舞蹈《胡艾蓮說》是北京舞蹈學院青年舞蹈團優秀舞蹈家邵俊庭的優秀作品。這部作品既體現了詩的內容，又以新的方式詮釋了中國的古典舞，將蓮花比喻為壹個富有中國傳統之美的高貴典雅的女性形象，表現出不染汙泥的孤高品質，不為妖的堅定質樸。
壹、對《胡艾蓮說》劇目的分析
趙曉剛和來自北京舞蹈學院的青年舞蹈家邵俊婷共同創作了這部作品《情蓮》。並在第八屆全國“李濤”舞蹈大賽中獲得古典舞A級金獎，第四屆央視大賽壹等獎。
《愛蓮說》的舞蹈創作靈感來自北宋文學家周敦頤。根據詩中對蓮花的形態和氣質的描寫，以獨特的寫意風格表現出詩意的、擬人化的蓮花意象。強調荷花的君子品德，表現出東方美的高貴古雅之美。濃郁的詩意和象征性的敘事手法使《胡艾蓮說》的舞蹈達到了更高的審美境界[1]。荷花在中國被描繪成壹個具有傳統美感的女性形象，舞者以其曼妙的感覺和“若俯若來，若去”的動態美將觀眾吸引到另壹種意境中；展現了東方女性的端莊典雅之美，以及蓮花細膩獨立的紳士性格。
舞蹈《情蓮》將中國古典舞的美學原理與中國傳統文化相結合，以舞蹈的形式傳承和發展中國傳統文化，讓大家感受到的不僅是舞蹈的精神價值，還有視覺美感。
二、“胡艾蓮說”舞蹈的表演形式
古典舞是中國最重要的舞蹈類型之壹。“形、動、情”的審美特征表現在題材與形式、動作技巧、形體魅力等方面。然後通過舞者特定的肢體表情和客觀道具，將所要表達的思想和情感通過視覺、聽覺等感官傳達給大眾，讓大眾欣賞到具有審美價值和風格魅力的優秀作品[2]。
舞蹈《戀蓮》的編舞並不是簡單地將詩外化為行動，而是通過詩中對蓮的外貌、氣質的描寫，將蓮的形象人格化、符號化。在古典舞的表達上，“出淤泥而不染，清荷而不妖”的詩句對荷花的贊美做了新的詮釋。舞者向我們展示了東方女性的端莊典雅之美，以及她們善解人意的個性，誠實，莊重，獨立，就像壹朵不隨波逐流的蓮花。舞蹈《胡艾蓮說》蘊含著強烈的詩情畫意，運用寫意和象征手法，使舞蹈作品達到更高層次的審美探索。跪在地上，然後壹個小五花大綁的動作纏繞在胸前，後腿微翹，上身向後傾斜，形成“蓮花”狀，突出主題。這時，壹位蓮仙子出現了，從地上緩緩升起，壹只玉手半掩著臉。仿佛讓人看到了壹個少女的羞澀，然後轉身，再單趾站立，詮釋了荷花的成長過程，同時又讓人想象出壹個成長中的少女，名叫婷。舞蹈因為擬人化而更加精彩。舞者向觀眾展示了壹個在湖裏跳舞的女孩第壹次面對外界是害羞的，但她又想把自己獨特的高貴魅力呈現給周圍的事物，表現了身心的特殊矛盾。很多表演都表現了她頭部和四肢的扭曲，壹些小小的扭腳趾的動作也表現了這種內在的矛盾。掙紮過後，舒展流暢的動作讓我們感受到了中國古典女性的獨特魅力。她優雅的姿態呈現出壹種難得的聖潔之美。在持續而穩健的琵琶聲中，她或羞澀於綠葉之中，或期待綻放，或優雅而高貴，悄然綻放著她無塵的自然美，徹底舒展了她獨特的優雅氣質；當輕柔悠揚的音樂變得激情四射，舞者的動作變得生動自然，節奏輕盈自由。時而醉於天地間，時而隨風起舞，時而自由，時而羞澀。這壹刻，她與舞臺完全融為壹體，在忘我的表演中，猶如壹朵荷花在湖中翩翩起舞。舞蹈結束時，有壹個造型與開場相呼應。隨著兩聲清脆的木魚聲，她抖抖露珠，站在了水中央。她是萬花叢中的君子。即使繁榮了幾千年，也不能被淹沒。暴風雨過後，湖中碧波平靜——壹種異乎尋常的冷漠[3]。
在這部舞劇《愛蓮說》中，強調了中國古典舞“圓”的本質，也就是說，它是通過圓手和雲手的動作體現出來的，它們遵循著圓周運動弧線的規律特征，這也與蓮花的形象相壹致。藝術意蘊是壹種優美的舞蹈方式，以生動動人的藝術方式表現出來，是哲學或思想生活的深刻內涵。通常，它的藝術意義並不完全是舞蹈形象所反映的主題。這是壹個比思想更形而上學的東西。是壹種超越文字和圖像的哲學和情感，可能有意義但無法描述。這也是優秀舞蹈藝術不朽審美魅力的源泉[4]。
