星空是壹幅帆布油畫。作為藝術品，它的物質載體，比如畫布、油畫顏料，是客觀存在的。再者，它的形式符號，尤其是色彩和線條，都是不壹樣的。第壹眼看到這幅作品，我會被它鮮明對比的色彩所震撼:明黃色的月亮，白色的星星，耀眼奪目；深綠色的柏樹顯示焦慮；遠處的藍山和村莊與天空形成鮮明的對比，充滿了寧靜。
梵高在這幅畫中非常講究線條的運用。長長的曲線和斷裂的短線交織在壹起，構成了整個畫面。天空和柏樹用大量彎曲的長線，形成漩渦狀的天空和動態的植物。山坡、教堂、村莊多以短線的重復排列，再次形成對比，增強畫面感。無論是物質載體還是形式符號都是客觀存在的壹部分，而當觀者欣賞這件作品時，它們是他首先看到的東西，這是產生美的必要條件。
第二，中介的本質層面
星空畫面中炫目奇幻的場景已經明顯脫離了現實，並不是人們在現實生活中能看到的星空，而是與現實生活有壹定的距離感。因此，從藝術家的角度來看，梵高並沒有照搬夜晚的星空或現實中的柏樹意象，而是在客觀現實的基礎上，通過想象對其進行改造，創造出像浩瀚銀河壹樣的星空或像燃燒著黑色火焰壹樣的柏樹，體現了藝術家創作時主觀與客觀的統壹。
同樣，觀者在欣賞作品時，也是主觀和客觀的。對於觀者來說，梵高創造的星空是以特定的形式呈現的，具有客觀穩定性。此外，觀者欣賞這幅畫是基於他壹生中見過的星空。它通過記憶和主觀選擇來重構和改造星空世界。在意象世界的生成過程中，人們眼中的星空與藝術家藝術作品中的星空發生了偏離，即當下的藝術意象不同於記憶中的意象，是主觀的。
第三，核心本質層面
美學中至關重要的壹環是自我確認。核心本質層面的自我確認虛擬世界分為三個方面:對生命的自我確認、對生命體驗的自我確認、對自由創造力的自我確認。
(壹)，生命的自我確認
從這個角度來看，當觀眾看到作品《星空》時，首先會被閃爍動蕩的星系和挺拔的柏樹所吸引。梵高用連續的動態和快速移動的筆觸描述它們，將觀者帶入感官世界。
人們生活的世界充滿了生活的影像，但沈重的生活壓力使人們忽略了生活的本質。在這幅畫中，大小不壹的星星圍繞著閃亮的月亮滾動哈希，形成了壹個無盡的漩渦星系。明月的橘黃色光芒比太陽更耀眼。星星更像滾燙的火球，而柏樹則像壹束燃燒的火焰。它們仿佛擁有生命，在努力進步，讓觀者重新感受到生命的存在，意識到自己是浩瀚宇宙的壹部分，和這些生命體壹樣擁有強大的生命力。這種富有表現力的生命意象使觀者獲得了自我確認，喚起了人們對生命的關註。
(2)生活經驗的自我確認
觀眾在日常生活中不容易將生活體驗與審美聯系起來，但在藝術中，當他們以旁觀者的身份看待自己的生活體驗時，就產生了壹定的距離感，形成了非功利的生活態度，並得到了自我確認。
通常，人們都有過這樣的經歷或感受:在生活中遇到挫折和困難時，感到悲觀失望，於是在寂靜的夜晚仰望星空，或者小時候躺在家鄉寬闊的草坪上欣賞星空景象，尋找最亮的星星，將不同的星星連成圖案。於是，人們突然覺得，生活中遇到的壹點點磨難，與這浩瀚的星空和宇宙相比，都顯得非常渺小。“仰望星空，腳踏實地”等振奮人心的思想和情感，讓觀眾懂得重新面對生活。
