菩薩蠻——李白
平坦的森林廣闊而煙霧彌漫。冷山區憂傷而憂郁。這種顏色融入了這座高樓。樓上有人著急了。
玉階空立。呆在家裏很緊急。回程在哪裏？長亭子比較短。
此詩以人言遠觀，寓情於境。共同書寫林平寒山的境界，梁園的遼闊和悲壯。
帝傅雲道:“我往樓上看，只看見遠處樹上有煙。平原如此，不知有多少路。”這個詞的狀態
喜歡。然而，當他寫日落景色時，他感到更加陰郁。這兩句話是由內而外的。“色”字是從外面來的。
在裏面。煙是織的，悲傷是藍的，壹切都褪色了。兩句對折樓與人，逼出“悲”字，喚醒整體。
文章。所以寒山感到難過的人，要擔心；所以，杞人憂天者，必背對人。下壹部電影，指出
“回歸”二字。“空”字也來源於“憂”字。吳貴飛記，寫空間動態，寫飛鳥。
心情。鳥不歸人，所以這首詩以人言遠觀，寓情於境。壹起寫韓
山域遼闊，悲壯。梁贈雲《空城計》。“哪裏”兩句話，相互呼應，仍然同
王國結束了。但見歸程，不歸人，意義無窮。
——俞平伯《唐宋詞選譯》
震撼丘挺-顏姝
千裏不聞。這種感覺很難發。她登上高樓俯瞰天空，天空很寬廣，陰沈沈的，沒有人的痕跡，讓人更加悲傷和憔悴。
樓高眼破，天遠雲暗，唯有憔悴。大廳裏燃著紅燭，空自心長焰短，有壹滴相思苦淚。
詞的欣賞
這個字很難寫，也沒有什麽可以懷念的地方。無所寄，無所會，夜無所眠，只好對蠟燭感同身受:明明人在傷心，卻說蠟燭在為人哭泣；明明是人心脆弱，卻又說蠟燭心長焰短。在這裏，人是蠟燭，蠟燭也是人。
“千裏不音信，難寄。”開篇點說，自從離開愛人，千裏迢迢而來。可悲的是，我發不出這份情。以情話開場後，作者接著寫了以風景為主題的愛情。《淠廈秋月·吳彤夜雨》寫道:紗窗下，面對皎潔的秋月，我躺著聽淅淅瀝瀝的雨點滴落在吳彤的樹葉上。
《幾個不眠之夜》是壹個美麗的故事，講的是相思。上面寫的是:多少個不眠之夜！“碧沙”壹詞代表不同的時間、地點、風景，目的是突出“多少次我無眠”二字。月下聽雨是古詩詞中常用的寫表情的動作。用在這裏，思維與環境相融，表示主人公刻骨銘心的感情。類似的意境還有文的《更漏》:“梧桐樹下三更雨，離情更苦。壹片葉子，壹個聲音，空空的腳步落到光裏。”第壹部片子上寫了對離別的向往，第二部片子上寫了此時此地的感受。
“樓高眼破，天陰陰沈沈，唯有憔悴。”寫了幾句:登上高樓，見天蒼茫，雲朦朧，更覺痛苦憔悴。其中另壹筆提到的“樓高眼破”，似乎和上壹部電影《幾度無眠》有聯系，頗有跌宕起伏。“念蘭塘紅燭，心長焰短，向人哭。”三句壹結，是全字最精致的壹筆。古代有許多人用紅蠟燭擬人化，如杜牧的詩《送別》:“蠟燭有壹顆說再見的心，為別人哭到天明。”同樣，他用移情作用，用蠟燭對人哭來表達自己的悲傷，但杜牧的詩重在“為他人哭”和“有心”，大雁的詞則擅長“心長焰短”。細長的燭心也是詩人的心，心長，即情長思長恨長；火焰短，燭火短，暗示主人公無力勝任工作，希望不大。這三句話飽含真情，讀起來才讓人心有余悸。
此詞妙在優雅閑適之外，透著深深的蒼涼，反映了作者苦悶的壹面。
陸遊《釵頭鳳》
紅酥手，黃騰酒，滿城春柳。東風邪，帶著壹顆淡淡的心，壹杯悲傷，已經分開好幾年了。不對！不對！不對！
春舊如故，人空疏，淚紅悲。桃花落，閑池亭，山盟雖在，難托書。莫，莫，莫！
【賞析】陸遊的原配是他的表妹唐婉，婚後兩人感情很好。但是陸遊的媽媽不喜歡這個兒媳婦，他們被迫離婚。後來唐婉再婚，陸遊也娶了另壹個老婆。1155年春，陸遊遊沈園，遇唐宛。她熱情招待陸遊，兩人都很難過。這幅字是陸遊當時寫在沈園園墻上的。唐婉很快就死了，因為她太悲傷了。這個詞形象地描繪了兩種感情分離後重逢的傷感。四十年後，陸遊這位古稀老人故地重遊沈淵，觸景生情，寫了兩首懷古詩，沈淵的兩首詩(這兩首詩以後再和妳壹起欣賞)。
小群山——嶽飛
昨晚我無法停止唱歌。已經是午夜了。站起來，壹個人繞著臺階走。人靜，簾外月明。
白頭是功名。老山松竹老，阻礙歸程。我要向姚琴交心。知己寥寥，斷弦誰來聽？
讀嶽飛的《滿江紅》，氣勢十足，遺憾不能指點江山。這是壹部著名的傑作。而這首《蕭中山》與他的《滿江紅》完全不同。柔情，只付鄭堯。用心去讀，對嶽飛有了新的認識。首先，作為壹個人，壹個民族英雄，嶽飛有慷慨激昂的壹面，但他也是壹個感情豐富的人，也有悲涼的壹面！尤其是當他的野心難以付出的時候！“蕭中山”這個詞是他在特定時間心情的寫照。只要用心去讀，就不難理解他的心思。曾經看過嶽飛詞上的壹句絕句，“將軍之佳作，皆傳奇性，功名之路八千。是壹種可以厚積薄發的強大精神。可見，“蕭中山”壹詞與將軍的“滿江紅”在體現將軍性格上具有同等地位。