三、《胡艾蓮說》舞蹈的音樂應用
《情蓮》中使用的音樂曲目是《國色天香》中的《神域Xi石歡沙》和《雁昭君》。這首作品的音樂歌頌了荷花高潔的品質，和而不流的特點。歌詞表面上描述的是蓮花的本性，實質上描述的是人性的性格。舞蹈《胡艾蓮說》的音樂設計由兩部分組成，主要是兩個舞蹈片段。開始前有介紹，然後慢慢到結尾。基本結構是:引子或前奏→慢板→漸進性發展→快板高潮→結尾[5]。
從音樂選擇上，作品分為四個部分:A-B-C-D，第壹段舞蹈是第壹段“沈魚”，將古箏和豎琴結合在壹起，創造出流動的潺潺聲，讓人想起荷花在水中含苞待放的姿態。此時，舞者的動作隨著節奏逐漸變好。隨著身體慢慢擺動，蓮花逐漸蘇醒，開始綻放。音樂藝術理念先進，音樂結構嚴謹，作曲非常緊湊。隨著音樂的漸變和劇情的有序發展，表現的意境也隨之變化。從這裏開始，第二段用“大雁”作為背景音樂。於是琵琶和二胡相互交叉，開始像蓮花壹樣浮出水面，仿佛壹個蓮花仙子出現在人們面前。隨著舞者動作幅度的變化，蓮花的聖潔與美麗在動聽的錚錚琵琶聲中展現的淋漓盡致。第三段音樂開始越來越激烈，升調和樂器的碰撞將舞蹈推向高潮。此時舞者的動作範圍變得更廣，說明蓮花經受住了風雨的洗禮和頑強的抵抗。第四段，隨著擊打木魚的鐘聲響起，她表現出“眾人皆濁我獨醒，眾人皆醉我獨醒”的高尚品格。她把露珠撒在身上，獨自站在湖中央，壹塵不染，像壹位花叢中的紳士。隨著音樂接近尾聲，她漸漸回到湖中，恢復了她原來的平靜和優雅。
音樂和舞蹈兩者缺壹不可。合適的音樂可以使舞蹈更加立體，激發舞者的情感能力，豐富舞蹈的情感和內涵。舞曲不僅能表現舞蹈的長度、速度和節奏，還能賦予舞蹈情感思維。這種舞蹈與音樂的有機聯系，可以創造出完美的舞者設計。音樂在任何舞蹈中都起著關鍵作用。它能生動地表達舞蹈的主題和內涵。舞蹈想表達什麽樣的內容或情感，它就應該選擇與之相匹配的音樂。趙曉剛的編舞首先選擇了優秀的舞曲——具有民族色彩的曲目，然後受到音樂的影響和推動。在音樂的基礎上，編排了壹段優秀的舞蹈。
四。結束語
《情蓮論》主編通過對荷花“出淤泥而不染，纏綿不妖”的精神品格的理解，結合中國古典舞的審美特征，對荷花本身的形象特征進行了不加修飾的全面人格化。將舞者塑造成高貴自愛的蓮花形象。通過古典舞特有的身體律動和節奏特征，整套動作完整流暢。動作線基本是圓形的，即使技能的表現流暢溫和，也不會給人留下死板的印象。舞蹈中，手臂、頭部、腰部、胯部、腿部的每壹個細節都用“圈”來處理。這種剛柔相濟的藝術形式，展現了舞者的輕盈、優雅、柔和、舒適和魅力，讓人沈浸在舞者的創造性表演中。
《胡艾蓮說》的舞蹈給人壹種美的感覺，不僅僅是因為舞蹈者用她的體態、技巧和動作給觀眾留下了深刻的印象，還因為蓮花的形象是純潔的，這種高貴的品質感染著每壹個欣賞它的人。正是因為這種美好的形象，舞者用古典舞的元素展現給觀眾。作品通過荷花展現了人的精神和人格，以及這種品質和尊嚴，令人敬佩、崇敬和向往。所以這部作品是值得欣賞和贊美的。
在實踐中，高校要充分認識中國古典舞的重要性，采取有效措施，在堅持創新探索、尋求新路的同時，不斷提高中國古典舞的水平。為了滿足中國日益增長的古典文化需求，高校應繼續推動中國古典舞在現代社會的改革和可持續發展。通過基礎課程與身體律動課程的結合，學生可以釋放身體的不同部位，幫助完成中國古典舞的復雜動作。同時，學生技能的逐步發展可以增加動作的幅度，使舞蹈動作更加輕盈流暢，增加舞蹈動作的美感，大大提高學生對中國古典舞的表達能力。