傳統的觀點是李白的詩“高”，杜甫的詩“大”。然後“高”就是壹拼，“黃河之水如何移天”；“大”需要海納百川，“而我看長河總是滾滾向前”。然而，無論是“高”還是“大”，都需要“登峰造極，壹覽眾山小”的胸懷以及“我們都被崇高到遙遠的思想”的想象。兩個杜麗都有這些品質，所以他們都成了偉大的詩人。想象力恰恰是浪漫主義的基礎。沒有人能懷疑杜甫的想象力，所以他的詩裏自然有浪漫的成分。退壹步說，既然是詩，就不可能完全寫實。即使是“現實主義詩人”，他的詩歌中也必須有飛揚的精神和天馬行空的想象，也就是我們通常所說的“浪漫主義”。翻翻杜甫的詩，隨便就能看到浪漫的句子，而人們經常提起的那句“落筆會讓妳落淚”，就很典型。其實，即使是現實主義的詩歌《春望》也有浪漫的句子，如“花瓣已如淚下，孤鳥唱出哀思”這句話，以花鳥描繪壹個人的處境，因其生動的擬人化而加深了浪漫的色彩。再隨便舉個例子——“車庫店”。《車店》也是杜甫的現實主義代表作，是對戰爭的血腥控訴。但如果這種指責只停留在平淡的表達上，就不會產生深入人心的藝術效果，也就失去了作用。這時候詩人的浪漫思維就派上用場了。“車搖搖晃晃，馬蕭蕭，妳們每個人都有壹張弓和壹個箭囊在腰帶上。我的父母，我的父母，我的妻子和孩子都跑去看他們，當他們行進時，灰塵遮住了天空，他們看不到鹹陽橋。他們邊跑邊喊，拉著妳的袖子，他們悲傷的聲音飄到了天上。”前幾句都是寫實的，用真實的素描手法表現父母妻子送走兒子，丈夫出征的慘烈場景。好像那些場景就在眼前。但在“他們悲傷的聲音飄向雲端”中，詩人使用了有分寸的誇張和廣角鏡頭來突出悲劇。誇張和廣角鏡頭是浪漫的手法，已經不現實了。但是，這種浪漫主義用在杜甫身上，就是現實主義。“而他們的悲音上雲”，讀者雖看不見，卻可想而知。所以杜甫作品中的浪漫主義手法還是描寫現實。換句話說，杜甫永遠不會用浪漫主義，但他的浪漫主義最終是為現實主義主題服務的。這其實很難得，既需要詩歌的意境，也需要詩人對現實的關註。其實這比李白逃避現實，夢想成仙的浪漫主義要難得多，有意義得多。《車店》的結局也是這樣壹個用浪漫的方式書寫現實的特點:“新鬼怨老鬼哭，在暴風雨天的黑暗天空中最響。”杜甫用鬼寫現實，突出了苦難和悲傷。
杜麗既遊歷名山大川，又留下了許多傳世之作。李白寫廬山瀑布:“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，很瀟灑，但也只是停留在瀟灑。看完了，不知道這個瀑布是什麽樣子的；杜甫寫泰山:“彩雲lave？我的胸懷灑脫，鳥兒在我緊張的眼睛前來回飛翔。”使人感到豪邁和身臨其境，還有更厲害的:"壹旦爬到山頂上壹窺，就會看到，其他的山在天空下都顯得矮小。"。這兩句話壹般人寫不出來。如果妳是壹個只知道柴米油鹽的現實的家夥，反正沒有這種境界。
除了謳歌祖國的大好河山，情感也是詩歌中永恒的主題。杜甫的情感詩雖然沒有李商隱的感人，但也絕不缺乏浪漫。甚至我們可以從杜甫的情感詩中感受到他自己的浪漫氣質。李白的情感詩浪漫卻略帶輕狂。李白會問“妳現在可以看到她臉頰上明亮的淚水，但不是她如此深愛的人”。杜甫沒有這個疑問，他的感情也是清晰而簡單的:思念家人，思念妻子。當然，杜甫也寫“美”，但不華而不實；而他的“兩條供路”則直接將矛頭指向楊貴妃。與他的“惟權力能如火焰般熾熱，灼傷人的手指”相比，李白的“名花傾國，相濡以沫”又有多少奴性？另壹方面，杜甫的《美人》和《兩為道》不是感情詩，根本不是。杜甫真正的情感詩，都是懷念妻子的——當然，古漢語中的妻子包括“妻”和“子”，但即便如此，杜甫也很少把妻子頻繁地寫進詩裏，至少在唐詩裏是這樣。杜甫被困長安。除了憂國憂民，憂家憂己，還有壹首詩《漳州的月亮》，思念遠在他鄉的妻兒。這首詩很奇怪。他是站在對方，也就是他的家人的角度來寫《月夜》的。這種技巧本身是非常浪漫的:“在遙遠的福州，她在看月光，獨自從她的房間的窗戶看著它”。杜甫思念妻子，設身處地為她著想。詩人甚至想到了他的妻子，“霧香雲濕，玉肩寒月濕。”寫這樣壹句話需要怎樣的親情和愛情？換句話說，這是壹種怎樣的浪漫？被譽為杜甫人生第壹快詩的《黃河兩岸被帝國軍奪回》中，也有“我的妻子和我的兒子在哪裏？他們臉上的悲傷。”。值得壹提的是，所謂“杜甫生平第壹快詩”，絕不是孟曉因為成名而得了“馬蹄病”，而是因為國家有了天大的喜事。當然，我們不能否認這個喜事對杜甫個人的影響是深遠的。他終於可以回家了，“在那個綠色的春天，我回家了”。但這首詩的整體背景還是由於官軍的勝利。面對這壹勝利，杜甫的妻子也是“然而瘋狂地我收拾我的書和詩”。看來他老婆也是個誌同道合的人。前面提到的那句“在綠色的春日，我回家了”是如此的浪漫。