語文教學大綱要求高中學生“初步具備識別和欣賞文學作品的能力”。文學作品中天然含有古詩詞，所以幾乎每年的高考中都有關於古詩詞理解和鑒賞的題型。然而，在實際教學中，這壹領域並沒有引起足夠的重視。很多知人論世的老師僅僅停留在翻譯古代漢語詞匯和短語的層面，或者僅僅滿足於背誦壹些著名的詩詞來填空。自然離“大綱”就差遠了。
有些老師雖然也指導學生欣賞古詩詞，但不是蜻蜓點水，就是只讀不寫，學生朦朧的感知無法上升到清晰的理解，欣賞能力的形成無法落實。我在教學實踐中體會到，要提高學生對古詩詞的鑒賞能力，在教學中必須註意以下幾點:
首先要準確把握“初步”二字。因為對中學生鑒賞的要求只是“初步的”，不能指望他們像專家教授壹樣廣博精深，進行高難度的理論探討。比如寫李白，只要寫“豪放飄逸”、“清水出芙蓉”就行了，不必“超智”(趙翼《甌北詩話》)，“說什麽就是什麽”(劉熙載《藝術大綱》)；我們談意境，只說“是作品中描寫某事物所達到的藝術境界，是作者思想感情與作品生活圖景和諧統壹的結果”(高中教材《古詩詞藝術鑒賞》)，不必談“意象”(王士禛《易》)、“意象”(胡應麟《詩》)、“情景”(。當然，“初步”不能僅僅停留在詩歌語言的簡單解讀上。
二、立足學生實際，幫助學生克服時代差異，借助形象思維理解詩歌意境。由於時代的差異，現在的中學生往往對古詩詞中描寫的意境有很大的距離感，難以理解。比如離別的主題，由於古人出行只能借助船馬，而今天的交通工具有了進步，出行萬裏不難，相聚離別也不稀罕，以至於“相隔千裏，各在壹日”(《古詩十九首？學生未必能完全體會到“又要去旅行”“妳的歸期未定”(李商隱《雨夜給北方壹個朋友的筆記》)等憂慮和憂傷。然而，人類的情感有許多相似之處。通過形象思維，借助聯想想象設身處地，學生往往可以克服時代差異帶來的困難，加深對詩歌內容的理解，從而獲得審美享受。比如“這個九江官。我的藍袖濕了”，白居易哭過之後心理活動如何？如果妳設身處地，不難想象。他想演琵琶女，但他移到左邊去演壹個江湖藝妓。他怎麽能被禁止世俗的批評呢？他想幫她找出那個商人的下落，可是那個唯利是圖的商人怎麽才能撫平琵琶女內心深處的創傷呢？他想用壹些銀幣支持她，但又怕褻瀆了她高尚的人格。而且，精致的琵琶是天界的音樂。他怎麽能用銀幣玷汙它？.....月亮上的正午，寒冷的河風吹得蘆葦沙沙作響，江濤發出壹聲悲傷的嘆息。琵琶女佇立良久，向詩人深深鞠了壹躬，隨壹葉扁舟消失在茫茫江水中。詩人的心弦壹下子斷了，百感交集，卻不知如何是好。最後，他只能對著沈沈的夜色發出無奈的呼喊:妳吞噬了多少美好的生命！
其他的，比如屈原在《涉河》中的心理活動，白居易的《夜啼》“問天低頭不語”，姜夔的《橋邊閱紅藥，年年知誰生》，蘇軾的《念奴嬌》？“人生如夢”(真的是消極的嗎？)，等等。，這樣就不難理解了。
第三，鑒賞與分析相結合，從語言的分析中把握藝術形象。中國古詩受限於節奏和平仄，語言非常優雅。古人在詩歌中特別註重“煉詞”、“勝意”、“象外之意”、“言外之意”，要求“素詞要奇，俗詞要險，舊詞要新，素詞要彩”(沈德潛詩)。中學生雖然有壹定的文言文閱讀能力，但對詩詞語言的理解能力還比較薄弱。所以，指導他們寫鑒賞文章的起點不能太高。要從語言、人物分析入手，抓住重點詩詞，抓住藝術意象。比如，簡單的七個字“音斷”...然後她很不情願地回答“不僅描述了動作，還生動地刻畫了琵琶女矛盾復雜的心理活動——她第壹次聽到“問”的聲音就停下了(“我們跟著旋律往哪裏引，問演奏者的名字”)；然後識別意思，於是“欲語”；然而，壹顆破碎的心在經歷了漫長的旅行和塵埃後漂流在河上是“晚”的。七言三餐，細致入微，雍容華貴，內涵豐富。再如“飛石穿空，撞岸，卷起千堆雪”，“穿”“滾”“拍”三字動詞，朝氣蓬勃，繪就了壹幅氣勢磅礴的《大江赤壁圖》。只有抓住這些地方，從分析中鑒賞，從分析中鑒賞，才能準確把握詩中的藝術形象。
第四，教師示範，以身作則。目前學生寫詩、鑒賞文章的參考例子很少。專家論文往往是清高的，高不可攀的；教學參考中沒有現成的例子；各種作文都是針對高考作文的。教師可以通過親自書寫來填補這壹空白。老師的文章就像壹架梯子，壹端立足於學生的實際，另壹端立足於名著。它本身可能沒有太大的學術理論價值，但誰又能否認，踏上這個階梯的學生，將來有可能在學術理論的殿堂上大有作為呢？