湊合。蘇詞雖和諧押韻,卻毫無痕跡。如果我們把蘇詞和張慈相比,就有壹個高度上的差別。.....蘇詞境界高,寄托深,感情淋漓,無邊無際;壹個小話題,壹個小空間就能賺大錢,這是基於奇思妙想。這是壹篇頌詞和壹篇感悟,壹篇感悟和壹篇諷刺;以小及大,傅比並進,言可達,意常多余,斯為美!《張慈》是壹部美麗的作品,但也有壹些遺憾。但字的深度,筆的大小,自然不如蘇詞的《水龍隱》,所以不能像蘇詞那樣激動人心,經久不衰,千年如壹日。[3]“水龍隱”是第二個韻。在寫作中,蘇軾緊緊抓住華陽的輕盈,隨風而落。至於被歌頌的對象——華陽,在張赟的原著中,這是壹件毫不知情的事情,但它只是壹個襯托分離感情的背景。但在蘇軾的筆下,華陽是多種多樣的,有飛翔的意象,有對比的,有寄托的。是感傷的,是深思的,是想家的女人在夢裏尋找丈夫的,是最後壹個春天無法挽回的證明,是壹點點離開人們視線的血淚。真是‘越來越奇’(張炎詞源)和‘分不開’(劉熙載藝術大綱),既沒有留下所唱之物的特征,也沒有拘泥和停留在對原形的描寫上。[3]
張慈是壹個著名的借題發揮的好詞。從形、色、神、動、靜等多方面描寫,張慈把柳絮刻畫得栩栩如生,讓讀者如閨中淑女般哭泣,渴望什麽時候見壹個人。東坡評價張慈:“劉樺妙,新人何必選詞!”(與張誌福[2]104)盡管如此,他還是為劉樺寫了壹首押韻詩。當然,蘇軾不僅借此贊美了劉樺,表達了優質丈夫和他的“親情的離別和思念”,也包含了詩人自身漂泊沈淪的情懷,以及被拋棄的無奈辛酸。[3]蘇軾和韻確實是壹個絕妙的好詞,大多數評論家認為它比原曲更好。王國維就是代表。他說:“詠物詩是最重要的壹首。”[8]我們試比較欣賞兩句:蘇詞:(上第壹片)如花似非花,無人悔教落。離開家在路邊,想的是,無情又周到。受傷的是她,委婉迷離,想開口卻又緊緊閉上。夢隨風萬裏,尋郎,亦被鶯。
章:(第壹部)燕忙鶯懶花殘,柳花浮堤上。輕飄飄的飛舞,點畫綠色的森林,全無天賦。閑而遊絲,幽靜在庭院深處,長門關門了。珠簾松散下垂,被風揚起。
章的開頭寫的是晚春的田野景象,從鳥兒的情態反應到花草的飄落,各種動作都直接寫了出來,同時主題——柳暗花明,定調——安靜。蘇詞以壹個謎語開頭:滿天飛,紛紛落,無人問津,無人憐惜,是花嗎?不像花(有形色,無香)。這是什麽?設個謎,問個問題。從“相似”和“不相似”,有壹種奇怪的想法,而且是分不開的。把“惜”字作為整篇文章引出來。
然後張誌福用類比來描述各種動作,讓劉樺很可愛;不幸的是,它缺乏人類的天賦和情感。根據這壹章,劉樺似乎有她自己的樂趣,盡管她沒有天賦。在春色未完落地之前,她從遊絲上緩緩爬下,靜靜地飄在深院,試圖閃入閨閣和棲木,卻偏偏又因為春光的遲遲沒有到來,再次關上了門。比喻手法運用巧妙,柳絮似有壹點情意。隨後,從毫無生氣的柳絮到寫女性的煩惱和委屈。在文字中,華陽似乎在想,既然厚重的門已經關閉,妳就要試著再從那個縫隙擠進去。掛珠簾是個好地方,可就在我要鉆進去的時候,壹陣風吹來,把我高高地舉起。我當時真的很焦慮!這裏簡直就是寫人,表情,動作,心理都表現的淋漓盡致。