嶽飛的《滿江紅》是艾灸人群的愛國名篇。這首《蕭中山》用藝術手法表達了他抗金報國的遠大誌向。嶽飛的抗金大業不僅受到趙構、秦檜的迫害，還受到張軍、楊沂中、劉光世等其他將領的相互猜忌、相互拆臺。所以，嶽飛的知己難求。“蕭中山”壹詞表達了這種感覺。這首詞前半句表達的是憂思之情，與阮籍第壹首詩“夜不能寐，坐起琴來”的意境相似。“百壽”後半句表面上低沈消極，實則是難以得到回報的孤獨與憤怒。“我要和妳在壹起”這三句話，點出了“知音”不能相見的淒涼之情，很傷感很憂郁。
最近有人把對古典詩詞的評論分為高低情調，認為嶽飛的《蕭中山》格調低，不如他的男人蔣洪有創意。我認為，在評論事物的時候，要具體問題具體分析，不能表面上壹概而論。情調高的作品是好的，但不能把高錯當成粗喊。情緒低落不是消極的。嶽飛的詩《紅河》和《小重山》都表達了他抗金、收復中原的誌向。因為寫歌詞的時間和心情不同，在實踐中難免有差異。其實都是壹樣的，怎麽能在情調的高低區互相競爭呢？除此之外，歌詞還經常被用來以和諧含蓄的方式表達作品的深刻感情，讓讀者背誦體驗，回味無窮。嶽飛的野心是很難得到回報的，所以作者在這首詩《蕭中山》中運用了憂郁和含蓄的藝術手法，正是利用了這首詩的特殊功能。就像張輝在講話中說的“君子之德，君子之情，不可不表”(《詞序》)，我們評論詩歌也要明白這壹點。我寫的《靈犀詞》中關於嶽飛詞的絕句說:“將軍佳作傳世，功名路八千。壹個強大的頭腦可以被利用，妳可以仔細閱讀蕭中山，這意味著同樣的事情。
秋天-海子
現在是深秋，老鷹們聚集在上帝的家中。
言語中的上帝故鄉之鷹
現在是深秋，王正在寫壹首詩。
這個世界的秋天很深。
已經得到的沒有得到。
失落的早已失落。
這首詩簡短而意味深長。總共只有六句話。壹樓(壹兩句話)，呈現壹張圖。畫面有兩個鏡頭——鷹在聚集，鷹在說話，背景壹大壹小。
獲勝者是“上帝之家”，獲勝者是“秋天”。這是壹幅幹凈簡潔的畫面。“秋”本來給人清遠蒼涼之感，“神”字給詩帶來崇高和神聖。
氛圍。至於“言中之鷹”，詩人也忘了細細品味和訴說，只留下壹片空白和壹份回味。這個畫面可能是偶然閃現在詩人腦海裏的，甚至有可能是。
就是寫這首詩的由來。
二樓(三句話)呈現另壹幅畫面。《王作詩》是壹幅靜物，背景比較簡單，只有《秋》。另壹種風格的“秋”可能指的是季節和日子。
齊，但在詩歌中，尤其是這首詩中，還有營造氣氛、呈現畫面的作用。“王在作詩”這個詞簡單到了極點，把描寫變成了敘述，促使讀者去想象畫面中的內容。
來填壹大堆升值“未定”:誰是王者？為什麽要寫詩？妳寫了什麽詩？國王和鷹的形象第二次出現有什麽含義？.....這幅畫是繼承了上壹幅。
在這個意義上，它是不可避免的；其實，必然性還來自另壹個方面:詩人往往以“王”的形象來認知自己，不由自主地表達出來。有很多他的詩。
可以作為證據。
第三層次(四句、五句、六句)，詩人直接表達對秋天的感受，既有感情，又有哲理。是詩人第三次唱《秋意深》，壹種反復的行進，不
深沈的詩意旋律，帶領讀者在體驗自然深秋的情懷的同時，感受到人生的滄桑與生命的旺盛與破碎。最後兩句很跳躍，但有明有暗。
前面已經鋪墊好了，細心的讀者會以為這兩句話就是鷹的“話”的內容；這兩句是國王寫的詩。古代詩人寫了無數秋的篇章，海子自己也寫了秋。
它的獨特性和深刻性，他寫出了他這個年齡的年輕人所特有的既期待又失落的復雜而簡單的不安感。或許他的愛情之旅屢遭坎坷。
可能是他在生活工作中找不到合適的位置，也可能是他名不副實，沒什麽好炫耀的...各種經歷或者其中壹種經歷讓他有這樣的感覺。海子如此。
年輕人，也就是只有中老年人才有的感情，真的是早熟落寞心態的表現。
所以，“失去”可以概括這首詩的主題。但是還不夠，總結也不全面。詩人除了表達失落感，還有喜悅感和自尊感，這在第壹首和第二首詩中都有體現。
妳可以在層裏感受到:秋天的畫面很美；王者不卑不亢，疆域凈土。換句話說，如果我們把這首詩的各個“盤子”拆開來欣賞，我們也可以欣賞整首詩。
體氛圍，應該意識到這些快樂、自尊和失落的思想感情。