比如梵高的作品《星空》，觀者仿佛和藝術家站在同壹個窗臺上，沒有任何功利的人生追求。雖然內心充滿了焦慮、憂郁甚至狂躁等負面情緒，但在星空下，這種糾結在更大的空間裏顯得微不足道，但內心卻充滿了希望。觀者的生命體驗被喚起，感受到自己不是孤立的存在，進而獲得耳目壹新的強烈心理暗示，產生審美所需的快感和親密感，即非功利的情感認同，從而獲得自我確認。正如詩人蘇軾在詩中所寫的“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，觀者面對藝術作品時站在生命體驗之外，這種距離感為審美創造了條件，更容易達到物我合壹的境界。
(3)自由創造力的自我確認
壹方面，從藝術家的角度來看，創造力的自我確認包括想象和交流。藝術來源於生活，又高於生活。《星空》是梵高在現實的基礎上，運用想象、表現主義和油畫技法來傳達思想感情的作品，體現了對創造力的自我確認的壹個方面。
另壹方面，從觀看者的角度來看，有藝術修養的人可以欣賞藝術家的創意，並得到相應的肯定。觀者的創造性主要體現在形象的具象化，虛擬世界中人物與事件關系的邏輯發展，以及對作品意義的發現和創造。以《星空》這幅畫為載體，從藝術家的角度出發，像當年的梵高壹樣，我們開發了豐富的想象力，和他壹起經歷了創作過程，親身感受到藝術家在聖雷米的瘋人院裏充滿了憂郁的精神或悲劇性的幻覺。隨後，產生了創作的興奮感，觀者的創造力得到了自我確認。
(四)，超越本質層面
對自由創造本質的深入反思和確認，產生了最高境界的藝術美。梵高的《星空》並不是藝術家直接看到的物體，而是用虛構的形象和色彩聯想而成，這在其他畫作中並不多見。其在超越本質方面的表現有以下幾個方面。
首先，作品中有隱藏的數學公式。比如哈勃太空望遠鏡拍攝的壹張星空圖片，與梵高的作品《星空》有著奇妙的“巧合”。據2006年英國《泰晤士報》報道，墨西哥國立自治大學的物理學家何塞·阿拉貢(Jose Aragon)發現，經過對梵高後期作品的數學分析，人們發現許多作品中的光影圖案與流體力學中的漩渦或噴氣發動機噴出的氣流驚人地相似。也就是說，梵高畫作中深淺不壹的漩渦與半個世紀後科學家用來描述湍流現象的數學公式不謀而合。
也許是梵高在精神錯亂的狀態下，在潛意識中洞察到了漩渦的原理，並描繪了出來。壹般情況下，梵高可能會失去這種能力，這壹點我們可以從他的作品中看出。
其次，星空有其象征意義。梵高用星星和月亮暗示使徒和耶穌的關系。他畫的爆炸的星星和那個時代的太空探索關系更密切，而不是神秘信仰的時代。"
以至於有人將其視為太陽系的“最終審判”。這幅梵高用躁動不安的筆觸創作的作品，讓人陷入壹個黃藍相間的迷宮，線條仿佛有了生命，遊走蔓延，讓敬畏自然的人頓時感到無望的恐懼。
第三，星空中的旋轉運動似乎與太極圖有關。“宇宙是無限的，所以叫太極，但宇宙是有形的，也就是有實質內容的。按照易學的觀點，有形之物來源於無形，所以是無限的，是太極。太極的實體永遠是健康的，即宇宙在運動，運動時產生陽。當它運動到壹定程度時，就顯得相對靜止，靜止時就產生陰。所以當它運動和靜止時，陰陽互為根源，在無限中運行。”
壹方面，藝術家可能想表現宇宙的浩瀚；另壹方面，它也暗示著生命是無止境的，循環往復的。
梵高的作品蘊含著深刻的主觀悲劇思想，形式獨特，畫面在強烈的精神控制下運動。他的畫的獨特之處在於超越自然和人類正常的感情。《星空》是壹部不僅能給觀者距離感，還能滋生親近感的作品。它能引起非功利主體的自我確認的形象，是藝術美的體現。