蘇詞的描寫沒有原曲那麽輕快活潑,卻更符合詞的含義,悲涼而有思想。在這裏,前人的詩詞融入文字。杜甫《白思行》:“遊絲亦多情,隨風輕舞宜。”說華陽有感情;韓愈《晚春》:“華陽玉莢無才無思,只解漫天雪。”說華陽沒有天賦。[2]如果妳仔細想想,劉樺似乎有無窮無盡的想法,盡管她沒有感情。這樣就反對了原唱的“無才”論,替劉樺說話也不同於杜寒的理論,韻新。然後蘇軾說,真的是有思想沒良心嗎?似乎是壹個心碎的少婦,暮春時節,疲憊而慵懶,眼睛睜著閉著。恰當的比較,形神兼備,連續情態。把醒了萬裏之前的“想”和醒了萬裏之後的“夢”聯系起來。明明柳絮指的是慵懶無情的少女春眠,為下面入睡做鋪墊。華陽說,在睡夢中,我隨風飄蕩,在萬裏之外尋找愛人的蹤跡,我被樹枝上黃鸝嘈雜的叫聲驚醒。還采用擬人的手法,拓寬意境,使景物更加生動,使人更有尋夫之心。
蘇詞:(第二部)我不恨這花飛走,我恨西園,難作曲。清晨雨後落花的痕跡在哪裏?漂進水池變成壹灘浮萍。如果把春天的景色分成三部分,其中兩部分變成了塵埃,壹部分落入水中就消失了。細,看來是不容易的,是晶瑩的淚珠。
章:(下篇)藍帳玉人眠,春裝雪怪。繡床漸滿,香球無數,圓而碎。看到蜜蜂就在背上粘上淡粉,魚就把池子裏的水吞了。望章臺路,金鞍徘徊,有淚。
章:緊接著寫劉樺要進閨房,另壹方面寫閨房裏的人,畫面是壹個美女醒了,眼睛微睜,衣服上落滿了雪珠玉碎般的羊群,很奇怪——有門,有簾,有帳,他們是怎麽進去的?再仔細看,繡床上幾乎布滿了無數香球。本來只是圓的,突然破成小球。壹定是風在捉弄它。從擬人化的柳絮到真人美女,自然過渡形象生動,情感陰暗。
感謝大家繼續寫風景,抒發情懷。時不時可以看到蜜蜂在花叢中飛舞,魚兒在嬉戲,吞食著池裏的水,它們自由自在,多麽令人羨慕!暮春時節,老公出門沒回來,我為什麽不去想現在,眼淚壹直流。期待離開的感受,仿佛躍然紙上,有壹種深沈的聲音。蘇詞:緊接闕後,夢被喚醒,不必恨“此花飛去”。這是花的問題。我只恨“落紅難綴”,花散了也難綴,這是春天的事。恨與不恨彼此,開闊了視野,使意境更加深刻,把思想從個體擴展到普遍。雨過天晴,我在日出時醒來,尋找柳絮,但沒有蹤跡。我想它們壹定是變成池塘裏的碎浮萍了。風雨交加,躲到哪裏去?為什麽人們不懷念離家異地生活的流浪戀人?傳說這裏用的是自然。《花屏》的傳承說,可惜楊華夢醒來不見愛人,春色三分,支離破碎化為塵埃,《離家路邊》的傳承;壹分不隨流歸,背負著“壹池萍碎”的重擔。三分春色論,想象奇特,極度誇張。見宋初葉《何》曰:“三分春色,兩分愁,壹分風雨。”[4]這裏的典故自然恰當。仔細壹看,什麽是飛流,哪裏是柳絮,分明是淚痕留人。字義升華,感情豁然流露。對應第壹句,“無人問津”看似是壹朵花,實則是壹個人。人,人是看到了東西,感受到了;玉人不過是浪子的妻子,也不過是“為女人著想”。“蘇軾不同。他的比興寄托由三個層次、三個境界組成,即柳絮花——思女、棄女——離人、追臣、三位壹體。”【5】“整體意義是聯系的,是整合的,哪個章節詞都不能有。”“全篇由壹個‘惜’字而生,吟詠柳花,留姿取靈,壓倒古今。”(唐圭璋《唐宋詞略解》)整個詞就是“揮之不去的怨恨,是壹種情緒,不是復雜的東西。”
秦觀(1049—1100),江蘇高郵人,漢溝居士。元豐八年(1085),進士。熙寧十年(1077),經孫玨、李暢介紹,秦觀專程到徐州拜謁蘇軾。蘇軾對這位後起之秀贊不絕口,說他的新詩“道盡萬物”。從那以後,兩人結下了終生的友誼。在仕途上,他尷尬,充滿矛盾,屢遭貶謫,忐忑不安。在沈重的生活和思想壓力下,精神面貌發生了深刻的變化,仕途功名之心日益淡薄,人們常常慨嘆,感到悲哀。他的詩歌和歌詞經常抱怨辛酸。寫於滁州的《壹千個秋天的歲月》這首詩就是表達這種感情的佳作。作為蘇門的學生,他在蘇門師友的風風雨雨中感受到了無限的感動,呼喚著痛苦。(當時蘇軾被貶徽州,蘇轍被貶雲州,被貶宣州,廷儉被貶乾州,晁被貶忻州。[6]蘇軾等同道師友看到此詞後感動不已,紛紛齊聲合唱。
秦觀的詞在詞界受到廣泛的重視和欣賞,被公認為北宋末年婉約詞之首。主要原因不是它的思想性,而是它的深情和溫婉飄逸的詞風所帶來的藝術魅力。秦觀詞與蘇軾詞既有相同之處,也有不同之處:“相同”在生活的艱辛中有著厚重深刻的道理,“不同”在思想內容和風格上。現在,我就壹起唱的兩首詩《千秋歲月》做個總評。總的來說,秦觀的詞是在表達親人朋友分離、貧窮、疾病、孤獨的痛苦。其特點是“今昔交織,政治踐踏與情愛失意”[4]。最後壹部,重點從字面上講是描繪晚春的景色,其實更重要的是寫離別親友後的悲傷;從電影轉向寫過去。時間變了,場景變了,詩人的潛在意識和情感起伏是上下相連的。思念和憂愁使他“脫去外衣帶來”,“朱妍變了”,“春去了,愁似海”。蘇詞無景物描寫,以個人仕途境遇和思想境遇為主,抒發忠君報國之情,以敘事和抒情為主。以下切片對比欣賞:
蘇詞:(上)島外。在妳變老之前離開。淚水飛濺,丹傷心欲絕。聲音搖動蒼白的玉佩,顏色是沈重的黃金。-萬裏。夕陽正對長安。
秦詞:(第壹篇)水邊沙外。枝頭的花朵,在燈光下美麗的光芒下,亂如地面,微微彈跳。劉穎的花,明度轉,聽得太快,太細。呵,獨自徘徊,愁酒漸稀,難得壹聲醉。日復壹日的思念,身心已被烙成灰燼。
秦詞開篇描寫春色:綠水白沙之間,城垛內外,春寒漸退,百花盛開,黃鸝爭鳴。多麽美麗的春景啊!為師友的分離和對春天的傷害做鋪墊,形成前後對比。然後用壹句巧妙的對偶句,形象地表現了朋友們身不由己的離開,酒喝少了,人也在為減肥發愁。從此,我再也見不到我的老師和朋友了,我只能獨自面對晚霞和暮色。整首歌詞悲傷而孤獨。
蘇詞不重復開頭對原唱周圍美景的描寫,而是寫出遙遠曠野中的蒼涼氣息,迅速進入惜時惜悲的思想境界。“未老先退”是朝廷做出的決定。為什麽不把人弄哭?如果不做壹個前後好壞的對比,感情會很心碎,寫急了也會很難過。妳可以看出旅行少和妳當時的處境和心情的區別,蕭瑟的氣息更突出。蘇詞還用非常巧妙的對句生動地描寫了他在朝廷任職時的形象。這裏表達的情感和精神是很不壹樣的。蘇軾說他遠離都城萬裏,還在西方看帝王將相。不幸的是,這是壹條漫長的山路。他拋開自己的苦難,念念不忘國家大事。文字道出了思念朝鮮的真情實感:淚破心口,步步回首。
蘇慈:(第二部)誰知道要走多遠的路,可是壹個大罪就能掩蓋。王命重,不可侵犯;我的誠信還在我手裏。新恩猶可失,舊學難改。算了,我下半輩子還在海上飄呢。
秦詞:(下)憶昔西池集市,白鷺齊飛。手牽手,安現在在哪裏?啊,船繞日月,夢已碎,只有銅鏡,那紅潤的臉不在。春天,來了落花千點,該落的落了,領著惆悵,如大海,潮浪推著。
詩的開頭,秦觀回憶了當年西池會的情景。幾十個師友聚在壹起,乘坐車輛,整齊列隊,行進在汴京外的大道上。多麽歡快,多麽威嚴。離別時,緊緊握住手,形影不離。
現在還有誰和妳在壹起?孤獨,孤立,荒涼,難以忍受。
蘇軾和雲說:是啊,現在師友都遠在萬裏之外,我們什麽時候才能再見面呢?因為大罪,誰能遮掩?天子要我們離開,作為臣子的忠義之心永存。他比秦觀更豁達,更有遠見,更有深度,更大氣。人的思想境界決定了文字的境界和情調。
秦詞的結尾仍然強調個人的身心疲憊和憔悴。詩人從現在想到過去,又從過去想到未來,深感自己沒有未來。他很失望,好日子已經過去了。他的悲傷像漫天飛舞的花瓣,大海滾滾,壹望無際。“憂如海”論被後人評為“警句”。詞用襯托法,“寫過去是為了襯托現在,春深是為了襯托春天;有點情色是為了突出政治理想的幻滅;最後落在壹個沒完沒了的詞“煩惱”上。全篇自然,有壹種悲涼感,有壹種吟嘆的奇妙感覺。" [4]
蘇詞詩末說:雖在黨爭中屢遭迫害,數次貶謫,但生活窘迫,貧病交加。那是朝廷奸臣之罪,我忘不了皇上的恩情。當然,我老了,身體虛弱,也該退休下地養老了。這裏間接引用《論語》中“公冶長五世”這句話,“子曰,‘道若衰,可乘叉浮於海。如果妳跟著我,是什麽原因,”[9]孔子的意思是,“我的政治主張行不通,我就乘木筏漂洋過海,到海外去,大概只有鐘繇跟著我吧!”寶公偷偷寫了自己和秦關的事。.....鐘繇()是孔子的學生,秦觀曾拜蘇軾為師。他鼓勵秦觀振作起來。坡公站得高,想得遠,能擺脫個人得失,不忘國家。他的押韻詞不僅格調高,而且符合他的長輩身份。
例四:“玉案,何方慧雲,送博古到吳中”:三年後,我把枕頭放在吳中路上,把黃狗送與妳。如果妳叫壹艘渡船去松江,不要對海鷗和蒼鷺感到驚訝。四橋滿,老子路過。
每當看著春天的黃昏,輞川圖總會想起“有成大師”這句話。我回來已經很久了。我還有壹件春裝襯衫。我有壹根小針線,我曾經打濕了西湖。
何芳答《玉案》:淩波沒過橫塘路,看著看著就走了。誰是金色花的度?喬嶽花園,緊鎖的窗戶和朱湖,只是壹個春天知識的地方。
黃昏飛往冉冉,蠟筆的新話題是心碎。妳若問有多少閑情,壹溪煙,城中風,梅子黃雨。
賀鑄(1052——1125),字方回,衛州(今河南省薊縣)人。他身世顯赫,言談舉止接近騎士風度。他不是從科舉進入仕途,而是以武職的身份轉入文官。他有學問,會記憶,語言熟練,尤其擅長二重唱。與蘇軾、秦觀等人交遊,詞風受其影響,有婉約的壹面,筆力渾厚。晚年居蘇州,深居簡出,最後死於常州僧院。有詩集《清湖遺風》和詞集《東山詞》。[7]157蘇簡,蘇州人,蘇軾門下杭州稅務稽查員。過了三年他才被允許回蘇州探親。大家都為他高興,寫信祝賀,很好玩。這兩個詞給人的總體印象是輕松愉快,合情合理,寫的是現實,回憶的是過去。分別看原唱和押韻詞,雖然內容相似,音韻相同,但筆法和功效似乎不同。原唱寫的告別現場,戀戀不舍,富有想象力,略帶傷感。何韻慈回憶了蘇健三年的鄉愁,今天終於踏上了回鄉之路。作詞人很高興他會和親人相聚,叮囑他路上註意安全,多寫。可見兩位作者的性格和文字風格是不同的。
欣賞以下作品:
蘇慈:(第壹部)我在吳中路上睡了三年,把黃狗送來陪妳。如果妳叫壹艘渡船去松江,不要對海鷗和蒼鷺感到驚訝。四橋滿,老子路過。
恭喜:(第壹部)淩波沒有過橫塘路,但是看完之後,陳方走了。誰是金色花的度?喬嶽花園,壹個鎖著窗戶的竹屋,只是壹個春天知識的地方。
賀詞的開頭,我說美女輕盈的腳步要跨過橫塘,她離我很遠。我沒辦法送她走遠,只能看著她的背影慢慢離開。平淡的話語,既點明了事實的不同,也包含了不舍的情懷。然後詩人說:美人,妳走了以後,可能會被長期鎖在深院裏,關著紅窗孤獨地生活。年輕人的美好青春只能在朱門深院裏慢慢消失。每年春天快死的時候妳會怎麽想?只有春知道!這才是重點,每個人都是有感情和認可的人。對春色的描寫,自然就和前面那句“塵香消”聯系在壹起了。
在東坡擔任杭州知府的四到六年(1089—1091)期間,蘇建是他的下屬,三年只能在夢裏(枕頭)回家。蘇軾對此深表同情和惋惜。蘇詞壹開始就指出了這件事,還有這種感覺。然後用《陸瑾紀傳》這本書:陸機有壹只狗,非常善解人意,非常聰明。陸機因為生意忙,很難回家探親,就把黃狗的壹封信寄到家裏“回稟”。東坡稱贊蘇建像他的前輩壹樣忠於職守,不顧公共利益和個人利益。蘇軾以長輩和上司的身份告訴蘇建:走水路去蘇州,坐船、擺渡、過橋都要多加小心。同時註意我熟悉的四座小橋對我來說是否還那麽美好。這裏寫的壹切都是真實而莊嚴的。把行者和發送者結合起來。
蘇詞:(下)輞川圖看《春日黃昏》時,常常想起遊澄大師的詩句。我回來已經很久了,我的春裝還在。我有小針線,在西湖裏已經濕了。
賀詞:(下)飛向冉冉,蠟筆新話題。妳若問有多少閑情,壹溪煙,城中風,梅子黃雨。
賀鑄跟隨著電影,寫到了春天的雲暮,使他與被送者的離別之情噴湧而出,友情使他此時心情沈重。最後,我用比喻重新書寫感情的深度:如果妳要問我有多少閑情(友情、愛情),請看看河邊的煙草,楊柳的飛絮,黃梅季節的風雨(都標明了數字),巧妙解惑,自己回答。
蘇軾用兩句話寫出了王維的《輞川圖》。王維,前尚書右丞,能詩能畫,堪稱格調高、技藝獨特之人。蘇軾鼓勵蘇建成為魏的壹位學者,他樂觀開朗,有抱負,有遠見。
蘇詞最後四句,蘇劍回鄉的願望實現了,杭州常穿的艾吉縫制的衣服可以換,但親情不能忘。句子很美,很深情。
賀鑄的《玉案》壹直被公認為是壹部關於美和羨慕的奇葩。蘇軾壹方面表達了離別之情,同時也贊美了蘇轍家鄉的美麗,贊揚了蘇轍的人品和才華,祝賀他回國,鼓勵他在事業上取得更大的進步。蘇健也不負作者的期望,與史保持了長久的友誼。蘇詞比賀詞更厚重,更具體,更感性,更激進,更鼓舞人心。(註:以何柱玉案(橫塘路)為東坡玉案原唱(《三年眠於吳中路》)。見劉勰評點《蘇軾詞》,第225頁,註1)